最近，芒果臺的《聲生不息·大灣區季》熱播，時隔兩年這檔綜藝再次聚焦粵語歌，吸引了不少粵港澳朋友的關注，但同時惹來不少爭議。

例如節目開局預熱就拋出“港樂已死”的話題，猶如一石激起千層浪：有網友認為如今的粵語樂壇確實“鬼五馬六”，也有網友大膽開麥：“唔該話港樂已死嘅人聽多幾首新歌再講啦！”

▲《聲生不息·大灣區季》先導片截圖

那么粵語歌真的已死，還是活得更好？粵語歌，難道又要靠內地綜藝來拯救？

01

巨星稱霸，壟斷歌壇

上世紀八十年代，香港成為世界聞名的自由港和全球金融中心，經濟的繁榮也促進了粵語流行音樂等亞文化的蓬勃發展。

張國榮、譚詠麟、陳百強、梅艷芳在香港樂壇引領風騷，“譚張爭霸”一度成為樂壇焦點。那時候粵語歌席卷全世界所有有華人的地方，伴隨著香港電影的強勢輸出，在日韓地區也占據一席之地。

粵語歌唱片銷量急升，金唱片的銷量標準從超1.5萬升至2.5萬張，白金唱片從3萬升至5萬張。在這個數量要求下，張國榮仍然能不斷地刷新銷量紀錄，1987年的《愛慕》專輯僅僅在韓國地區的銷量就已經突破四白金。

▲譚詠麟與張國榮，圖源水印

譚張梅陳的輝煌之后，九十年代“四大天王”延續香火，帶來了全民瘋狂的追星潮。

在近十年的時間內，“四大天王”壟斷了粵語歌頒獎禮和排行榜，例如1990年至2000年，勁歌金曲頒獎禮“最受歡迎男歌手”都在四大天王之間產生，又例如1993年“十大中文金曲”中，“四大天王”的作品就占據了8首之多。

▲四大天王，圖源網絡

雖然“四大天王”成就了眾多傳奇，但其稱霸客觀上擠壓了老牌歌手的生存空間，也壓制了不少新生代歌手的上位，寡頭之勢并不利于香港樂壇的良性發展。

到了千禧年間，謝霆鋒、陳奕迅、鄭秀文、楊千嬅、古巨基、容祖兒等歌手展露光芒，但是這些歌手身上已經沒有了超級巨星的光環。或者說，從這個時候開始，香港樂壇的巨星時代已經過去。

02

小星閃耀，百花齊放

“港樂已死？你講咩啊？我們可能很難再遇到巨星時代，但是小星星們夠多夠耀眼，也能把天空打亮。”容祖兒曾在節目中發言。

如今亮眼的新生代歌手并不少——張天賦，《反對無效》《老派約會之必要》等大熱單曲不斷，來內地開演唱會一票難求；Gareth.T湯令山，今年一首《緊急聯絡人》火遍香港，更是火到抖音；

林家謙、馮允謙才華橫溢，是全能型的歌手及音樂制作人；廣州人陳蕾，在2023年“叱咤樂壇”頒獎禮中成大贏家，被港媒評價為“新樂壇天后”；

還有鄧小巧、洪嘉豪、炎明熹、Kiri T謝曉盈、moon tang鄧凱文、林智樂……

▲圖源網絡

除此之外，如今粵語歌的題材也越來越多樣化。

黃霑的博士論文曾提到，以往香港流行音樂的主流是“情歌”，從九十年代中起，情歌更是變得千篇一律了。而現在眾多歌手和詞作者開始跳脫男女情愛的萬年話題，講社會狀況、聊自我成長、談人生哲理。

2005年，陳奕迅發行了一張非情歌主題的專輯，包含《夕陽無限好》、《浮夸》、《葡萄成熟時》等歌曲，探討人生境遇與道理。謝安琪用《喜帖街》關注社會拆遷，用《祝英臺》主張女性平權，用《字里行奸》批判狗仔和民眾過度窺探公眾人物等問題。

▲非情歌主題專輯《u87》被歌迷譽為“神專”，圖源網絡

新冠疫情期間，容祖兒的《東京人壽》，林家謙的《時光倒流一句話》傳達世事無常、珍惜當下的真諦；

陳蕾的《下流社會》反映現今“躺平一族”的心態，《窮人的薔薇》質問人性善惡，由于其歌曲總以生活挫折、社會問題為題，被稱為“樂壇社工”；

Supper Moment的《無盡》，張敬軒的《隱形游樂場》，鄧小巧的《神愛世人》，以不同曲調撫慰與激勵失落的人心。

▲2022年至今，樂隊Supper Moment在內地開了近20場巡演，圖源網絡

就算是情歌，其創作主題也更加貼近時代——容祖兒的《心之科學》，圍繞近年互聯網討論得很多的“PUA”等親密關系困境。

就算是被萬人嘲的Mirror成員姜濤，亦有《dear my friend》這種立意很好的友情題材作品。

▲《聲生不息》上，順德出生的年輕歌手李昊翻唱《心之科學》，圖源網絡

最后，粵語歌如今在曲風上也邁向多元化——樂隊Dear Jane、Zpecial 的浪漫搖滾，Gordon Flanders的港式R&B，王菀之的空靈與前衛……

如今的香港樂壇，可以說是新鮮、多元與有趣的。

03

時代在變，媒介在變

既然新人新歌不斷，那么“港樂已死”的錯覺與論調又是從何而來的呢？

究其客觀原因，雖然如今的粵語歌壇依然有生命力，但其在華人社會中的影響力，確實不及上世紀80-90年代。

內地樂壇的崛起和全球音樂市場競爭加劇，使得香港樂壇的市場份額逐漸被擠壓，加上傳播媒介的改變，音樂選擇變得越來越豐富，很多年輕人除了粵語歌、普通話歌之外，還喜歡聽歐美歌、日韓歌等其他地區的音樂。

▲《聲生不息》節目畫面

香港著名音樂人陳少琪在節目上表示，近年來的港樂沒被大家看見，跟作品沒關系，跟聚光燈有關系。以前的港樂是很多不同地方的聚光燈，都投射到港樂的舞臺上，現在只是聚光燈挪了位置。

另外，很多年紀稍大的朋友依然緬懷著，與自己的青春記憶緊密相連的那個時代，一旦提到新人新歌，便只留下一句輕蔑的“聽都未聽過”“粵語歌玩完了”。

▲《聲生不息》節目畫面

這種心理，可以用英國科幻作家道格拉斯·亞當斯的“科技三定律”解釋：人們總覺得在出生時已經有的科技是稀松平常的，在自己15-35歲之間誕生的科技都是革命性產物，在35歲之后誕生的科技都是違反自然規律要遭天譴的。雖然這個定律講的是科技，但也可以類比到流行音樂、電視電影等文化產品上。

香港組合農夫曾表示：“香港一直有很好的音樂制作人，但是聽歌的人可能印象流，不熟悉的名字也就不關心罷了。”張敬軒回應“樂壇已死”話題時也說過：“你留意佢，佢咪無死咯，你唔理佢，其實佢死同未死冇區別。”

▲《聲生不息》節目畫面

最后我們也衷心建議，芒果臺有心推廣粵語歌的話，別再懷舊老歌占大頭，多來點“黃百鳴唱《記憶棉》”的搭配，才真能助粵語歌生生不息。

各位自己友，

你怎么評價新一季的《聲生不息》？

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