以《太陽星辰》為代表的新式港劇，在保留港味內核的基礎上，更接近國際主流的劇集制作風格，內核上又多了普世化的情感表達和年輕語境下的現實連接。

作者 | 菠蘿包（北京）

港片港劇的神奇之處在于，每當觀眾覺得它已沉寂之時，又會冒出讓人眼前一亮的作品。

近期電影市場有豆瓣7.3的口碑之作《焚城》，劇集市場又出現了《太陽星辰》，跨時空緝兇的新鮮設定下，傳統的正邪較量升級為更抓人的「貓鼠游戲」，絲絲入扣的快節奏推進讓觀眾迅速找回純正港劇味兒。

作為騰訊視頻聯合海棠果影業（香港）的新嘗試，《太陽星辰》播出一周已收獲大批港劇愛好者的認可，尤其粵語版令不少觀眾沉浸入戲。核心觀眾圈層外，還有不少犯罪類型觀眾也在試水后感到驚喜，「雖然是沖著穿越去的，但破案夠精彩」「有種老港劇和美劇的利落感，我這種沒耐心的人都會追平」。

從正片中新舊世紀碰撞的香港敘事，令觀眾會心一笑的幽默橋段，到風格化顯著的宣傳物料，《太陽星辰》有著區別于傳統港劇的氣質，這也正是制作團隊所追求的「做一個有全球視野，香港特色的警匪劇」。

《太陽星辰》并非平臺的靈光乍現的偶然。今年6月騰訊視頻與TVB達成新合作，正式推出「港劇計劃」，接連上線的幾部港劇，涵蓋警匪、犯罪、商戰多樣題材，在保留港劇快節奏、強情節的優點基礎上，添加了更年輕、更當下的表達，讓老題材煥發「新港味」。

《太陽星辰》也是首部在騰訊視頻與Netflix同步同時播出的亞洲罪案劇，劇集近日登上Netflix新加坡榜單第6，與其他國際熱門影視作品共同爭奪海外觀眾的注意力，這意味著在港劇煥新的大規劃中，邁出了國際化的重要一步。

港劇作為華語劇集中獨具特色的分支，為華流出海補充了一部分重要的創新創意內容，接觸新鮮的觀眾圈層，也能反過來為港劇市場注入新的創作動力。從騰訊視頻到Netflix，港劇不僅能在華語市場重現光彩，也能走向需求更復雜多樣的海外。

1.《太陽星辰》在拍一種很新的港劇

警匪、犯罪復仇的類型題材讓《太陽星辰》天然帶有港劇舒適區的親切感。觀劇反饋的「信息密度max」「含尸量相當高」驗證了港劇的核心競爭力——還得是快節奏那個味兒。

為了在老命題下做出新觀感，制作團隊選擇了穿越時空為破題點。

從《太陽星辰》第一集就能顯著感受到故事設定之新：1993年與2018年兩個時空碰撞，在同一部劇中呈現出兩個世紀的香港特色。

當30多歲的警察楊光耀穿越到未來，和自己「同齡」的女兒成為搭檔、攜手破案，犯罪復仇主線在荒誕有趣的氛圍中抽絲剝繭，親情、愛情、兄弟情交織，真情深埋于生動寫實的警察日常中。

主演陣容上，《太陽星辰》結合新老面孔，給出讓人眼前一亮的搭配。作為陳偉霆出道多年的首部港劇，搭配金像影后劉雅瑟，二人的對手戲生動演繹了「勢均力敵又親如家人」的拉扯感。飾演楊光耀妻子的何杜鵑曾出演過劇集《三體》等多部作品，此外還有馮德倫、謝君豪、朱鑒然、袁富華等香港老面孔令觀眾倍感熟悉。

作為一部群像作品，合適的選角讓每個新出現的角色都擁有故事感，令觀眾不禁揣摩「這個人物不簡單」，這也成為了吸引劇粉探究故事真相的動力。

劇本之外，《太陽星辰》在細節上也下足功夫。看似不經意的美術置景與配樂，實際上既懷舊又出新。1993年的標簽無處不在，邱禮濤的上世紀舊作《八仙飯店之人肉叉燒包》、盛極一時的Beyond多次出現，一首《無悔這一生》唱出香港警察的職業堅守，經典的《情人》以女聲翻唱版呈現，適時烘托父女親情的變化。

當1993年的祠堂、街廟與2018年鋼鐵森林交錯出現，上世紀的暖色調與當下的冷色調形成強烈的視覺沖突，讓觀眾迅速分辨出故事處于哪一年的同時，也勾勒出跨世紀的香港城市人文畫像。

扎實的劇本與精良制作打底，《太陽星辰》還做出了更豐富的主題表達。警匪犯罪未必只是正義與邪惡的交鋒，也可以塑造出具有「人性灰度」的形象。乍看令人悚然的反派麥志鴻，背后暗藏邊緣人的苦難。收養男主女兒多年的陳子俊夫婦，體面的人生背后卻并不簡單。師徒線中的葉sir也走向了背叛與對立之路。在愛與人性的主題下，每個角色都有一套屬于自己的命運閉環。

當所有故事線收束到男主楊光耀身上，最終指向了主創的核心表達，「當人墜落深淵時，只有相信『相信』的力量，信念才能成為走出逆境的動力」。這也是追劇的觀眾亟待探究的問題——穿越到未來的楊光耀，最終能否改變過去？

2.港劇情懷，也能根植當下

很長一段時間里，進入內地觀眾視野的港劇常以情懷為最大賣點。經典ip+熟面孔+老套路幾乎成為標配。騰訊視頻推出「港劇計劃」以來，從更敏銳的市場需求出發，為陷入同質化困境的港劇提供了煥新契機。

「要呈現新港風，是以既往的港風特質為基礎，在過去巨人的肩膀上呈現新意和新表達。」

《太陽星辰》導演黃國強在犯罪類型底色、快節奏的基礎上，加入人物情感和社會表達，警察男主可以是混不吝的，法外狂徒反派可以是可憐但更可恨的，校園霸凌、大樓失火等具有普世性的議題與更立體的人物刻畫，讓觀眾產生了更強烈的共鳴感。

從編劇唐耀良的視角來看，《太陽星辰》對港劇的創新也在于劇本創作上的打破慣性——用「走出迷宮」式的創作，帶領觀眾隨人物內心展開一段漫長深刻的冒險之旅，取代以往罪案影視作品常用的「云霄飛車」式敘事。

《太陽星辰》的熱播證明了好故事帶來的共鳴感無關地域和時代，愛與人性的探討在任何語境下都有機會創造新的感動。

承載了多元文化的香港天然適合創作更深刻、更具現實質感的影視作品。這也是騰訊視頻能夠立足當下市場審美，放大港劇核心競爭力，打造「新港味」的必要條件。

騰訊視頻近期上線的港劇涵蓋了動作、商戰、罪案等多元類型，以優質口碑打造長尾效應，劇集在播出后通過持續發酵反哺給正片熱度。當下熱播的《太陽星辰》又加入穿越這樣的奇幻元素，建立反傳統敘事的同齡父女關系，讓傳統警匪犯罪故事，擁有年輕化、精神狀態超前的觀感。

擁有港劇情懷的觀眾在長大，年輕的一批觀眾更關注當下與自我，優秀的影視作品越發需要與觀眾雙向互動，建立起新的「港劇情懷」。

不難看出騰訊視頻煥新港劇的思路也在隨之轉變：讓港劇從以往的舒適區講老故事，到如今為觀眾提供解讀故事與人物的特別視角。傳統港劇中常見的金手指主角，變成了楊光耀式的「走迷宮」男主，再加入眼前一亮又一亮的新鮮設定，正如經典港劇耐得住反復回看，當下的新港劇也應是值得深挖、反復探討的。

3.煥新的港劇，出海的華流

作為首部在騰訊視頻、Wetv、Netflix同步同時播出的港劇，《太陽星辰》展現了香港影視作品與國際市場接軌的充分可能。劇集收到的反饋中，有觀眾提及片頭曲很美式。

「輕體量、快節奏、高信息密度」是新式港劇的突出特征，以《太陽星辰》為代表的港劇，在保留港味內核的基礎上，更接近國際主流的劇集制作風格。

共18集的《太陽星辰》在前4集中就展開了兩個時空多條交織的主線，應接不暇的命案帶觀眾迅速走入懸疑迷宮，接連的謎團帶動口碑與討論持續發酵，反哺給劇集更持久的熱度。

隨著華語劇集在海外影響力的日漸提升，港劇也跟上了出海的快船。今年4月，《太陽星辰》作為唯一一部入圍戛納電視節第八屆MIPDrama展映的亞洲劇集，未來還將在YouTube 全球、新加坡 Starhub、馬來西亞 Astro等多個海外平臺上線。

香港影視數十年的浮浮沉沉，積攢下寶貴的創作底蘊，也是為現有的出海劇集做了重要的類型補充。新瓶裝新酒，卻能喝出陳年佳釀的美味。對港劇的「爆改」，也符合騰訊視頻踐行長期主義的理念，將目光投向海外市場，尋找更廣泛的觀眾圈層，正是延長香港影視生命力的一種方式。

回望香港影視的黃金時代，黑白爭鋒、兄弟情義、人性博弈是觀眾恒久偏好的命題，而新的影視審美趨勢下，觀眾更希望看到香港影視給出一些現實議題的新解法與新表達：可以是邊緣人的毀滅與救贖，或是與原生家庭的和解，又或是女性力量獨當一面……《太陽星辰》打了一個優秀的樣，港劇要求新求變，一定是需要接近當下社會情緒的。

如今騰訊視頻站內已引進近 80 部經典港劇，「港劇計劃」中多部定制新劇也陸續上線，平臺正逐步構建起多元化的港劇內容矩陣，同時利用自身優勢拓展宣發渠道，推動優質口碑為劇集制造長尾效應。讓觀眾不僅上頭追更，更在積累中與騰訊視頻的港劇廠牌建立情感聯系，幫助全新的港劇建立穩固的受眾群體。

《太陽星辰》邁出了港劇年輕化、國際化的重要一步，值得期待的是，未來還會有更多「新港味之作」走向海外，擴寬華語影視的觀眾圈層，助力華流的國際傳播。