繪畫是一種無言的美，同樣也是一種難解的美。我們每個人心中都有著對美的向往和渴望，但也常常伴隨著困惑和好奇。

走進一座藝術博物館逛展覽、觀賞名作，常會有這樣的疑問：這幅畫看似普通，為何價值連城？

畢加索的畫作《戴手表的女人》，把他的情人畫得橫七豎八、歪斜零碎，卻拍出10億日元（約合5000萬人民幣）的驚人天價。

羅斯科的《紫綠紅》，看起來僅僅是三個顏色的色塊，卻聞名于世，價值1.86億美元（13.46億人民幣）。

莫奈晚年作品《睡蓮池》加傭金成交價為3181.25萬美元（折合人民幣2.2億元），為亞洲買家競得。

從一幅畫里，我們或許能看出色彩和形象，光影變化的視覺效果，有一個模糊的感受和印象，但一幅畫究竟好在哪里，對我們還是一個并不清晰的謎團。正如藝術研究者、作家顧衡所說：

“一幅畫到底好在哪兒？這個問題，折磨著每一個對藝術有好奇心的普通人。”

為了讓更多人走近藝術、了解繪畫，畫家馬蕭寫出了這本《好畫500年》。

他，可謂是一位真正的內行人。畢業于著名的清華美院，是當代藝術大師陳丹青老師的弟子。

馬蕭不僅是一名畫家，還是一名藝術史學者、專業策展人，暢游西方各大藝術館和博物館，他出版過專著，策劃過展覽，也舉辦過個人畫展。

在《好畫500年》中，馬蕭作為繪畫的真正實踐者現身說法，穿越古典主義、巴洛克、自然主義、浪漫主義、象征主義、印象派、表現主義等數十種藝術流派和風格，精選拉斐爾、達·芬奇、卡拉瓦喬、大衛、莫奈、梵高、畢加索等100多位繪畫大師的200多幅杰作，將畫家眼中的繪畫帶到每位普通人面前。

一書帶我們縱覽上下五百年的繪畫史，是一場絕美暢快的視覺藝術盛宴。

畫家解讀世界名畫：

以真正內行人的眼光破解何為好畫

《好畫500年》對廣大渴望探索繪畫藝術，同時又苦于無人導覽的我們來說，是一個絕佳的選擇。

身為畫家的馬蕭，從多角度帶我們看畫了什么，為誰畫，以及如何畫。

馬蕭對超過200幅經典畫作精心加以解讀，其中包括拉斐爾、卡拉瓦喬、提香、莫奈、高更、梵·高等世界藝術大師作品，涵蓋人物肖像、宗教傳說、自然風景等多種類別，貫穿古典主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、印象派、象征主義和表現主義等十多種風格。

在書里，我們可以看到畫家如何從構圖、造型、色彩、筆觸等維度洞察繪畫史名作。

丁托列托長達20米的油畫《天堂》，是任何藝術史不可繞過的巨作，但面對畫中繁雜層疊的人群、或黑或暗的色彩和龐大的畫面，我們或許會感到無所適從，不知應該看什么，又該從何看起。

書中的解讀則引導著我們從構圖、色彩、透視等方面，一步步走進這幅畫。

｜天堂 Paradise 丁托列托 1588 年 910cm×2260cm 布面油畫

“在總督府現場，不太容易看清這張畫。側射的光線并不能均勻鋪滿畫面，在上下左右過于繁復的金色邊框裝飾下，給人的整體印象是一片黑壓壓的烏云。畫成為裝飾的一部分，而非被裝飾拱衛的中心區域。

具體到畫面，丁托列托面臨一個透視的問題：他想要處理成完全仰視的效果，但這畫畢竟是鋪在墻面的上方，而非頭頂的天花板。所以他略微改造了一下，截取了天頂畫常用環形構圖的一半，以三層弧線安排畫面。耶穌和圣母在圓心處，頭頂的圣光是畫面最亮的部分，成為視覺中心。

同時，他又用明暗的手段構成了一個金字塔形，人物的動作、服裝、光線的向背嚴格服從這個金字塔的布局。這張畫比米開朗琪羅《最后的審判》更具空間縱深。這也是他布局的特色。

從大廳的另一端望去，整個畫面仿佛太陽正從烏云中噴薄欲出。”

在書中，我們也可以感受到繪畫演變的宏闊視野。作者眼中的畫，并不只是眼前的一張畫，而是能夠在整個藝術史的坐標上，串聯起多種主義的聯系和區別。

從普桑的《阿卡迪亞的牧人》這幅畫中看到了什么？幾個人物、色彩、動作？看著好像很普通，和其他的畫家相比，也沒有什么特別之處。

但再看馬蕭的解讀，這幅畫就不一樣了：原來這中間有古典主義和自然主義的藝術理念之分。

｜阿卡迪亞的牧人 The Arcadian Shepherds 普桑 1627 年 85cm×121cm 布面油畫

“什么是古典主義？就是把牧羊人畫得如詩人、哲學家般深沉，如舞蹈家般優雅。什么是自然主義？就是像卡拉瓦喬那樣，把牧羊人身上的塵土和指縫中的泥垢都畫出來。”

在書中，我們還可以看到富有人情味兒的坦率直言。

作者很少跳進理論的學術框架，而是和我們普通人看畫一樣，從個人感受和體驗出發，或驚嘆，或揣測，或打趣，可以說，毫不吝嗇自己個人的輸出。

丁托列托的《最后的晚餐》，作者驚嘆其是神來之筆：近處垂下的油燈呼應了耶穌的光環，發散的光芒繚繞為一群飛翔的天使，真是神來之筆。

｜最后的晚餐 The Last Supper 丁托列托 1592—1594 年 365cm×568cm 布面油畫

“大部分《最后的晚餐》都采用了達·芬奇式的中心對稱構圖。丁托列托必定知道這種構圖，因此反其道而行之。他的畫中透出一種熱烈和不安，餐桌傾斜著指向縱深，耶穌和門徒被隔在餐桌之后，雖然他處在黃金分割的位置，但周圍的人物并不因他而形成某種動勢，將他烘托而出。

丁托列托只是利用了一道明亮的頭光來強調其身份，而門徒也有較暗的頭光。

主要人物的身前身后圍繞著許多人，裝盤、上菜，構成一道半圓。近處垂下的油燈呼應了耶穌的光環，發散的光芒繚繞為一群飛翔的天使，真是神來之筆。”

提到委羅內塞的《迦南的婚禮》，作為盧浮宮里尺幅最大的油畫，作者這樣解讀：“畫家各種質地的餐具，可以想象他畫得多么過癮”，“委羅內塞是快手，這么大一張畫他竟然只用了一年。”

｜迦南的婚禮 The Wedding at Cana 委羅內塞 1563 年 677cm×994cm 布面油畫

“這幅盧浮宮里尺幅最大的油畫，不幸位于《蒙娜麗莎》的對面，因此相形之下備受冷落。

耶穌身前演奏的樂隊，正是當時威尼斯畫壇名手的形象：白色袍子的中音提琴手是畫家本人，往右依次是吹高音短號的巴薩諾、還是位俊朗少年的小提琴手丁托列托，再往右是著紅袍、探身的低音提琴手提香。

我們要意識到自己面對的不僅是一幅圖像，還是一幅繪畫。除了講故事，畫家的本能就是要讓自己畫得開心。鋪滿這個巨大的畫幅，要有足夠多的人、宏闊的背景和各種各樣的道具。

所以他以現實的、富庶的威尼斯家庭取代了貧窮的巴勒斯坦，來滿足自己展示技巧的欲望。看這個富貴人家的主人和客人身上各種綾羅綢緞，各種質地的餐具，可以想象他畫得多么過癮。

委羅內塞是快手，這么大一張畫他竟然只用了一年。”

馬蕭除了從畫家的視角顛覆我們對繪畫的認知外，還帶我們發現潛藏在藝術繪畫背后權力的暗流，揭示出西方繪畫上下五百年發展的隱秘邏輯。

有哪些一兩百年前公認的大師如今已變得鮮為人知？

西方繪畫傳統中持續幾百年的斗爭是什么？

評判藝術的權力由誰掌控，這一地位又是如何轉移的？

法國的藝術大獎為什么卻叫作“羅馬獎”？

印象派畫家真的是挑戰傳統學院繪畫的革命者嗎？

美國的崛起如何改變了現代藝術的風向？

這些在書中都有答案。

與很多人對藝術家的印象相反，藝術家個人的命運往往并非偶然，而是與歷史的走向緊密相關。

數百年來的素描和色彩之爭，也絕不僅僅只是一種繪畫的理念之別，背后居然有更深層次的對文化控制權的爭奪。

藝術的演變中，權力時刻在場。

一段絢麗的紙上時空藝術之旅：

暢游世界美術館，縱橫上下五百年藝術史

世界最高的藝術殿堂巴黎盧浮宮、佛羅倫薩烏菲齊美術館、羅馬的西斯廷教堂、阿姆斯特丹的梵高博物館、巴黎的莫奈博物館……這些世界聞名的藝術圣地和其中收藏，令無數人心馳神往。

作者以專業策展人的素養，精選來自巴黎、威尼斯、佛羅倫薩、荷蘭、英國、美國、俄羅斯等數十個國家和地區，超過200幅的世界經典名畫。

拉斐爾的《雅典學派》、米開朗琪羅的《創世記》、提香的《達娜厄與愛神》、委拉斯開茲的《宮娥》、莫奈的《日出印象》、克拉姆斯柯依的《無名女郎》、畢加索的《阿維尼翁的少女》、梵·高的《星月夜》等上百位世界繪畫大師的藝術作品，盡收眼底。

作者馬蕭，一會兒是畫家，一會兒是導游，帶我們遍覽世界藝術。

書中圖片精美，采用特制彩印工藝，紙張如同油畫的質感，厚潤而富有光澤，畫幅寬大，讓繪畫藝術的魅力直接撲面而來，直觀、近距離就能欣賞世界各地的藝術畫作，如同一本絢麗的紙上時空藝術館。

這里有古典主義畫作的優雅和和諧。

體會它的“高貴的單純，靜穆的偉大”，領略它均衡中的變化和變化中的均衡的藝術智慧。

｜拉斐爾的《雅典學派》

這里也有巴洛克繪畫藝術的濃重和熱烈。

體會它的刺人耳目、動人心魄，領略它運動和變化的藝術精神。

｜卡拉瓦喬的《圣馬太蒙召》

這里也有自然主義繪畫藝術的真實和鮮活。

體會它的沉靜和逼真，理解理性與感性，技術與審美的融會貫通。

｜達仰-布弗雷的《蒙赦的布列塔尼婦女》

｜索羅拉的《縫補船帆》

這里也有現代主義繪畫藝術的抽象和表現。

體會它的單純和自我，領略它對既有視覺規范的勇敢突破。

｜沃特豪斯的《尤利西斯與塞壬》

｜達利的《哥倫布之夢》

《好畫500年》速覽西方繪畫史，從文藝復興的文藝三杰、威尼斯畫派、羅馬的巴洛克、法國的古典主義、浪漫主義、印象派，再到自然主義、表現主義，數十種藝術風格、數百位藝術家、縱橫上下五千年，帶我們感受歷史的厚重。

書中附帶精美的大幅折頁，是作者專門繪制的西方繪畫傳承譜系，從文藝復興、威尼斯畫派到后來的印象派、表現主義等15個藝術流派和風格，讓我們一紙盡覽數十位畫家的關系和流變，直觀清晰，輕松將五百年藝術史隨身攜帶！

折頁背面印制經典畫作《雅典學派》，直觀感受畫作的恢弘場面和氣度。

臻美暢快的藝術體驗：

珍藏繪畫之美，視覺和心靈的雙重享受

書籍細節設計極顯誠意和用心，書籍封面、正文中的色彩和制作工藝都精致而考究。

將繪畫的色彩、畫面與書籍設計，極具匠心地融為一身，將藝術的創造和精進精神彰顯得淋漓盡致，處處出凸顯不拘一格的格調，同時在制作上又盡顯臻美品質。

封面采用大面積燙黑工藝“500”，凸顯五百年沉淀的偉大藝術傳統，桃紅和黑色的純色調交疊，莊重又明快，簡潔直觀盡顯個性。

同時，書中的正文字體采用黑色和金黃色兩種顏色，既起到很好的視覺分割效果，沉穩中又不失明亮和高貴。

封面采用布紋特種紙，觸之如油畫布質感。

內文特選藝術紙，印刷色彩艷麗，紙面溫潤不反光。

除此之外全書四色印刷，作者親自參與校色，精準還原原畫。

全新精裝工藝，超過200幅高清畫作，全彩印刷開本，清晰直觀還原繪畫魅力，跨頁大圖，紙張光滑質實、細膩有觸感，盡可能還原繪畫藝術的驚艷效果。

藝術是美的旋轉，是我們與世界沉靜的細語。

如果說文字是要為萬物命名，使其清晰，那么繪畫，則是將歷史的流轉、時間的記憶和生命的體驗，將難以言傳的興衰與暗涌、永恒與流動、痛苦與希望，寓于色彩和線條的光影變幻之中。

藝術畫卷，風雅流傳，走進五百年繪畫大師的審美歷程。

一本書，帶我們看盡畫家眼中的西方繪畫史，以畫家之眼，洞明何為好畫，妙到毫巔。

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