53歲如同一個胖乎乎的和尚的刀郞，在今年12月及跨年，將在北京連續舉行四場線下演唱會。畢竟是首都，本站演出立馬增量，分為：2024年12月28日場次、2024年12月29日場次、2025年1月4日場次、2025年1月5日場次。

入冬了好些天啦，我日前剛從北京出差回來，已經明顯感覺到寒風鉆衣沏骨了。到了12月底，京城一定會白雪飄飛。但不會有例外，也不需要做過多的分析和預測，刀郞在北京的四場演唱會，肯定會如同在他在家鄉四川資中的線上演唱，以及在成都、南京、香港、澳門的線下演出一樣，將爆紅的火焰點燃在京都的寒冷夜空。

在北京站的四場演出，這對廣大刀迷來說，簡直就是四場音樂盛宴，一定會飽餐四頓。當然，刀郎這邊的演出的一直紅火，就一定襯托出另一邊的演唱會賣票冷清；刀郎這邊持續受到歌迷們的追捧，就一定會讓馬戶又鳥們感到心疼。

為什么會出現這樣的文化現象呢？明戈個人認為，應該好好地理一理其中的理兒。刀郎的出現，簡直像一個低調而兩袖清風的寡欲者。在他的家鄉那次線上音樂會，2,500萬元的打賞直播收入，全部捐給慈善事業。

雖然刀郎對這樣的驚天義舉沒有宣傳過一次，但他的行動就是在發掘發揚中華文化的無比馨香的底蘊，恢復修身養性的傳統文化，追求人自身的全面發展，從而得到比多賺幾個銅板多得多的那種刻骨銘心的獲得感和成長感幸福感。

顯然刀郎身上這種反文化流行潮流，是一切向錢看社會意識的反叛，讓整個樂壇格外震驚。表現為，低調謙遜，重義疏財，知恩圖報。遠古的嵇康和竹林七賢、八仙、建安四子等等，這些才是中華文化的風骨。還有李白的“安能摧眉折腰事權貴，叫我不得開心顏！”和杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，都是中華傳統文化里面的精華。

藝術需要人民性，群眾是真正的英雄，人民才是我們的衣食父母。只有走進人民，拜民為師，傾聽并刻錄下他們的所思所想、所慮所愉，才能寫出人民喜愛并傳唱的好歌曲。如同《2002年的第一場雪》《西海情歌》《披著羊皮的狼》等等，數十年仍然被聽眾不斷傳唱。

沉淀10年之久，刀郎和他的團隊驚艷歸來。這不是表面的鮮艷，而是靈魂的火焰。沒有半點修飾打扮，素裝素顏，就像公園里臨時搭起的自娛自樂的社區樂隊。天然而質樸，親切得像鄰里大哥一樣，輕輕吟唱。這些歌聲里，營造出一種特別的文化意境。

新歌《珠兒》《花妖》《鏡聽》《豆蔻盒子》《瓜洲渡》《還魂傘》等尤為突出。這些意境都不是現代的，而是從古代詩詞書畫中還魂的。它們居然能夠在直播室里吸引到5000萬名觀眾，它們居然能夠在人聲鼎沸的演出現場，一下讓聽眾屏住呼吸，靜靜傾聽。仿佛是遠山中的傾訴，森林深處的呼喊。

這實在是個難以解釋的一種文化奇跡，這實在是流行樂壇的一股清流。也許同音樂會中西樂器結合得天衣無縫，但節拍是現代的、明快的有關。也許與刀郎將他的團隊的每一個人視作心靈的律動有關。

這同當前演藝界爭名圖利，相互傾軋，各自撈金，一毛不拔，互相拆臺的風氣形成鮮明對比。刀郎的淳樸也同浮躁淺薄的追星族、飯圈文化格格不入。難怪主流樂壇對刀郎的成功一直保持沉默——道不同，不相為謀；難怪那些曾經公開暴捶過他們眼中“異類”的馬戶又鳥們，都齊刷刷地對此避而不談。