《2025北京博物館通票》已經首發，新版通票包含各類博物館136座。通票繼續擴大“朋友圈”，新增了6家類博物館，其中位于通州宋莊藝術創意小鎮的北京熊氏琺瑯藝術博物館便在其中。熊氏琺瑯在通州區漷縣鎮已經傳承至第四代，經過每一代傳承人的精雕細琢，如今我們可以在博物館中欣賞這門手藝的精妙之處。

精工細作脫胎成器

一件合格的琺瑯器物需要幾步完成？走進博物館的第一刻就看到了。熊氏琺瑯第四代傳承人熊霖林介紹，熊氏琺瑯的制品是在銀胎上完成的，從制作銀胎到最后成為一件合格的器物，總共分為四個部分，但是細分之下足有近30個步驟。

其中最考驗功夫的就是掐絲和點藍。所謂掐絲就是將一根根細如發絲的銀線，用鑷子等工具彎曲成想要的花紋。“無論是鮮花飛鳥還是瑞獸祥云，琺瑯器物上的花紋都很精細，甚至需要在銀線上一點點的彎曲。如果沒做好還有可能返工，這是一項非常消耗體力與精力的事情。”熊霖林說。

點藍就是給器物上色，這是一項需要重復很多遍的工序。需要用滴管將顏料一點點地滴在器物上，因為琺瑯用到的顏料是礦物質，浸泡在水中，所以滴完顏料后，還需要用棉花將顏料上面的水吸干。熊霖林說：“上完顏料就進行燒制，燒制完成后再上一遍顏料，如此循環往復直到呈現出滿意效果為止。其中還要注意器物本體的形變，這個過程中要是出現器物燒壞了就從頭再來，所以琺瑯在制作過程中損壞太正常了。”

除了琺瑯的制作流程，博物館一層還收藏了20余件來自清末、民國時期的琺瑯彩。這些琺瑯彩形態各異，包括花瓶、蓋碗、茶杯、動物擺件，還有毛筆等器物。銷售總監熊頤介紹，當年的作品顏色比較沉穩，而且兩種顏色交界地帶的漸變效果不自然。“當時的顏料肯定沒有現在多，這些清末民國的器物，一件大概采用20余種顏料，而我們現在制作一件至少需要上百種，所以在漸變色處理上要比這些老物件更加自然。”

歷史上喜歡琺瑯的國家不止中國，博物館一層展示了兩件來自日本的琺瑯彩，當地稱它們為七寶燒。熊霖林說，博物館收藏的兩件日本七寶燒均產自日本明治時期，與中國琺瑯差別最大的地方是上面的圖樣。記者注意到，其中一件七寶燒通體天藍色，上面刻畫了一只雄鷹翱翔于天際，下方就是波濤洶涌的海浪。“海浪的刻畫，很像浮世繪作品《神奈川沖浪里》中的海浪，所以細看還是很有當地特色的。”熊霖林說。

“鎮館”捧盒針尖上色

進入博物館二層，這里的琺瑯盡出自熊氏工廠。迎面看到的一幅掛在墻上的表盤相框十分惹人注目。相框內，密布著五彩斑斕的琺瑯表盤，交疊掩映，不仔細看，還以為是一幅畫卷。“17世紀，懷表已經采用琺瑯作為表殼、表盤的裝飾，而這個工藝在中國一直都是空白，直到2005年，‘熊氏琺瑯’才真正意義上為琺瑯表盤打上了‘中國制造’的印記，現在跟很多國內外的鐘表廠商都有合作。”熊霖林笑著告訴記者，看上去很有藝術感的相框產品其實卻是因為各種瑕疵廢掉的表盤。

展柜中展示著幾款成功燒制的琺瑯表盤。熊霖林介紹，琺瑯表盤的優點是可以百年不變色，奧秘就在于琺瑯的釉料是燒結在表盤之上的，具有極其穩定的物理狀態。“熊氏有掐絲琺瑯、內填琺瑯、微繪琺瑯三種琺瑯表盤的制作技藝。內填是用機器壓出來上顏色，掐絲是純手工，細膩程度上要復雜很多。絲的細度只有0.04毫米，甚至比頭發絲還細，像這種表盤簡單的圖案也基本要做上一個月。”

若論掐絲的復雜程度，最細膩的當屬該館的“鎮館之寶”——大鳳儀富貴捧盒。直徑15.5厘米的它是館中最大的捧盒，傳統鳳紋牡丹紋飾與紅色的主色調象征著美好祥瑞之意。“捧盒是過去大戶人家用的器具，因為只能用手捧而得名，一般女孩子出閣時，里面會放‘早生貴子’之類的祝福語，現在主要用來放首飾。”熊霖林說，其工藝程度之精是其他工藝品難以比擬的。

大鳳儀富貴捧盒的圖案十分復雜，盒蓋正中幾朵花團錦簇的牡丹對稱分布，周圍被一圈振翅而飛的鳳凰環繞，作為底襯的紋路更是密密麻麻。尤其是盒子側面分置于盒蓋上下的兩圈六邊形圖案，正是工藝的難點所在。“要保持這些六邊形對稱、大小適中、排位均勻，同時滿足這三個點，其實在琺瑯中是比較難實現的，因為掐絲在焊接的過程中可能會跑絲，不容易控制。”熊霖林介紹，制作這件作品，一共花了兩年時間，光掐絲這一步就用了半年左右。

由于紋路細致，上色也是一個難題，這件捧盒用到的色彩達上百種。“仔細看牡丹花蕊處那些細小的黃色，工匠們需要用20到50倍的放大鏡，并用針尖才能給它填上顏色。”熊霖林說，肉眼看上去，花蕊幾乎只有一個點大小，不仔細看甚至很難注意到。如此一個大件的完成，需要一整個團隊的配合。從制胎、掐絲，到上釉、打磨，這件作品共經手20余人。

細看上去，捧盒周身還有一層密密麻麻的點狀紋路，這也正是熊氏琺瑯的標志之一。熊霖林介紹，熊氏琺瑯主要有四個特點。“一是這層云鱗紋，掐絲之后，上色之前，我們都會在胎上鏨刻這樣一層底紋；二是材質上的改變，從傳統的銅胎變成了銀胎，因為銀的反光度高，可以襯托琺瑯釉料的通透度和鮮艷色彩；第三就是掐絲用的絲，普通的銅絲厚度大概在0.1毫米，我們的絲能薄到0.04到0.08毫米，第四是釉料用的是礦物質釉料，并且是半透明的，色彩都是我父親自己研制的。”

落葉歸根傳承不息

熊氏琺瑯創立于1969年，祖上曾為清末宮廷造辦處的琺瑯師，前兩代人一直制作傳統的景泰藍，依照古法呈現中國的琺瑯藝術。第三代傳人熊松濤在前人的基礎上大膽創新，打造出獨具標識的“熊氏琺瑯”，如今非遺傳承的接力棒即將送到第四代傳人——年僅24歲的熊霖林手上。

今年10月，熊霖林與鳳翔泥塑傳承人韓建斌合作的作品在意大利非遺時尚創物季亮相。這是熊霖林第三次帶作品出國，泥塑與琺瑯兩種非遺碰撞出奇妙的火花。“樹干是用泥塑做的，我做的是撒在上面的琺瑯樹葉，樹下的底座橫過來看是中國地圖的形狀。”熊霖林將她朋友圈中的作品照片展示給記者，一棵挺拔的泥塑樹下，幾十片不同大小、形狀的琺瑯葉片遍灑在樹根處的泥土和桌子上。這件作品歷時三個月，其中也濃縮著熊霖林自己的情感與故事。“我剛留學回來，這里的每一片樹葉都代表著我的一個經歷、一個故事，現在我帶著這些經歷和故事回到家里，落葉歸根，發展起自己的一棵大樹。”

受家族熏陶，熊霖林7歲便開始第一次上手點釉料，十五六歲便做出自己的第一件作品，也是那時她開始決定走上藝術道路，繼承家族的琺瑯手藝。“我最喜歡上釉的過程，可以自己挑顏色、自己上色，看著那些設計圖從平面變成立體的，特別有成就感。”

在英國留學期間，熊霖林學的是珠寶設計專業，這也讓她確定了自己的未來探索方向——將琺瑯與珠寶更好地結合。“我們家做的都是高溫琺瑯，耐潮、耐高溫、不變色，但目前高溫琺瑯用在首飾品牌中的案例非常少，大部分都是低溫琺瑯，放在太陽底下放一個月就會褪色。因為高溫琺瑯對首飾的要求會比較高，設計方面也會有限制，比如有棱角的地方沒法上琺瑯，這就需要在設計上更優化。”耳墜、項鏈、胸針等小飾品，熊霖林已經做了不少，她愛將花、草等自然元素融入設計中，喜歡留意生活中的各種細節，平時到了哪、看見什么總有拍照的習慣，這些也往往成為讓她靈光一現的素材。

今年帶到意大利的作品靈感便源于廠院里的樹。小時候她總喜歡在成堆的落葉上踩著玩，這次接到邀請后，熊霖林特意在院中采集各種落葉，作為她樹葉作品的原型。讓熊霖林感到驚喜的是，國外參展的反饋都很積極。“他們會給我的作品帶來一些新解讀，比如覺得這是生命之樹、像《盜墓筆記》里的樹等等，還有很多特別喜歡的，拿走了好多片。”

展覽結束后，熊霖林在總結中寫道，“我期待著這棵樹被更多的人看到，也希望可以通過這個創作作為我傳承非遺，深入非遺，發展我自己道路的起點，讓樹干上能長出更多新葉。”

北京城市副中心報記者：張群琛 李若晨

攝影：常鳴