作者 / 余頓

編輯 / Pel

排版 / Eis

“小新系列總是能關注到人們日常生活中所面對的問題，這其中有社會中存在的普遍現象，也有特定身份下的特定困境。”

1992年，在日本朝日電視臺的晚間動畫中出現了一個陌生的新面孔——一個調皮又猥瑣，時常喜歡露出屁股的馬鈴薯頭男孩。

可能連其作者臼井儀人也沒有想到，這樣一個滑稽而不討喜的小孩形象，會在三十年的發展歷程里逐步成為日本國民級的IP形象，這就是如今早已火遍全球的《蠟筆小新》。

在一年后的1993年，隨著小新人氣的不斷攀升，電視臺與東寶株式會社也進而趁熱打鐵，順勢推出了第一部劇場版《動感超人vs泳裝魔王》。

《動感超人vs泳裝魔王》

該作品一經上映，便取得了相當不錯的口碑和票房收益，于是之后每年的四月份，在日本院線都會出現小新的身影。

相比其它“年貨”系列的動畫劇場版（如《哆啦A夢》系列、《名偵探柯南》系列），《蠟筆小新》系列劇場版以其獨特而怪誕的無厘頭惡搞情節，以及在惡搞背后深刻的人文關懷與社會思考而聞名，使其在日本系列動畫劇場版中一直占據著重要的位置。

隨著時間的推移，蠟筆小新劇場版也走過了三十個年頭，即將推出第31部（把3d電影算進來是32部）劇場版《我們的恐龍日記》，也不久前正式官宣引進中國。這也是連續第二年在國內院線引進《蠟筆小新》系列電影。

《我們的恐龍日記》，即將于11月23日內地獻映

大悅城《蠟筆小新》劇場版巡禮快閃店

在新劇場版正式上映前，我們不妨回望一下屬于蠟筆小新劇場版的那些經典時刻。

01
《動感超人vs泳裝魔王》—— 青澀而穩重的起步

如果談論蠟筆小新劇場版，其開山作《動感超人vs泳裝魔王》是絕對不能繞過去的作品，其正式宣告了小新從二十分鐘的短動畫劇集跨入電影市場。

在第一部劇場版中就出現了不少十分優秀的作畫場面，并展示出了小新這個IP在融合多元素世界觀上的潛力。

《動感超人vs泳裝魔王》精彩作畫

同時，作為試水作，本片在制作上也顯示出了創作團隊的保守與青澀，故事本身并不是完全原創，而是從原作漫畫第六卷中選取情節進行改編，回看這部作品時，能強烈地感受到各種段子式的日常情節組合在一起的拼湊感，宛如在看一部加長版的小新電視特別篇。

《動感超人vs泳裝魔王》

不過有了第一部的經驗，從第二部劇場版開始便是完全原創故事。同時小新作為動畫長片所可以包容的題材的多樣性也逐漸顯露出來，這些劇場版囊括了尋寶冒險、諜戰、古裝、西部、宇宙科幻……

可以說每年的小新劇場版都會給觀眾們帶來不一樣的驚喜和感動，這其中也有《大人帝國的反擊》《光榮的烤肉之路》這樣絕對的經典。

《大人帝國的反擊》創作于新世紀之初，以“世紀之交”為主題，通過講述人們對于日本昭和時代的的執念以及釋懷來探討過去與未來的關系。

片中大量對于七十年代文化元素以及社會樣貌的呈現令人眼花繚亂，而其以【家庭】為紐帶對未來充滿希望的表述則讓人無比動容，是彰顯《蠟筆小新》系列對人文關懷的優秀呈現的絕佳范本。

《大人帝國的反擊》

而《光榮的烤肉之路》則是在公路片框架下的極致無厘頭杰作。該作以一場對野原一家毫無緣由的通緝開始，伴隨著野原一家對家庭烤肉莫名的執念而逃亡，形成了一場滑稽、荒誕而充滿笑料的追逐鬧劇。展示出系列在喜劇動畫電影類型中的卓越實力。

《光榮的烤肉之路》

由于小新劇場版數量眾多，在這里沒辦法一一向大家介紹，如果只能推薦一部，那筆者的選擇，則是系列中相對小眾的一部——《呼風喚雨！夕陽下的春日部男孩》。

《呼風喚雨！夕陽下的春日部男孩》

02 《夕陽下的春日部男孩》——要素過多的華麗經典

《夕陽下的春日部男孩》是于2004上映的蠟筆小新第12部劇場版，故事講述了春日部防衛隊以及野原一家先后無意中被吸入了電影世界，來到了一個西部風格的小鎮。宛如上世紀60年代通心粉西部片的真實再現。

《夕陽下的春日部男孩》

小鎮由名為杰士提斯·拉弗的鎮長全權統治，其設立的規章制度十分嚴苛。小鎮上戒備森嚴，任何試圖外出的居民都會受到嚴酷的刑罰。居民們日常的勞作極為辛苦，薪水卻十分微薄，在鎮長的威嚴下又不得反抗，整個鎮上的生活氣氛十分壓抑。

小新一行人同鎮上的居民一起，在時間靜止的小鎮上逐漸流失對現實世界的記憶。

廣志和美伢每天忙于生計，無心顧及其它；

廣志和美伢的鏡頭

正男、妮妮和風間因時間的消磨逐漸逃避曾經的自己、選擇適應鎮上的生活；

同上，對應角色鏡頭

只有小新和阿呆，即使無法克服逐漸淡化的記憶，依然保持著回到現實的決心；

在米口先生、桶川博士和小椿的幫助下，小新最終將鎮上的眾人團結起來，推進電影世界的時間。在經歷一段奇特的冒險后，最終打敗邪惡的鎮長杰士提斯，并結束這部電影的劇情，回到現實世界。

西部片 ，無疑是本作中最吸睛且最重要的元素。

影片從世界觀架構、場景與角色設定以及故事走向都極力地復刻了上世紀60年代于好萊塢風靡一時的“通心粉西部片”（Spaghetti Western，是指由意大利導演和制作的西部片，主要在1960年代流行。這類電影通常在歐洲拍攝外景，但故事背景設定在美國西部），片中有大量頗具惡趣味的迷影情節，其中不乏在踏板下面躲避搜查以及酒館亂斗這些爛俗的西部片情節，我們甚至可以在配樂中聽到對殿堂作曲家莫里康內的戲仿。

而在野原廣志剛進入酒館時遇到的杰士提斯鎮長手下的形象很明顯地參考了經典西部片《黃昏雙鏢客》中的“駝背”。而“駝背”用廣志的臉劃火柴的片段則是對于原片上校挑釁“駝背”情節的身份對調，使得原片中被整蠱對象在本片中成為整蠱別人的角色，為原本就荒誕搞笑的情節增添了額外的戲劇張力。

對應西部片的迷影橋段

此外，片中高潮的火車槍戰中的幾位戰士的形象則明顯致敬了《豪勇七蛟龍》。值得一提的是，水島努導演為此還專門請了《豪勇七蛟龍》的日配聲優參與演出，聲優小林清志曾替電影《豪勇七蛟龍》中由詹姆斯·柯本所飾演的布里特配音。這些臺前與幕后的富有迷影色彩的對照關系，讓本片除去故事本身依然有著豐富的解讀空間。

當然，如果僅僅靠致敬與戲仿，是無法撐起一部優秀的作品的，充其量只會使作品淪為一部臃腫的經典文化大雜燴而已。 《夕 陽下的春日部男孩》通篇充斥著對電影以及經典英雄主義情節的嘲諷，筆者認為這其中所體現出的反叛精神，便是藏在絢麗的迷影元素包裝下另類而深刻的內核。

“電影發明以來，人的生命至少被延長了三倍。”這是我們常聽到的對于電影的贊譽。電影似乎可以幫我們打破時間與空間的局限，從而沉浸在一個無限趨近于現實的夢幻當中。

而當我們真的進入了電影之中，電影是否會成為又一個承載著虛無的世界？

《夕陽下的春日部男孩》中的電影院

不同于其它異世界題材或是探討電影的電影，《夕陽下的男孩》在電影的開始就定下了一個大的前提：電影世界中的時間和空間都是既定且靜止的，流動的只有人。

我們能看到在無限的時間里人們與遺忘的對抗：米口先生始終在努力嘗試回到現實的世界，卻忘記了現實世界的模樣和自己的身份；風間、正男、妮妮在現實與虛幻的迷茫之中選擇了主動遺忘和逃避；小新和阿呆始終保持著回到現實世界中的堅定信念，但依然無法擺脫記憶的褪色。

這與我們所理解的線性時間的電影世界可以說是大相徑庭。但神奇的是，我們似乎可以與片中所呈現的顯而易見的虛幻世界所共鳴。以上角色的所處境地雖然荒誕，但又何嘗不是眾多身處現實當中的人們的生活縮影。

本片的另一個亮點則是對英雄主義的嘲弄與反思。 典型的例子是作為大反派的杰士提斯·拉弗鎮長。從其名字的英文諧音（Justice Love）中我們就可以領會創作者的意圖。

鎮長

鎮長身材魁梧，在一擊定生死的決斗比賽從來不會輸。他處處宣揚正義與愛，但顯然，他對個人英雄主義的崇拜以及對權力的極端控制，使得在他管理下的小鎮幾乎毫無正義和愛可言。

片中多處可以窺見對于“體制”的強調： 巡警隊對于小鎮安保的巡查是體制的一部分；居民們嚴苛而繁重的日常勞作是體制的一部分；甚至，在電影世界中推進電影的劇情發展，也是體制的一部分。

借由米口先生所說：“劇情發展到這個時候應該有英雄現身拯救大家。”昭示了經典英雄主義敘事最大的局限：其始終在一個既定的，僵化的框架下進行運作。猶如杰士提斯鎮長的獨裁，在正義與愛的謊言下是極盡的荒誕。

刨去片中尖銳與黑色幽默的部分，《夕陽下的春日部男孩》本質上依然沒有脫離《蠟筆小新》系列對個人的關照與溫情。本片的戲中戲當中停滯的時間，人們在壓迫與辛勞中對身份的記憶逐漸模糊，變得麻木，這似乎與戲外的真實世界有著某種程度上的對照與連結。

小新系列總是能關注到人們日常生活中所面對的問題，這其中有社會中存在的普遍現象，也有特定身份下的特定困境。

除了《夕陽下的春日部男孩》當中對于個人的身份認同以及記憶的探討，也有《我的機器人爸爸》當中對于父親這一身份以及背后所引發的中年危機的呈現。還有《大人帝國的反擊》以及《超能力大決戰》中對于一代人所面臨的時代問題進行闡述。

而這些或嚴肅，或尖銳的問題，總會被小新為代表的孩子們，在片中以高度無厘頭的方式所解決，這種不講理的解決方式往往又會給人以最大程度的寬慰。

而當我們看到片中的那些角色因為信念、羈絆而覺醒，進而團結反抗，也會感到心中有一種莫名的力量推動著自己的情緒高昂起來。

當春日部防衛隊如超級英雄般覺醒能力，異口同聲地喊出那句經典的“春日部防衛隊——Fire！”的時刻，影片那荒謬的、依靠著一種無厘頭式的反叛將連結著現實部分的苦難與無奈打碎，使得其振奮人心的精神屬性也達到了最高潮。

《夕陽下的春日部男孩》的結局更是神來之筆，癲狂的勝利之后，戲中戲得以結束，戲中的角色得以回到原本的世界當中，在結束了這趟壯闊的旅途后歸于平靜，繼續生活。銀幕外的我們似乎也與影片一齊構成了戲中戲中戲的三層嵌套，在每位觀眾的心中留下了深刻而有力的記憶。

我想，這份感動就是蠟筆小新劇場版系列在幽默與荒誕的包裝下始終存在的底色。

03 強調類型元素弱化人文關懷——近年來《蠟筆小新》劇場版的發展趨勢

可以說，《蠟筆小新》系列劇場版造就了系列長片動畫衍生劇場版難以逾越的一座座高峰，其中的經典會一直為粉絲們所討論和追捧。一直以來，《蠟筆小新》劇場版都以天馬行空的想象力和深刻的人文關懷作為賣點，而近年來，這些特征有了一些微妙的變化。

在臼井儀人老師意外離世后，因為沒有了原作者的內容參考以及在《蠟筆小新》系列影響力節節攀升而不斷上提的商業化目標，《蠟筆小新》系列動畫開始逐步向子供向作品靠攏。TV動畫的低齡化程度越來越高，使得劇場版也不能幸免。

自第17部劇場版《吶喊！春日部野生王國》開始的十余部劇場版，都在極力地通過雜糅不同的類型元素作為商業噱頭吸引觀眾，這其中依然有如《B級美食大逃亡》《我的機器人爸爸》這樣的高質量佳作。

但遺憾的是，在小新劇場版最輝煌的時代所能看到的對社會、對人與人關系的尖銳的批判與反思逐漸淡化了。

在三十余年的積累下，《蠟筆小新》劇場版有著太多優秀的作品以及一份份真摯的感動。時至今日，隨著早期主創團隊的離開以及系列越來越明確的商業化以及子供化的指向，使得《蠟筆小新》劇場版系列在主題表達的深刻性上無法與世紀初的經典名作相提并論。

但，它依然保留著小新系列的核心魅力，以無厘頭的笑料和鬧劇為觀眾們呈現一個有趣而不失人文關懷、帶來歡笑的同時也有著些許感動的故事。

時代變了，但小新作為一個調皮冒失，卻又始終滿懷溫暖與希望的孩童形象未曾變化，伴隨著小新系列的發展中一次次的感動所凝聚而成的情懷，也會隨著時間的沉淀愈發濃烈。

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