作者 / 余頓

編輯 / Pel

排版 / Eis

“小新系列總是能關(guān)注到人們?nèi)粘Ｉ钪兴鎸Φ膯栴}，這其中有社會(huì)中存在的普遍現(xiàn)象，也有特定身份下的特定困境。”

1992年，在日本朝日電視臺(tái)的晚間動(dòng)畫中出現(xiàn)了一個(gè)陌生的新面孔——一個(gè)調(diào)皮又猥瑣，時(shí)常喜歡露出屁股的馬鈴薯頭男孩。

可能連其作者臼井儀人也沒有想到，這樣一個(gè)滑稽而不討喜的小孩形象，會(huì)在三十年的發(fā)展歷程里逐步成為日本國民級的IP形象，這就是如今早已火遍全球的《蠟筆小新》。

在一年后的1993年，隨著小新人氣的不斷攀升，電視臺(tái)與東寶株式會(huì)社也進(jìn)而趁熱打鐵，順勢推出了第一部劇場版《動(dòng)感超人vs泳裝魔王》。

《動(dòng)感超人vs泳裝魔王》

該作品一經(jīng)上映，便取得了相當(dāng)不錯(cuò)的口碑和票房收益，于是之后每年的四月份，在日本院線都會(huì)出現(xiàn)小新的身影。

相比其它“年貨”系列的動(dòng)畫劇場版（如《哆啦A夢》系列、《名偵探柯南》系列），《蠟筆小新》系列劇場版以其獨(dú)特而怪誕的無厘頭惡搞情節(jié)，以及在惡搞背后深刻的人文關(guān)懷與社會(huì)思考而聞名，使其在日本系列動(dòng)畫劇場版中一直占據(jù)著重要的位置。

隨著時(shí)間的推移，蠟筆小新劇場版也走過了三十個(gè)年頭，即將推出第31部（把3d電影算進(jìn)來是32部）劇場版《我們的恐龍日記》，也不久前正式官宣引進(jìn)中國。這也是連續(xù)第二年在國內(nèi)院線引進(jìn)《蠟筆小新》系列電影。

《我們的恐龍日記》，即將于11月23日內(nèi)地獻(xiàn)映

大悅城《蠟筆小新》劇場版巡禮快閃店

在新劇場版正式上映前，我們不妨回望一下屬于蠟筆小新劇場版的那些經(jīng)典時(shí)刻。

01
《動(dòng)感超人vs泳裝魔王》—— 青澀而穩(wěn)重的起步

如果談?wù)撓灩P小新劇場版，其開山作《動(dòng)感超人vs泳裝魔王》是絕對不能繞過去的作品，其正式宣告了小新從二十分鐘的短動(dòng)畫劇集跨入電影市場。

在第一部劇場版中就出現(xiàn)了不少十分優(yōu)秀的作畫場面，并展示出了小新這個(gè)IP在融合多元素世界觀上的潛力。

《動(dòng)感超人vs泳裝魔王》精彩作畫

同時(shí)，作為試水作，本片在制作上也顯示出了創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的保守與青澀，故事本身并不是完全原創(chuàng)，而是從原作漫畫第六卷中選取情節(jié)進(jìn)行改編，回看這部作品時(shí)，能強(qiáng)烈地感受到各種段子式的日常情節(jié)組合在一起的拼湊感，宛如在看一部加長版的小新電視特別篇。

《動(dòng)感超人vs泳裝魔王》

不過有了第一部的經(jīng)驗(yàn)，從第二部劇場版開始便是完全原創(chuàng)故事。同時(shí)小新作為動(dòng)畫長片所可以包容的題材的多樣性也逐漸顯露出來，這些劇場版囊括了尋寶冒險(xiǎn)、諜戰(zhàn)、古裝、西部、宇宙科幻……

可以說每年的小新劇場版都會(huì)給觀眾們帶來不一樣的驚喜和感動(dòng)，這其中也有《大人帝國的反擊》《光榮的烤肉之路》這樣絕對的經(jīng)典。

《大人帝國的反擊》創(chuàng)作于新世紀(jì)之初，以“世紀(jì)之交”為主題，通過講述人們對于日本昭和時(shí)代的的執(zhí)念以及釋懷來探討過去與未來的關(guān)系。

片中大量對于七十年代文化元素以及社會(huì)樣貌的呈現(xiàn)令人眼花繚亂，而其以【家庭】為紐帶對未來充滿希望的表述則讓人無比動(dòng)容，是彰顯《蠟筆小新》系列對人文關(guān)懷的優(yōu)秀呈現(xiàn)的絕佳范本。

《大人帝國的反擊》

而《光榮的烤肉之路》則是在公路片框架下的極致無厘頭杰作。該作以一場對野原一家毫無緣由的通緝開始，伴隨著野原一家對家庭烤肉莫名的執(zhí)念而逃亡，形成了一場滑稽、荒誕而充滿笑料的追逐鬧劇。展示出系列在喜劇動(dòng)畫電影類型中的卓越實(shí)力。

《光榮的烤肉之路》

由于小新劇場版數(shù)量眾多，在這里沒辦法一一向大家介紹，如果只能推薦一部，那筆者的選擇，則是系列中相對小眾的一部——《呼風(fēng)喚雨！夕陽下的春日部男孩》。

《呼風(fēng)喚雨！夕陽下的春日部男孩》

02 《夕陽下的春日部男孩》——要素過多的華麗經(jīng)典

《夕陽下的春日部男孩》是于2004上映的蠟筆小新第12部劇場版，故事講述了春日部防衛(wèi)隊(duì)以及野原一家先后無意中被吸入了電影世界，來到了一個(gè)西部風(fēng)格的小鎮(zhèn)。宛如上世紀(jì)60年代通心粉西部片的真實(shí)再現(xiàn)。

《夕陽下的春日部男孩》

小鎮(zhèn)由名為杰士提斯·拉弗的鎮(zhèn)長全權(quán)統(tǒng)治，其設(shè)立的規(guī)章制度十分嚴(yán)苛。小鎮(zhèn)上戒備森嚴(yán)，任何試圖外出的居民都會(huì)受到嚴(yán)酷的刑罰。居民們?nèi)粘５膭谧鳂O為辛苦，薪水卻十分微薄，在鎮(zhèn)長的威嚴(yán)下又不得反抗，整個(gè)鎮(zhèn)上的生活氣氛十分壓抑。

小新一行人同鎮(zhèn)上的居民一起，在時(shí)間靜止的小鎮(zhèn)上逐漸流失對現(xiàn)實(shí)世界的記憶。

廣志和美伢每天忙于生計(jì)，無心顧及其它；

廣志和美伢的鏡頭

正男、妮妮和風(fēng)間因時(shí)間的消磨逐漸逃避曾經(jīng)的自己、選擇適應(yīng)鎮(zhèn)上的生活；

同上，對應(yīng)角色鏡頭

只有小新和阿呆，即使無法克服逐漸淡化的記憶，依然保持著回到現(xiàn)實(shí)的決心；

在米口先生、桶川博士和小椿的幫助下，小新最終將鎮(zhèn)上的眾人團(tuán)結(jié)起來，推進(jìn)電影世界的時(shí)間。在經(jīng)歷一段奇特的冒險(xiǎn)后，最終打敗邪惡的鎮(zhèn)長杰士提斯，并結(jié)束這部電影的劇情，回到現(xiàn)實(shí)世界。

西部片 ，無疑是本作中最吸睛且最重要的元素。

影片從世界觀架構(gòu)、場景與角色設(shè)定以及故事走向都極力地復(fù)刻了上世紀(jì)60年代于好萊塢風(fēng)靡一時(shí)的“通心粉西部片”（Spaghetti Western，是指由意大利導(dǎo)演和制作的西部片，主要在1960年代流行。這類電影通常在歐洲拍攝外景，但故事背景設(shè)定在美國西部），片中有大量頗具惡趣味的迷影情節(jié)，其中不乏在踏板下面躲避搜查以及酒館亂斗這些爛俗的西部片情節(jié)，我們甚至可以在配樂中聽到對殿堂作曲家莫里康內(nèi)的戲仿。

而在野原廣志剛進(jìn)入酒館時(shí)遇到的杰士提斯鎮(zhèn)長手下的形象很明顯地參考了經(jīng)典西部片《黃昏雙鏢客》中的“駝背”。而“駝背”用廣志的臉劃火柴的片段則是對于原片上校挑釁“駝背”情節(jié)的身份對調(diào)，使得原片中被整蠱對象在本片中成為整蠱別人的角色，為原本就荒誕搞笑的情節(jié)增添了額外的戲劇張力。

對應(yīng)西部片的迷影橋段

此外，片中高潮的火車槍戰(zhàn)中的幾位戰(zhàn)士的形象則明顯致敬了《豪勇七蛟龍》。值得一提的是，水島努導(dǎo)演為此還專門請了《豪勇七蛟龍》的日配聲優(yōu)參與演出，聲優(yōu)小林清志曾替電影《豪勇七蛟龍》中由詹姆斯·柯本所飾演的布里特配音。這些臺(tái)前與幕后的富有迷影色彩的對照關(guān)系，讓本片除去故事本身依然有著豐富的解讀空間。

當(dāng)然，如果僅僅靠致敬與戲仿，是無法撐起一部優(yōu)秀的作品的，充其量只會(huì)使作品淪為一部臃腫的經(jīng)典文化大雜燴而已。 《夕 陽下的春日部男孩》通篇充斥著對電影以及經(jīng)典英雄主義情節(jié)的嘲諷，筆者認(rèn)為這其中所體現(xiàn)出的反叛精神，便是藏在絢麗的迷影元素包裝下另類而深刻的內(nèi)核。

“電影發(fā)明以來，人的生命至少被延長了三倍。”這是我們常聽到的對于電影的贊譽(yù)。電影似乎可以幫我們打破時(shí)間與空間的局限，從而沉浸在一個(gè)無限趨近于現(xiàn)實(shí)的夢幻當(dāng)中。

而當(dāng)我們真的進(jìn)入了電影之中，電影是否會(huì)成為又一個(gè)承載著虛無的世界？

《夕陽下的春日部男孩》中的電影院

不同于其它異世界題材或是探討電影的電影，《夕陽下的男孩》在電影的開始就定下了一個(gè)大的前提：電影世界中的時(shí)間和空間都是既定且靜止的，流動(dòng)的只有人。

我們能看到在無限的時(shí)間里人們與遺忘的對抗：米口先生始終在努力嘗試回到現(xiàn)實(shí)的世界，卻忘記了現(xiàn)實(shí)世界的模樣和自己的身份；風(fēng)間、正男、妮妮在現(xiàn)實(shí)與虛幻的迷茫之中選擇了主動(dòng)遺忘和逃避；小新和阿呆始終保持著回到現(xiàn)實(shí)世界中的堅(jiān)定信念，但依然無法擺脫記憶的褪色。

這與我們所理解的線性時(shí)間的電影世界可以說是大相徑庭。但神奇的是，我們似乎可以與片中所呈現(xiàn)的顯而易見的虛幻世界所共鳴。以上角色的所處境地雖然荒誕，但又何嘗不是眾多身處現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的人們的生活縮影。

本片的另一個(gè)亮點(diǎn)則是對英雄主義的嘲弄與反思。 典型的例子是作為大反派的杰士提斯·拉弗鎮(zhèn)長。從其名字的英文諧音（Justice Love）中我們就可以領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者的意圖。

鎮(zhèn)長

鎮(zhèn)長身材魁梧，在一擊定生死的決斗比賽從來不會(huì)輸。他處處宣揚(yáng)正義與愛，但顯然，他對個(gè)人英雄主義的崇拜以及對權(quán)力的極端控制，使得在他管理下的小鎮(zhèn)幾乎毫無正義和愛可言。

片中多處可以窺見對于“體制”的強(qiáng)調(diào)： 巡警隊(duì)對于小鎮(zhèn)安保的巡查是體制的一部分；居民們嚴(yán)苛而繁重的日常勞作是體制的一部分；甚至，在電影世界中推進(jìn)電影的劇情發(fā)展，也是體制的一部分。

借由米口先生所說：“劇情發(fā)展到這個(gè)時(shí)候應(yīng)該有英雄現(xiàn)身拯救大家。”昭示了經(jīng)典英雄主義敘事最大的局限：其始終在一個(gè)既定的，僵化的框架下進(jìn)行運(yùn)作。猶如杰士提斯鎮(zhèn)長的獨(dú)裁，在正義與愛的謊言下是極盡的荒誕。

刨去片中尖銳與黑色幽默的部分，《夕陽下的春日部男孩》本質(zhì)上依然沒有脫離《蠟筆小新》系列對個(gè)人的關(guān)照與溫情。本片的戲中戲當(dāng)中停滯的時(shí)間，人們在壓迫與辛勞中對身份的記憶逐漸模糊，變得麻木，這似乎與戲外的真實(shí)世界有著某種程度上的對照與連結(jié)。

小新系列總是能關(guān)注到人們?nèi)粘Ｉ钪兴鎸Φ膯栴}，這其中有社會(huì)中存在的普遍現(xiàn)象，也有特定身份下的特定困境。

除了《夕陽下的春日部男孩》當(dāng)中對于個(gè)人的身份認(rèn)同以及記憶的探討，也有《我的機(jī)器人爸爸》當(dāng)中對于父親這一身份以及背后所引發(fā)的中年危機(jī)的呈現(xiàn)。還有《大人帝國的反擊》以及《超能力大決戰(zhàn)》中對于一代人所面臨的時(shí)代問題進(jìn)行闡述。

而這些或嚴(yán)肅，或尖銳的問題，總會(huì)被小新為代表的孩子們，在片中以高度無厘頭的方式所解決，這種不講理的解決方式往往又會(huì)給人以最大程度的寬慰。

而當(dāng)我們看到片中的那些角色因?yàn)樾拍睢⒘b絆而覺醒，進(jìn)而團(tuán)結(jié)反抗，也會(huì)感到心中有一種莫名的力量推動(dòng)著自己的情緒高昂起來。

當(dāng)春日部防衛(wèi)隊(duì)如超級英雄般覺醒能力，異口同聲地喊出那句經(jīng)典的“春日部防衛(wèi)隊(duì)——Fire！”的時(shí)刻，影片那荒謬的、依靠著一種無厘頭式的反叛將連結(jié)著現(xiàn)實(shí)部分的苦難與無奈打碎，使得其振奮人心的精神屬性也達(dá)到了最高潮。

《夕陽下的春日部男孩》的結(jié)局更是神來之筆，癲狂的勝利之后，戲中戲得以結(jié)束，戲中的角色得以回到原本的世界當(dāng)中，在結(jié)束了這趟壯闊的旅途后歸于平靜，繼續(xù)生活。銀幕外的我們似乎也與影片一齊構(gòu)成了戲中戲中戲的三層嵌套，在每位觀眾的心中留下了深刻而有力的記憶。

我想，這份感動(dòng)就是蠟筆小新劇場版系列在幽默與荒誕的包裝下始終存在的底色。

03 強(qiáng)調(diào)類型元素弱化人文關(guān)懷——近年來《蠟筆小新》劇場版的發(fā)展趨勢

可以說，《蠟筆小新》系列劇場版造就了系列長片動(dòng)畫衍生劇場版難以逾越的一座座高峰，其中的經(jīng)典會(huì)一直為粉絲們所討論和追捧。一直以來，《蠟筆小新》劇場版都以天馬行空的想象力和深刻的人文關(guān)懷作為賣點(diǎn)，而近年來，這些特征有了一些微妙的變化。

在臼井儀人老師意外離世后，因?yàn)闆]有了原作者的內(nèi)容參考以及在《蠟筆小新》系列影響力節(jié)節(jié)攀升而不斷上提的商業(yè)化目標(biāo)，《蠟筆小新》系列動(dòng)畫開始逐步向子供向作品靠攏。TV動(dòng)畫的低齡化程度越來越高，使得劇場版也不能幸免。

自第17部劇場版《吶喊！春日部野生王國》開始的十余部劇場版，都在極力地通過雜糅不同的類型元素作為商業(yè)噱頭吸引觀眾，這其中依然有如《B級美食大逃亡》《我的機(jī)器人爸爸》這樣的高質(zhì)量佳作。

但遺憾的是，在小新劇場版最輝煌的時(shí)代所能看到的對社會(huì)、對人與人關(guān)系的尖銳的批判與反思逐漸淡化了。

在三十余年的積累下，《蠟筆小新》劇場版有著太多優(yōu)秀的作品以及一份份真摯的感動(dòng)。時(shí)至今日，隨著早期主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的離開以及系列越來越明確的商業(yè)化以及子供化的指向，使得《蠟筆小新》劇場版系列在主題表達(dá)的深刻性上無法與世紀(jì)初的經(jīng)典名作相提并論。

但，它依然保留著小新系列的核心魅力，以無厘頭的笑料和鬧劇為觀眾們呈現(xiàn)一個(gè)有趣而不失人文關(guān)懷、帶來歡笑的同時(shí)也有著些許感動(dòng)的故事。

時(shí)代變了，但小新作為一個(gè)調(diào)皮冒失，卻又始終滿懷溫暖與希望的孩童形象未曾變化，伴隨著小新系列的發(fā)展中一次次的感動(dòng)所凝聚而成的情懷，也會(huì)隨著時(shí)間的沉淀愈發(fā)濃烈。

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