年輕創作者們敏銳地意識到，在當下，院線電影更多是一種社交貨幣的價值體現，是社會情緒的投射產物，一旦自我表達過多，便會顯得不接地氣。于是在敏銳的市場嗅覺之下，他們懷抱著融入多種類型元素的創作目的，以成熟的筆觸展現創作。

作者：條形碼????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

在第六屆金雞電影創投大會「主單元」路演落幕后，一個極為明顯的事實呼之欲出：這屆金雞創投通過更踏實、更高效的姿態，踐行了“創投”的實際意義：孵化更能落地的電影項目。

從往年15個入圍項目到今年削減為10個入圍項目，再到必須獲得半數以上金牌制片人投票的項目才能入圍終極路演，金雞創投修改了規則和機制，目的便是減少項目數量，提升項目品質。

在這樣的努力之下，今年入圍的項目普遍具備更強的商業性，與此同時，還具備了更多的可能性和創新價值。

在評審黃建新看來，今年的項目“角度都不一樣”，評審陳宇認為，“這些項目的內容特別豐富，類型化和商業化的思路相對來講更加清晰”。

而評審秦海璐的表達更為直接和具體，她點出了這屆創投入圍項目的一個明顯特點，即題材落地，密切反映現實。“入圍的項目包含當下大家關注的很多話題，比如說年輕人的生活狀態，比如新媒體和舊媒體在迭代中的共同性，比如還涉及AI人工智能等方面，我覺得非常與時俱進。”

最終，評委會將優勝項目榮譽授予了《三岔口》以及《全屏搜索》，而吳京此前宣布籌備的動作電影《刀》獲評中國好故事優勝項目，此外，以閩南布袋木偶戲為主要敘事元素的《再搬一出戲》、科幻與現實類型電影《推開世界的門》以及喜劇愛情項目《我的二手愛人》等優秀項目也分獲榮譽和好評。

正如秦海璐所言，這屆金雞創投，雖然入圍項目在類型和題材上各有不同，但它們身上存在一個共同點：極力尋求與當下觀影人群的共鳴，力求做到故事的落地化、在地化以及對于現實社會全方位的觀察與思考。

比起這一屆項目整體展現出的商業性和落地性，年輕的創作者們都正在關注當下密切發生的事件，用現實反哺創作，并在自己的創作中呈現作者表達，這一現象反而更加讓我們感到驚喜和備受鼓舞。

類型的多元與融合

電影項目《黃金時刻》的導演張瑞琦在路演中發表過這樣的闡述，在她看來，電影需要觀眾，它的本質是一件商品。而如何滿足觀眾的精神需求，已經成為當下的電影創作者亟待思考和解決的問題。所幸，國內的年輕創作者沒有固步自封，而是大膽炫技，嘗試將不同類型融入進同一部電影中。

總體而言，入圍最終路演的項目在類型設定方面，或多或少都進行了一些具體創新，由吳京籌備的動作電影《刀》，雖然整體看上去更加切合傳統武俠的調性，但其中的價值觀呈現卻又非常當下，結構設計與男頻網文中常見的升級流有些相似，在武俠式微的當下，這樣的更迭與調整，無疑試圖吸引更多年輕觀眾。

傳統的類型片在尋求突破與轉變，而熱門類型片也不遑多讓，在多元化的類型探索之路上穩步前進。

由盧鶴來導演編劇的電影《推開世界的門》，融入了科幻、奇幻、現實等多種類型元素，同時，在科幻的外衣之下，包裹著對現實的考量，這樣里與外的映襯，便顯得項目氣質更加簇新獨特。

孫宵創作的《夜晚的母親》雖然同《推開世界的門》一樣，有著科幻的基礎設定，但同時包含驚悚、動作等類型元素，在視覺和文本的呈現上都具有很大突破和可能。

同樣地，本屆創投唯一一部愛情片《我的二手愛人》，也將愛情片與喜劇片等類型元素很好地融入進了文本中，它的喜劇表達不顯得滯澀生硬，反而成為了點睛之筆，讓評委老師們印象深刻。

在當下院線市場中，懸疑片算得上是票房號召力的某種體現，今年以來，《周處除三害》、《默殺》等懸疑類型作品在稍顯疲軟的市場中成為了崛起的票房黑馬。而在本屆金雞創投中，也有不少敏銳的創作者在創作中融入了懸疑、驚悚的類型元素，從而使得項目的商業氣息更加濃厚。

其中，《黃金時刻》通過雙女主的人物設定，以及嵌套的反轉設計，使得故事的懸疑感漸次而生。值得一提的是，張瑞琦將表達主題設計為女性復仇，以此呈現時代洪流下女性的生存狀態，這一點其實和去年的爆款《消失的她》在核心立意上互為映襯。

通過對本屆創投項目的追溯和總結，我們不難發現，年輕創作者們普遍擁有著豐沛的表達欲望和敏銳的市場嗅覺，他們懷抱著融入多種類型元素的創作目的，以成熟的筆觸展現創作。

從某種程度上來說，這是創作者成熟性的體現，即，不滿足于單一類型故事的寫作，而是渴望突破類型的桎梏，讓故事能夠更加易于被市場和觀眾所接納。在號稱“影視寒冬”的當下，創作者們的成熟和審慎，也是項目順利落地的一種前提。

更落地的題材表達

類型的多元碰撞是這屆創投入圍作品的特點之一，除此之外，這批年輕創作者的作品中，還普遍存在落地化的題材表達。“現實”，成了他們共同的出發點和最終的歸處。

獲得優勝項目榮譽的《三岔口》，擁有這屆創投項目中少見的冷峻質感。它將故事背景放置在香港這座城市，在一開始便使得作品具備強烈的大都市氣息和全球化視角，不僅如此，它取材于鋼鐵叢林一般的現代社會，將視角對準外賣員、白領、小飯店老板等弱勢邊緣群體，體現出一定的人文方面的思考和關懷。其中關于菲傭等部分細節的設計，也能夠看出創作者的國際視野。

《完美求職犯》則取材于真實事件和媒體非虛構報道，講述金融行業一群高薪“騙薪者”的故事，是對經濟下行社會，一種更為直接的切面呈現。

如果說《三岔口》和《完美求職犯》呈現出了相當開闊的視野，那么電影《離開前，叫醒我》則顯得有些私人化和作者化。它圍繞當代代際關系以及以延邊為例的跨國親緣關系的發展，其中包含地緣文化、“留守兒童”等社會現實，通過母子關系照映出特定時代下人們的生存狀態。

同樣地，《推開世界的門》與《夜晚的母親》同《離開前，叫醒我》相似，在文本中包含著較多創作者本身的現實經歷和體驗，其中，前者整體的故事核圍繞“元創作”展開，后者在剝離開驚悚、科幻等類型設定后，內核表達則是極度作者電影式的“鄉愁”。

除了上述兩類包含現實題材的表達之外，本屆入圍作品的落地性，還體現在對于熱門現實議題以及科技技術的密切關注。

《致命缺陷》聚焦于近兩年備受關注的自動駕駛技術，它講述了一場由自動駕駛引發的連環車禍，一個普通的打工人意外發現了這車禍背后的一個真相，一個隱藏在自動駕駛底層代碼中的關乎個人命運、關乎公司安危的秘密；《愛的小屋》更具有實驗色彩，在故事中反復出現關于生成式AI、大城市原子化社會、年輕人障礙孤獨等方面的表達。

而動作武俠電影《刀》也另辟蹊徑，將當下的社會情緒嵌套進了故事中，讓作為小人物的主角，充分發揮個體能動性，“在遭遇不公時，他是最先拿刀捍衛自己的人”。

值得注意的是，這群創作者們對于現實的密切關注，并不會給人一種為了題材落地而落地的狀態，而是以創作者所必須的人文關懷為出發點，向外平視，以更加包容的心性來觀察正發生的大事小情。

不難發現，無論是類型的多元設定，還是題材的落地化，創作者們歸根結底都是希望讓自己的項目更加商業化，讓電影能夠真正實現與觀眾的互通。他們能夠敏銳地意識到，在當下，院線電影更多是一種社交貨幣的價值體現，是社會情緒的投射產物，一旦自我表達過多，便會顯得不接地氣。

在抱有這樣認知的基礎上，創作者們能夠很快調整心態和思路，積極轉變自己的創作觀念，更主動、更積極地擁抱觀眾，擁抱當下此刻的世界，這樣的變化其實亦是我們所需要關注和肯定的，也是這一屆金雞創投所展現出的新可能。

THE END