作者：影視風向標

11月15日，金雞電影學堂·陳哲藝分享課在廈門舉行。這次分享課的主題是“華語視角與跨國制作”，新加坡著名導演陳哲藝與現(xiàn)場觀眾分享了他如何走上電影導演之路、他的創(chuàng)作心得和跨國合作的體會。他認為好導演必須要會做兩件事：一是要懂得指導演員，二是要會現(xiàn)場調度。電影不是砸錢就能拍出來的，是用心去捕捉下來的，拍讓人動情的東西最重要。

小學時看張藝謀影片看到世界那么大

我是1984年出生的，今年剛好40歲。小時候我第一次去電影院看電影，看的是意大利導演貝托魯奇的《末代皇帝》，那時候我才4歲。我還記得以前的電影院影廳都非常大，大概有800個人的座位。對于一個四歲小孩來說，覺得非常震撼。我在新加坡長大，接觸的商業(yè)片比較多，來自香港的影片最多。小時候我是看周星馳的喜劇、成龍的動作片長大的，然后再加上好萊塢的一些商業(yè)片。

我爸和我媽都不是文化人。我第一部電影《爸媽不在家》中那對父母大概就是他們那個階級，不是很有錢的白領，算是小康之家。我爸很愛看動作片，所以我小時候在電視里看的多是一些動作片。大概我七八歲上小學的時候，很喜歡在周末看電視。那時候新加坡的電視臺周末下午非黃金時段經常播放文藝片，雖然我不大看得懂，但很愛看，經常看到同一個女演員，后來才知道是鞏俐。

那時候我看的都是張藝謀導演早期所有的作品，包括《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《菊豆》等。新加坡很小，就是一個城市，我從小在高樓里長大，通過張藝謀早期的電影我看到了他的視野，他的空間感，第一次看到了農村，第一次看到了大地，令我有一種向往，原來世界是那么遼闊、那么大。

后來我接觸了臺灣新浪潮電影，侯孝賢、楊德昌、李安導演的電影，我覺得非常特別。我以為自己會成為一個劇場演員和劇場導演，因為從小我參與的劇場活動很多，從10歲開始就在舞臺上表演，10歲到19歲都參與了各種兒童舞臺劇、音樂劇，所以當導演后我對演員的表演要求非常高，是因為我從很小的時候就接觸比較多。

新加坡曾是英國殖民地，所以我們在中學時必須要讀英國文學，必須要讀莎士比亞。小時候我一度很排斥莎士比亞，現(xiàn)在很喜歡莎士比亞了。大概15歲的時候我發(fā)現(xiàn)了更多其他的電影，發(fā)現(xiàn)了意大利電影，才知道這些電影跟我小時候看的那些香港和好萊塢商業(yè)片完全不一樣，讓我決定做電影導演。

15歲時我就在網絡上買一個二手的攝像機，那時候還需要卡帶，我記得花了800多元新加坡元，約折合5000元人民幣，花光了我小時候所有的積蓄。我花了一年的時間來拍我中學的同班同學，通過買書和上網自學如何剪片，怎么拍攝，然后剪了一個37到45分鐘的紀錄片，我的電影生涯是從這里開始的。

好導演必須要會做兩件事

我讀了兩次電影學院。第一次是在新加坡念了三年電影學院，后來又去英國皇家電影學院深造讀電影導演碩士，從2004年畢業(yè)到現(xiàn)在正好20年。別人問我第一部電影為什么就能在戛納獲獎，很多電影技巧是在哪里學來的。我覺得自己是拍短片練出來的。一個導演要想拍長片，必須要有很扎實的基本功。

好導演必須要會做兩件事：一是在現(xiàn)場必須要懂得如何指導演員。現(xiàn)在有些年輕導演很不懂和演員溝通，甚至很怕和有知名度的演員溝通。導演必須要能“壓住”演員，不然你很難去指導他們的表演。我在拍《爸媽不在家》之前拍了八部短片，慢慢積累了指導演員的經驗；二是場面調度，要知道鏡頭放在哪里。對于電影的語言來說，場面調度很重要。很多時候我拍一場戲，很清楚自己只要一個鏡頭。攝影師會問我要不要給自己一點空間，多拍幾個鏡頭，我說不用。

年輕導演拍短片很重要，從我自己的導演經歷來說，就是靠拍了多年短片練好的功底。拍短片還可以參加各種電影節(jié)展。我第一部短片是19歲時拍的，20歲時帶著這部短片參加了歐洲和亞洲的幾十個電影節(jié)，在很多電影節(jié)上都獲獎了。后來我奶奶去世，我自編自導了一部短片《阿嬤》，又在戛納電影節(jié)上獲獎，此后我拍的短片還入圍了柏林電影節(jié)。為什么我拍第一部長片《爸媽不在家》時融資容易？就是因為我有前面拍短片的成績。我在找演員時，也可以用這些成績、功底和經驗令演員服氣。

對于一個電影人，一個藝術家來說，直覺很重要。基本功當然很重要，可以說，七分是你的功底，三分要靠你在現(xiàn)場的直覺。我第二部電影《熱帶雨》中有一場戲，是在傾盆大雨時的一個操場上拍，雖然影片中的九成降雨都是人造的，但那天拍這場戲時天空一朵云都沒有，當時我就不想拍，因為這么重要的一場戲，我想象中應該是在陰天拍，今天太陽這么大感覺不行。我的副導演下午五點時來跟我說：“導演，這個場地我們只租了今天，沒有更多的預算，如果今天不拍就沒機會了。”

我內心非常掙扎，最后還是決定就湊合拍了，但我接下來三天都非常不愉快，就決定想辦法再去籌資補拍，因為過不了自己內心這一關。后來拍攝素材剪輯出來后，我調整心情再看，突然發(fā)現(xiàn)這場太陽雨太特別了！因為是這樣的太陽雨，反倒更有另外一番風味，它就升華到更高一個層次。本來我是跟老天爺“吵”，沒想到老天爺賜了我一個東西。雖然不是你想象中理想的樣子，但反而給了你另外一種味道。或許這就是藝術家的直覺。電影最美好的地方，很多時候是一種感覺。感覺應該是這樣，又不應該是這樣，但它就那么的美妙，這是最高級的一個境界。

跨國合作能看到自己不足

我來自一個很小的國家，新加坡只有中國的一個城市那么大，市場非常小，又把英語作為官方語言，很多觀眾都在看好萊塢電影。在這樣的環(huán)境下，一個導演被迫要跟世界接軌，跟世界合作。我自己的電影，以及我擔任制片人的電影，第一部新加坡和韓國的合拍片，就是我制作的。今年我們公司的三部電影有一部去參加威尼斯電影節(jié)，在平遙電影節(jié)上導演也拿了獎，這是我們參與的第一部日本電影。

其實這十多年來，我一直參與了很多跨國、跨文化的電影合作。據(jù)我觀察，現(xiàn)在的華語電影市場越來越割裂。中國內地、中國香港和臺灣、東南亞的華語電影越來越是各拍各的。我參與了這些跨國跨文化的電影合作之后，發(fā)現(xiàn)不僅是一種文化交流，會碰撞出新的想法，甚至會有新的故事。我很多電影都用的是外國攝影師。《爸媽不在家》用的是法國攝影師。我覺得這種跨國交流會讓自己成長，而且能看到自己的一些不足。

前兩年我在歐洲拍了自己第一部英語片，片場我是唯一一個亞洲人，其余全是老外。我也在中國大陸也拍了自己第一部華語片《燃冬》。我搞不懂在中國拍片為什么要這么多人，不太習慣這么多人。我的劇組在新加坡拍片最多就40個人，我在中國拍片時第一次開出單子，大約有200多工作人員，我就縮減人員，希望能縮減到90人，最后還是有110多人。演員劉昊然和周冬雨都拍過很多大片，尤其是昊然跟陳思誠拍電影時劇組至少有300人，所以對于他們來說覺得劇組好小啊。

拍讓人動情的東西最重要

電影不是砸錢就能拍出來的，是要用心去捕捉下來的。現(xiàn)在一些電影越拍越大，越拍越貴，但很多時候需要找回拍電影最純樸的初心是什么。電影最根本拍的是人，拍的是人的情感。一些年輕導演花很多時間去拍空鏡，我說你確定這些空鏡都需要嗎？

對我來說，拍讓人動情的東西最重要。當我想表達的東西有很多的時候，我就會問自己這場戲、這個鏡頭要表達的情感到底是什么？有的導演著重于拍劇情和對白，但我拍的往往不是臺面上的對白，拍的不是劇情而是情趣，捕捉的是一種情趣。

侯孝賢導演說過“沒拍到的東西是剪不出來的”，所以，導演不要去妥協(xié)和放手，要拍到的靈魂和情趣，在拍攝時就必須要捕捉到，你在剪輯臺上是剪不出來的，是不真誠的。

我是用生命去拍電影的，它會帶給你無與倫比的滿足感，但也會帶給你很多痛楚、創(chuàng)傷、焦慮、挫敗，將來我有可能去拍喜劇。其實我覺得我的電影都很幽默。我無法接受一個完全很悲觀很喪的價值觀或視角。雖然這個世界越來越殘酷，但我永遠是一個樂觀者，無法接受自己的影片是沒有希望的，當然也不可能拍一個純粹的大團圓結局，我會讓我讓影片中人物最后還存有希望。

AI最多可以做到很平庸或者中上的水平，但做不到大師級的作品，做不到偉大的作品。所以我沒那么擔心AI，真正有實力、有功底、有想象力的人還會繼續(xù)干活，那些混的人就會被取代了。 （胡建禮 記錄整理）

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協(xié)會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協(xié)理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。