說到最近劇集市場的“關鍵詞”，不可不提“be美學”，剛剛收官不久的《春花焰》和《七夜雪》以不夠圓滿的結局賺足了追劇粉絲的眼淚，無論是慕容璟和躺在紅果樹下追隨眉林而去，還是霍展白和薛紫夜未來得及見最后一面便天人永隔，都讓人唏噓不已。還有正在熱播的《大夢歸離》，從目前劇中已埋下的伏筆來看，“緝妖小隊”或許也逃脫不了終將“全員be”的命運。

眾所周知，與地域文化緊密相關，中國人對喜樂圓滿的憧憬一向是刻在骨子里的，所以，如果一部劇能以“大團圓”的方式結局，往往會更符合觀眾的心理預期。但對內娛用戶來說，單純的“嗑糖”，時間長了難免會有點審美疲勞，反而一些無可挽回、悲涼遺憾的結局更容易讓人念念不忘，甚至經常成為在劇宣期間用來吸引網友的熱點話題，“玻璃渣里找糖”的“be美學”如何成為撬動市場的“流量密碼”？今天就讓我們借著這個機會來探討一下。

宣泄壓力，升華立意，“be黨”無悔被“刀”

縱觀當下的劇集市場，be題材看似不夠“討喜”，但如果要細數它的內容優勢，還是相當可觀的。

首先，我們經常說，he能滿足觀眾對美好的想象，平等的賦予每個人逃離壓力山大的現實生活，得到一絲喘息的機會。但這并不代表與其完全相反的be內容就不能給人提供巨大的情緒價值，在虛構的平行世界里，我們可以在毫發無損的前提下，體驗到生活中難以得見的極致虐心、大起大落，這種生理上的強刺激和he一樣，當我們投入的為主人公的境遇痛哭流涕之后，也會隨之產生一種壓力被宣泄、情緒被舒緩的感受。所以，內娛劇粉中，一直都存在著為數不少的死忠“be黨”。

其次，在文藝評論界，大家普遍會認為，與迎合需求、指向愉悅的“大團圓”敘事相比，“將有價值的東西毀滅給人看”的悲劇往往具備更高的藝術價值和審美意義。畢竟，“不夠圓滿”才是生活最真實的樣子，而主人公于這種注定的破滅中所作出的勇敢反抗，更是擁有一種觸動靈魂的美感，把作品的主旨內核上升到了哲學與人性的高度。以“全員be”的《甄嬛傳》為例，唯有這種“無人不冤、有情皆孽”的結局，才能體現出封建宮廷對每一個鮮活生命的禁錮，和對每一個美好女性的戕害，立意瞬間從“宮斗”進化到了“反帝反封建”。

另外，“be”在意味著有遺憾、不完滿的同時，也意味著更加廣闊、開放的遐想空間，劇粉心底的“到底意難平”，會徹底激發出她們二次創作的源動力，紛紛選擇在同人文或剪輯視頻里送自己鐘愛的角色一個幸福的結局。所以，翻看b站和lofter等熱門二創平臺，BE走向作品的同人往往質高量多，這一點也從側面助推了be劇的熱度發酵。

既要“外在美”也要“內在美”，超脫于現實的痛苦才好品

與缺乏挑戰性，但也更加安全的he相比，be在創作方面的難度顯然更高，并不是所有悲劇結局的作品都能擁有所謂的“be美學”，讓觀眾不僅追劇時上頭，多年后還念念不忘。

想要打造真正的“be美學”，的確需要創作者們多花些心思，“be美學”的重點其實并不在be，而在于美學。只需簡單分析一些成功的作品，我們就可以發現，這種“美”是由內至外的，從敘事人設到服化置景皆有跡可循，似乎be只有和“美”鎖死，才能在劇集市場贏盡人心。

能讓主流觀眾反復咀嚼的be劇集，一般都在內容層面與現實保持著一定的距離，畢竟切近現實的痛苦太過銳利，總是容易令人感到不堪，只有超脫于現實，才能巧妙的維護觀眾的自戀心理，讓她們在夢一般的情境中盡情品味痛苦。

簡單來說，就是觀眾需要戲劇化的“虐心”，而不是現實主義的“糟心”。所以，市面上以“be美學”著稱的作品大多數以古裝題材為主，主角鮮少有普通人，命運多舛、但品格高潔只是基礎，美、強、慘三要素缺一不可，愛情線的鋪陳更要轟轟烈烈，明知不該愛，卻又克制不住去愛，拉滿了極具宿命感的浪漫主義。

例如《周生如故》，小南辰王周生辰一生為國為民，為求江山穩固，不惜立下毒誓，漼時宜溫柔善良，不愿拖累家族，兩人受困于責任與禮教，最終走向了一個含冤而死，一個心碎殉情的殘酷命運。這種如同“梁祝”一般悲壯且不可抗的極致be，帶給觀眾的沖擊感和無力感是獨一無二的，絕對當得起“美學”二字。

當然，除了故事、人設維度，想要達成“be美學”也需要“外在”的配合，縱觀以“be美學”著稱的劇集，往往在光影、剪輯、美術、服化等方面都可圈可點，“美”的很客觀。例如《東宮》的導演李木戈，網友對他的評價是鏡頭下畫面唯美，善于將女演員的顏值最大化，《東宮》中，女主角讓人驚艷的一襲紅衣，還有美輪美奐的大漠風光，都為這段愛情故事平添了幾分蕩氣回腸。

追求“外在美”和“內在美”的底層內容邏輯是近似的，那就是以超現實的“美”將熒幕內外的距離拉開，過濾掉真實的焦慮與恐懼，制造出朦朧感，讓觀眾在自知安全的前提下體驗極致的情感洗禮。

轉折生硬，爽感欠缺，be結局的致命debuff

除了牢牢圍繞著“美”來創作內容，be結局與劇集的整體調性、角色的人設落點互相匹配也十分重要，一旦在前期不能草蛇灰線，做好細節鋪墊，結尾處突然生硬轉折，就很容易破壞觀眾長時間積累起來的期待，給她們帶去一種難以接受的割裂感。

以《相逢時節》為例，該劇在最后一集突然將狗血拉滿，主角全員邏輯出走、輪流發瘋，這種“為虐而虐”，不僅達不到“美”的效果，還導致了作品完成度打折。

還有一開場氛圍十分甜寵治愈的《你的謊言也動聽》，結局時劇情突然急轉直下，男主意外被人販子擄走，女主傷心到沉浸在自己的幻想中，強烈的落差讓觀眾難以置信，紛紛吐槽“爛尾”“顛劇”。

同樣是be，用小成本撬動高口碑的《古相思曲》就顯得順理成章，劇中，男主沈不言意外觸發穿越機制，他一次次在穿越中與女主陸鳶相遇，每一次都會回到更遠的時間點，所以，男主以為的初見其實是女主眼中的訣別。這種從開局就奠定悲情基調，但又引人入勝的設定讓劇粉直呼“我心甘情愿喂自己吃刀子”。

另外值得一提的是，近年來短劇迅速崛起，有效分割了用戶對傳統長視頻的注意力，肉眼可見，市場對“爽感”內容的推崇已經被拉到了極致。而絕大部分的be劇聚焦的都是主人公對命運的反抗和最終的幻滅，總歸是不如“我命由我不由天”的逆襲故事更容易抓住觀眾眼球。

如何才能讓“be美學”不和正在流行風口的“爽文化”背道而馳？有兩點需要注意，第一，“于毀滅中圓滿，于消逝中永恒”才算得上是經典的“be美學”，如果主人公最終在任何維度都只收獲了徹徹底底的失敗，反派卻毫發無損，那只會讓觀眾覺得壓抑、憋屈。例如在《瑯琊榜》的結尾，梅長蘇雖然遺憾的犧牲于戰場，但他完成了自己還冤屈者公道，還天下萬民一個清平盛世的心愿，可謂是求仁得仁，有效的彌補了觀眾心中的“意難平”。

第二，悲劇結尾既然已經有了不夠“爽”的debuff，那在敘事上就一定要把戲劇張力拉滿，寧可虐的轟轟烈烈，也不要虐的平淡無奇，透露出強情緒的內容在當下的大環境中顯然更容易出圈。以《七夜雪》為例，劇中薛紫夜與霍展白的感情線延續了原著過于平緩、缺少起伏的風格，但對于被短劇和短視頻洗禮過的用戶來說，她們很難拿出耐心去細品這份淡然詩意的憂傷，熱度發酵較慢也是順理成章。

總而言之，雖然觀眾對影視作品的審美是主觀的，或甜或虐，各有偏愛，但是市場對好內容的反饋卻是客觀的，一部劇只要故事走向在邏輯上沒有偏差，角色人設前后統一有成長弧光，相信不論結局是he還是be，觀眾們都會淡定接受，“給編劇寄刀片”的吐槽也不會發生。