星期四

2024年11月14日

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晚安栗子

備受矚目的上海博物館東館書畫常設(shè)展廳，11月13日正式開放，呈現(xiàn)315件（196套）上博館藏“鎮(zhèn)館之寶”，其中不乏晉唐宋元國寶書法，同時，王羲之王獻之懷素名帖全卷展開。11月，上海的美術(shù)館開了很多精彩大展，尤其是跨國合作展覽頗為驚艷。鏡頭轉(zhuǎn)回北京，好展接力開幕，年底的藝術(shù)現(xiàn)場依然很好看。

·葛姆雷刮起“藝術(shù)風暴”

·50后到90后藝術(shù)家圖景

·從透納到羅斯科的世界

·藝術(shù)巨匠奧爾巴赫逝世

·全球展覽速報

葛姆雷刮起“藝術(shù)風暴”

上海藝術(shù)周剛剛結(jié)束，安東尼·葛姆雷在北京常青畫廊的第三場個展“棲息之所”便掀起了一場“藝術(shù)風暴”。11月10日，藝術(shù)家在北京大學的對談為展覽預(yù)熱，作為在世的最受矚目的藝術(shù)家之一，他在1960年代為雕塑打開新的可能性。11月14日至2025年4月14日在北京798藝術(shù)區(qū)的個展，以新作探討讓藝術(shù)空間成為呈現(xiàn)新的行為、思想和情感的地方。

在人類活動日益囿于高樓大廈環(huán)抱中的當下，“棲息之所”針對人類與建成環(huán)境的關(guān)系提出詰問。核心作品《休憩之所II》呈現(xiàn)出一片如迷宮般縱橫交錯的領(lǐng)域，邀請觀眾進入其中并自行尋找路徑。如葛姆雷所言：“一眼看去，整件作品仿佛是一堆散亂擺放的建筑材料；逐漸地，它們演變成一個城市的模型，進而邀請觀眾去共同想象作為內(nèi)在居所的身體——這些身體有的讓人感覺放松自足，另一些則呈現(xiàn)退卻防御之態(tài)。”

《環(huán)線》《同盟》等一系列鑄鐵雕塑作品，用以探討城市基礎(chǔ)設(shè)施（包括道路、電路、地下管線等）與人類關(guān)系之間的共通之處。通過對親密關(guān)系的探索，這兩件作品進一步提出追問——城市環(huán)境在多大程度上塑造并反映了人與人之間的關(guān)系？展覽同時呈現(xiàn)藝術(shù)家的一系列繪畫作品，《奇點X》《事件VII》令人聯(lián)想起星際物質(zhì)誕生時的光芒。

50后到90后藝術(shù)家圖景

11月7日至2025年3月30日，龍美術(shù)館十周年特展進入最后的展覽階段，作為壓軸大展，由王薇策劃的“50——90”展覽，基于藝術(shù)家出生的時間節(jié)點，從劉益謙、王薇夫婦收藏的全球當代藝術(shù)作品中，精選了近600件展出。絕大部分作品的創(chuàng)作時間都在1980年以后，又以2000年后的創(chuàng)作為主。

展覽分為兩個部分，第一部分聚焦于50后、60后、70后藝術(shù)家的探索，第二部分關(guān)注更為年輕的80后、90后藝術(shù)家的實踐。展覽甄選的全球藝術(shù)創(chuàng)作個案都與各自身處的時代、環(huán)境彼此呼應(yīng)，因著迥異的文化背景和成長際遇，又在全球化和多元視野的推動下，對藝術(shù)創(chuàng)作進行的積極探索和嘗試，他們既各自獨立，又互為影響。

如果想了解這一時間段的全球藝術(shù)家，這個展覽提供了很好的機會。除了具有全景范式的作品梯隊，展陳方式也借鑒了法國沙龍展的形式。作品層層懸掛一直延伸到天花板，帶來極為強烈的視覺沖擊力。是否能找到想要了解的藝術(shù)家，考驗的不僅是眼力，還很考驗視力。（攝影：shaunley）

從透納到羅斯科的世界

10月1日至2025年5月10日，浦東美術(shù)館與泰特美術(shù)館再次聯(lián)手呈現(xiàn)年度重磅展覽“對話透納：崇高的回響”，以19世紀最重要的藝術(shù)家之一約瑟夫·馬洛德·威廉·透納為核心，以其對現(xiàn)當代藝術(shù)的影響為線索，以新的視角鋪陳展覽敘事。

百余組作品中約80件為透納的油畫與水彩真跡，全面展示其生涯中各個重要時期的藝術(shù)發(fā)展及創(chuàng)作風格變化。這是中國觀眾首次大規(guī)模接觸透納作品的機會，從早期的英國風景畫，到瑞士阿爾卑斯山壯麗光影的表現(xiàn)，再到威尼斯這座“崇高之城”的詩意描繪，揭示了透納藝術(shù)風格的演變，以及他對光影與氛圍的獨到理解。

展覽將十余位知名當代藝術(shù)家的作品，分別穿插在不同單元，這恰是展覽題目中“對話”的意圖所在。被譽為“光之畫家”的透納，除了提供一種繪畫風格，更為重要的是觀看世界的視角和方法，并影響了眾多藝術(shù)家的觀念和創(chuàng)作。這一點在展廳最后一組透納與羅斯科的作品中尤為明確，透納將多個平面納入一個二維平面中，這直接影響了羅斯科色域繪畫的構(gòu)成。

藝術(shù)巨匠奧爾巴赫逝世

2024年11月11日，倫敦畫派巨匠弗蘭克·奧爾巴赫在倫敦逝世，享年93歲。有著“畫家中的畫家”之譽的奧爾巴赫以厚重的筆觸和獨特的堆疊技法，描繪倫敦的街景和人物，成為20世紀英國藝術(shù)界的代表人物之一。他的創(chuàng)作生涯跨越戰(zhàn)爭、流亡、失親等深刻經(jīng)歷，他將這些記憶融入自己的作品，并憑借出眾的藝術(shù)才華和不懈的創(chuàng)作激情留名于世。

奧爾巴赫生于柏林，作為一位猶太難民，二戰(zhàn)期間他被送往英國。他獨特的風格包括厚重的厚涂繪畫和繁重的素描，他選擇畫親密的朋友、家人和他居住的北倫敦地區(qū)的場景。他會涂上厚厚的一層油漆，然后刮掉，在很長一段時間內(nèi)重新創(chuàng)作他的作品。

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全球展覽速報

12月14日，美國藝術(shù)家杰拉德·馬蘭加全新修復(fù)的3部4K16毫米影片《杰拉德·馬蘭加：秘密電影》將在匹茲堡哈里斯劇院首映，僅限一晚，放映后他將參加詩歌朗誦和問答活動。影片全方位展示了馬蘭加紀錄片風格，同時提供了解安迪·沃霍爾創(chuàng)作和1960年代紐約前衛(wèi)藝術(shù)場景的獨特視角。

12月15日至2025年4月21日，澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館將推出藝術(shù)家草間彌生同名個展。目前藝術(shù)家5米高銅制雕塑《跳舞的南瓜》已揭幕。雕塑是草間彌生回顧展的預(yù)展之一，該展將呈現(xiàn)藝術(shù)家跨越80年藝術(shù)生涯的作品。

2025年5月1日至9月7日，英國大英博物館將舉辦展覽“歌川廣重：一路生花”，通過風景畫、浮世繪等作品帶領(lǐng)觀眾踏上歌川的詩意旅程，探索江戶時代日本的自然美景與都市風貌，同時凸顯其創(chuàng)作對現(xiàn)代及當代藝術(shù)家的深遠影響。

2025年10月26日至2026年2月8日，美國丹佛藝術(shù)博物館將舉辦藝術(shù)家卡米耶·畢沙羅回顧展“誠實的眼睛：卡米耶·畢沙羅的印象派”，展出來自50家國際博物館和私人收藏的80余幅作品。展覽亮點為畢沙羅早期在加勒比海及南美創(chuàng)作的作品，以及晚期在法國各地創(chuàng)作的風景畫。

文字｜藝術(shù)栗子