11月13號上午，由中共秦皇島市委宣傳部主辦，秦皇島市旅游和文化廣電局、秦皇島市文學藝術界聯合會承辦，秦皇島市美術家協會、秦皇島油畫學會協辦的“我看見的一一王彥文油畫作品展”在中國美術館舉行。

王彥文，1956年生，黑龍江人。長期在秦皇島工作生活。1987年畢業于首都師范大學美術系油畫專業，1997年中央美術學院油畫系研究生班學習2年。曾任職于河北環境工程學院藝術系景觀雕塑專業教研室主任，波蘭.洋德魯瓷大學特聘客座教授、碩士生導師。河北省油畫學會常務理事，秦皇島市油畫學會主席等。

從2006年起，他先后32次參加國內外油畫作品展覽。先后10多年赴波蘭、奧地利、匈牙利、羅馬尼亞、俄羅斯、捷克、荷蘭、德國、美國、日本等國家講學、考察、寫生、交流。他在秦皇島祖山建立了自己的創作基地一一“藝術家部落”，先后有上百名國內藝術家和幾十位外國藝術家來此寫生創作交流。執著的追求，寬廣的視野，親近大自然的情懷，不斷奠定了王彥文追求油畫創新的本質和方向。

此次在中國美術館展出的37幅作品，他以較為豪放的表現主義的特征和印象主義的色彩，用自己的創作語言、與20世紀現代性的創作方法相統一，更多的創作題材和創作方法集中在對秦皇島周邊的祖山、長城、河流，反映出對那片山川土地的摯愛情懷。他的作品，造型堅實穩定，色彩豐富多變，筆觸灑脫飛揚，畫面效果沉著而靈動，“表現”的力量得以彰顯。同時，他中西結合，繪制了一系列的人物肖像，其中有中國人肖像，如《文剛朋友像》《表情7》等，也有外國人肖像，如《紅衣老人》、《美國女畫家哈特》、《奧地利女畫家像》等。這些作品惟妙惟肖，生動地體現了藝術魅力與靈性。

《高山仰止》（秦皇島.祖山）在幾幅較大作品中，如《歷史的天空.嘉峪關》《遙望祖山一9》《翠染祖山》（之一、之二）《高山仰止》等作品中，他更多地探索畫面自身形式語言的經營，更專注于繪畫的感性層面，用提純了的色彩、圖式并以偶發與隨意性來表達作品的“獨立”與“自由”，用大筆觸厚重色塊無章法地攪動畫面，撕裂天空。正是這種“獨立”與“自由”，讓畫家獲得了輕松的創作心境，進而創作的作品別具一格，藝術品位不斷提升。

《龍羊峽》（秦皇島.祖山）

王彥文在回顧自己幾十年油畫創作的經歷時，十分感慨地說：油畫的本質，每一件作品都是新的，不可復制，只有唯一，沒有第二，否則就是復制或仿制；現代科技日新月異，油畫家還在畫布前創作，還是手藝活，這需要“工匠精神”，鍥而不舍，不急不躁，不管風云變幻，畫家的情感、激情都在畫布與色彩中交織碰撞，不僅要有精神性，即畫家的精神引領畫面，還要有偶然性，即畫布與畫筆、顏色偶然的碰撞產生的繪畫痕跡和肌理及其藝術效果。我在祖山建了自己的創作基地一一“藝術家部落”，接地氣，親自然。我每天看的是山山水水，每天關注的是四季更替中的花開鳥鳴，每天聽到的是清泉流水，比別人看得多的是藍天白云，在大自然中陶冶情操，捕捉藝術創作元素，激發創作靈感。要敬畏大自然，要敬重上蒼賜給的生命，也珍重我的繪畫，通過繪畫載體表達自己所有的感受。

《云過祖山》（秦皇島）

我畫可見可不見的，我選擇看見的，我看見的都是美好的，都是陽光燦爛的，人生的不如意和坎坷，都被油畫藝術一一化解了。

《歷史的天空》（嘉峪關）

《扎尕那風光》

《紅衣老人》（波蘭）

《文剛先生》

對于西方油畫，傳到中國已有一百多年了，我們國家的油畫發展經歷了幾個階段，有學習借鑒，有步履蹣跚，我們是否找到了油畫的本源，真正的借鑒，這是需要繼續探討和研究的。這些年我在國外講學、訪問，打開了我的眼界，看到了很多世界藝術大師的原作，如雷貫耳，清醒了許多。油畫就是情感的表達，根據自己的心性，尋找自己的創作方向和立足點，我更喜歡表現主義。這正是我藝術的契合點，讓我心情久久不能平靜。通過油畫這一藝術形式，可以把自己的情感世界展現得淋漓盡致，所以我畫我看見的，畫我自己的，我的作品就是它存在的全部意義。

圖文：徐友金

編輯：方成