中國嘉德2024秋季拍賣會(huì)將于11月13日在北京嘉德藝術(shù)中心啟幕，分為兩個(gè)階段舉行：

第一階段于11月13日至16日舉行預(yù)展，11月17日至19日進(jìn)行拍賣。拍賣門類包括二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、珠寶翡翠鐘表。

第二階段于11月26日至29日舉行預(yù)展，11月30日至12月3日進(jìn)行拍賣。拍賣門類包括中國書畫、古籍善本、佳釀?wù)檐⑧]品錢幣。

20世紀(jì)是一個(gè)充滿變革的時(shí)代，藝術(shù)青年們懷揣著對(duì)祖國和中華文化的熱愛，紛紛走出國門，留學(xué)海外。他們?cè)谖瘴鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)之養(yǎng)分的同時(shí)，不忘中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精髓，在革新中融入對(duì)悠久東方美學(xué)的深刻理解，創(chuàng)造出前所未有的藝術(shù)作品。這些前衛(wèi)的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，也為中國藝術(shù)翻開新的篇章。

本季嘉德中國秋拍備受矚目的“二十世紀(jì)板塊”，將推出顏文樑、潘玉良、林風(fēng)眠、關(guān)良、吳大羽、龐薰琹、沙耆、趙無極等大師的時(shí)代佳作。這些作品不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)追求，也反應(yīng)著那個(gè)時(shí)代的特色與精神，具有極高的歷史價(jià)值和文化價(jià)值。20世紀(jì)中國藝術(shù)正是以此獨(dú)特的魅力，長期受到海內(nèi)外藏家的青睞，在藝術(shù)市場(chǎng)上占據(jù)著舉足輕重的地位。

吳大羽

“飛光嚼采韻”

Lot 191

吳大羽

射戟轅門

1980年代

布面 油畫

53×38 cm

發(fā)表

《中國新派繪畫宗師·吳大羽師生展》，大未來藝術(shù)有限公司，臺(tái)北，1996年1月，圖版12

《中國新派繪畫宗師·吳大羽》，大未來藝術(shù)有限公司，臺(tái)北，1996年7月，第119頁

《中國油畫開拓大師·吳大羽畫展》，臺(tái)北歷史博物館，臺(tái)北，2001年3月，第112頁

《吳大羽》，上海教育出版社，上海，2003年11月，第136頁

《吳大羽》，大未來畫廊藝術(shù)有限公司，臺(tái)北，2006年5月，第122頁

《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，2013年7月，第99頁

《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年3月，第127頁

《吳大羽研究》，廈門大學(xué)出版社，廈門，2015年9月，第112頁

《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年4月，第160頁

展出

“中國新派繪畫宗師——吳大羽師生展”，1996年1月13日至2月6日，大未來畫廊，臺(tái)北

“吳大羽畫展”，2001年3月8日至4月8日，臺(tái)北歷史博物館，臺(tái)北

“吳大羽油畫藝術(shù)回顧展——暨紀(jì)念吳大羽先生百年誕辰”，2003年11月21日至12月10日，上海美術(shù)館，上海

估價(jià)：RMB 9,000,000-12,000,000

吳大羽畢生油畫作品僅有150余幅，其中大部分創(chuàng)作于他的晚年——1970年代末至1980年代，這一時(shí)期也被認(rèn)為是吳大羽藝術(shù)積累的迸發(fā)。《射戟轅門》可謂這一階段作品之典范，曾在臺(tái)北歷史博物館及其他展覽中展出，并被多本權(quán)威畫集收錄。

此作品沿襲了吳大羽“京韻”系列的靈感，題材源自京劇，采用絢麗的色彩構(gòu)建畫面，但與“京韻”系列不同的是，觀者無法識(shí)別具體的人物或面容。只剩下各種色彩——黑色、黃色、藍(lán)色如京劇演員般“粉墨登場(chǎng)”，成為了畫面的主角。吳大羽以其抽象語言再次詮釋了“射戟轅門”的故事——畫家用色彩的對(duì)比，在撞擊中達(dá)到和諧，恰似呂布用箭平息沖突，千鈞一發(fā)的緊張與戲劇感呼之欲出。

“我的繪畫是依據(jù)，是勢(shì)象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合?！眳谴笥鹪裕肮馍鳛樯蕘砝斫猓鳛樾魏吐暤倪B結(jié)，是關(guān)系時(shí)空的連結(jié)?！痹凇渡潢@門》中，他無意塑造具象，而是通過感受達(dá)成渾然一體的效果。吳大羽以靈動(dòng)的筆觸和多變的色韻，在有限畫幅中展現(xiàn)了無限可能。正是他在東方與西方、抽象與具象、古典與此現(xiàn)代之間的不斷探索，使他成為中國抽象繪畫的先行者。

林風(fēng)眠

“借戲抒情”

Lot 190

林風(fēng)眠

寶蓮燈

1970年代

紙本 彩墨

69×64 cm

發(fā)表

《改革中國畫的先驅(qū)者·林風(fēng)眠畫集》，臺(tái)灣雄獅圖書股份有限公司，臺(tái)北，1979年，第67頁

《林風(fēng)眠全集》（下卷），天津人民美術(shù)出版社，天津，1994年，圖版214

估價(jià)：RMB8,000,000-10,000,000

同樣以京劇為創(chuàng)作靈感，林風(fēng)眠于1970年代創(chuàng)作的《寶蓮燈》是他在戲曲人物繪畫上的重大突破。畫面融合中國民間剪紙藝術(shù)、皮影戲和西方立體主義，將畫中人物形象平面化處理。畫面的用色上，巧妙地加入了彩藍(lán)和鮮黃色的線條，強(qiáng)化了人物的抽象動(dòng)作，增強(qiáng)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。

“寶蓮燈”一直是林風(fēng)眠特別鐘愛的京劇劇目。沉香劈開蓮花峰救母的故事中，“救母”和“團(tuán)圓”的主題與他早年與母親分離的悲痛記憶產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)家將對(duì)母親的思念和無力救母的悔恨寄托于畫中，“借戲抒情”，讓兒時(shí)夙愿于筆端實(shí)現(xiàn)，使得這件作品格外的動(dòng)人與真切。

Lot 189

林風(fēng)眠

秋鷺

1977年

紙本 彩墨

38×41 cm

關(guān)良先生舊藏

估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000

林風(fēng)眠與京劇的緣起，正是他的摯友關(guān)良，后者對(duì)林風(fēng)眠的戲劇繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。在1977年，林風(fēng)眠獲準(zhǔn)出國寓居香港的臨別之際，親手將這張《秋鷺》送予老友，畫中題跋“良公正畫林風(fēng)眠 一九七七年”，以寄惜別之情。

《秋鷺》中的三只飛鳥，在煙云繚繞的背景中逆風(fēng)而行，在層疊的蘆葦叢后若隱若現(xiàn)，營造出一種凄美與孤寂之感。作品中流露的詩意與純粹的美感，展現(xiàn)了他在藝術(shù)探索中對(duì)個(gè)人經(jīng)歷的追憶，同時(shí)亦充滿著與命運(yùn)斗爭的勇氣與力量。將這一作品贈(zèng)與關(guān)良，似乎在向好友訴說著自己坎坷的人生經(jīng)歷，同時(shí)也寄予了藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)和諧理想世界的向往。

關(guān)良

“飛湍瀑流爭喧豗”

Lot 183

關(guān)良

窗前靜物

1970年代

布面 油畫

35×33 cm

發(fā)表

《關(guān)良畫冊(cè)》，四川人民出版社，成都，1982年，第39頁

《關(guān)良》，上海人民美術(shù)出版社，上海，2009年，第117頁

《關(guān)良》，文化藝術(shù)出版社，北京，2009年，第231頁

估價(jià)：RMB3,000,000-5,000,000

從早年東渡日本留學(xué)時(shí)期起，關(guān)良便開始創(chuàng)作靜物畫，尤其喜歡花卉和水果，他常常受到獨(dú)特花瓶和瓷罐的啟發(fā)進(jìn)行寫生。《窗前靜物》作為關(guān)良靜物畫中的杰出作品，創(chuàng)作于其古稀之年，畫面更臻化境，具有藝術(shù)家鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

暖色的蘋果、香蕉與青灰色的花瓶和窗簾形成鮮明對(duì)比，前景的白瓷盤則展現(xiàn)出光滑的質(zhì)感，盤中水果傾斜排列，延伸而下，似靜似動(dòng)，不難讓人想到塞尚著名的“立體主義蘋果”。青瓷花瓶中插放著盛開的白梅，關(guān)良運(yùn)用平涂技法表現(xiàn)花葉，檸檬黃的點(diǎn)綴畫龍點(diǎn)睛。其用色之大膽精準(zhǔn)、豐富飽滿，流露出野獸派的風(fēng)格，兼具粗獷與細(xì)膩的特質(zhì)。這一時(shí)期，關(guān)良不再只關(guān)注現(xiàn)實(shí)，他的靜物創(chuàng)作更多來源于想象，從中探索出了一條獨(dú)特的中國油畫寫意之路。

Lot 184

關(guān)良

石門

1940-1950年代

布面 油畫

79.5×58 cm

發(fā)表

《褒城石門洞宣傳畫片》，朝花美術(shù)出版社（一版一?。?，北京，1957年

《關(guān)良畫冊(cè)》，四川人民出版社，成都，1982年，編號(hào)10

《關(guān)良1900-1986》，華藝文化事業(yè)有限公司，臺(tái)北，2012年，第132頁

原藏家直接得自藝術(shù)家家屬

估價(jià)：RMB 9,000,000-12,000,000

“石門”是關(guān)良藝術(shù)生涯最重要的主題之一，這幅《石門》創(chuàng)作于新中國成立之初，藝術(shù)家運(yùn)用傳統(tǒng)山水畫的散點(diǎn)透視法，從高處俯瞰，展現(xiàn)山勢(shì)全景，將心中醞釀已久的風(fēng)景傾瀉而出——畫面中綿山的層層色彩讓人流連忘返，藝術(shù)家使用鈷藍(lán)、群青和漸變的灰色展現(xiàn)空間的延展感，同時(shí)用鮮綠色將觀眾的視線拉回近景。在處理畫面最前方的奔騰河水時(shí)，藝術(shù)家則選擇運(yùn)用刮刀，在平面畫布上創(chuàng)造出豐厚的肌理，呈現(xiàn)出落差與速度，是這時(shí)期藝術(shù)家創(chuàng)作的特色之一。

該畫于1957年首次以全頁形式發(fā)布，表明其創(chuàng)作時(shí)間不晚于1950年代，是關(guān)良少有的大尺幅風(fēng)景油畫。1980年，關(guān)良在耄耋之年再次繪制石門，作品幾乎保持相同角度，至今仍保持關(guān)良作品的拍賣紀(jì)錄，顯示出該題材在他藝術(shù)生涯中的重要性。

Lot 182

關(guān)良

花前端坐的女子

1960年代

紙板 油畫

41×38 cm

發(fā)表

《關(guān)良畫集》，美術(shù)家出版社，香港，1981年，圖版第14

《關(guān)良》，上海人民美術(shù)出版社，上海，2009年，第97頁

《關(guān)良1900-1986》，華藝文化事業(yè)有限公司，臺(tái)北，2012年4月，第112頁

《CANS藝術(shù)新聞》，華藝文化，臺(tái)北，2012年，第85頁

估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000

潘玉良

“非一從古人而忘我也”

Lot 181

潘玉良

偎依

1950年代

紙本 彩墨

54×36 cm

展出

“皇家藝術(shù)學(xué)院1958年展覽”，1958年5月3日至8月17日，皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦

多蘿西·薩瑟蘭女士舊藏

估價(jià)：RMB600,000-800,000

《偎依》創(chuàng)作于1950年代后期，是潘玉良少見的動(dòng)物題材彩墨畫。畫中一黑一白的兩匹馬靜立于水澤，黑馬倚靠白馬，傳達(dá)出溫馨安靜的氛圍。這種抒情風(fēng)格與她其他畫馬的作品不同，后者更注重馬的動(dòng)感，而《偎依》則捕捉了靜態(tài)下馬的靈性。

潘玉良用寥寥數(shù)筆輪廓線將肌肉和結(jié)構(gòu)描繪的入木三分，她將人體畫的經(jīng)驗(yàn)熟練地應(yīng)用于動(dòng)物的刻畫，并在作品中賦予動(dòng)物以人的情感——兩匹馬之間的互動(dòng)飽含溫情，細(xì)膩而微妙，十分動(dòng)人。

這件特殊的作品見證了兩位中國女性藝術(shù)家間可貴的友誼，畫背至今還留有潘玉良好友張蒨英倫敦的住址，兩人同在異國，惺惺相惜?！顿艘馈分兴阒閼?yīng)并非悲傷或絕望，而是包含了她對(duì)未來生活的美好憧憬。這種真摯的希望與中式情調(diào)的視覺語言交融，使得《偎依》成為她晚期作品中最具詩意的彩墨佳作之一。

顏文樑

“以筆捕景，以景寄情”

Lot 185

顏文樑

頤和園

1950年代

紙板 油畫

28×40 cm

估價(jià)：RMB4,500,000-6,500,000

顏文樑的風(fēng)景畫以小幅油畫為主，藝術(shù)風(fēng)格融合了西方古典主義構(gòu)圖與印象主義色彩，又具有濃厚的民族特色和抒情意味。與印象派畫家一樣，顏文樑喜愛室外寫生，他用細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩層次，捕捉景物的光影變化和空間感，并在創(chuàng)作中展現(xiàn)出色的構(gòu)圖技巧。完成于1950年的《頤和園》便是顏文樑最具代表性的佳作之一。

昔日的頤和園是清朝帝王享受自然之美的逍遙之地，而在新中國成立后，頤和園向民眾開放。1953和1960年，顏文樑兩次赴北京參加文藝工作者大會(huì)，并在頤和園進(jìn)行寫生創(chuàng)作，描繪了佛香閣和玉帶橋等建筑。

顏文樑在色彩處理上不拘泥于固有色，而是通過豐富的色調(diào)揭示物體表面的色彩差異，塑造空間感。在作品《頤和園》中，畫家通過點(diǎn)點(diǎn)白色油彩表現(xiàn)了光線與湖面和草地的層次，油彩厚薄有序，賦有靈動(dòng)節(jié)奏。縱穿畫面的幾根樹干，粗細(xì)、間隙各不相同，又似乎把畫面分割成不同的時(shí)空，古代樓閣與近處的人物相呼應(yīng)，意味深長。

艾中信

“種菊院落下，悠然見丹心”

Lot 47

艾中信

庭院一角

1980年

木板 油畫

79×56 cm

發(fā)表

《艾中信藝術(shù)全集》，中國大百科全書出版社，北京，2007年，第203頁

原藏家直接得自藝術(shù)家本人

估價(jià)：RMB 450,000-650,000

艾中信作為第二代寫實(shí)主義油畫的代表人物，在20世紀(jì)中國油畫發(fā)展中發(fā)揮了承前啟后的重要作用。他致力于“寫實(shí)中的寫意”，認(rèn)為生活是藝術(shù)的源泉，擅長捕捉生動(dòng)的視覺景物。靳尚誼曾評(píng)價(jià)艾中信的藝術(shù)，“特別講究品位和格調(diào)，這得益于這一輩人的文化修養(yǎng)。他的畫，概括、生動(dòng)、品位很高??在中國油畫的發(fā)展史上是極其重要的一環(huán)。”

1980年的《庭院一角》是艾中信極為罕見的近景特寫，該題材在其全集著錄中僅有三件，其珍稀性不言而喻。作品中，花卉植物的組合傳達(dá)出溫暖和諧的意境，展現(xiàn)了他對(duì)家園的深切情感。蘭菊的高潔志趣，亦是其晚年悠然自適心境的生動(dòng)寫照，不難從中體味藝術(shù)家對(duì)自然與生命的深刻理解。

衛(wèi)天霖

“跨越四十年的時(shí)空交錯(cuò)”

Lot 57

衛(wèi)天霖

北京戒臺(tái)寺

1973年

布面 油畫

44×50 cm

劉子馥（衛(wèi)天霖親家）直接受贈(zèng)于藝術(shù)家本人

后其女劉延芳繼承得之

估價(jià)：RMB600,000-800,000

衛(wèi)天霖是中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上開宗立派的大師，吳冠中、羅爾純等藝術(shù)家均受惠于他的影響。《北京戒臺(tái)寺》是衛(wèi)天霖畫于1932年的寫生作品，據(jù)藝術(shù)家本人記錄，在1973年12月中旬對(duì)這幅畫進(jìn)行了修改，之后將其作為禮物贈(zèng)予親屬劉子馥，后者去世時(shí)，將此作傳于女兒劉延芳。

畫中可見衛(wèi)天霖早期和晚期兩種藝術(shù)風(fēng)格之交融——既有早期印象派的影響，絢麗的色彩和點(diǎn)彩的手法讓人聯(lián)想起莫奈的繪畫，又可見后期從“寫實(shí)性”到“寫意性”這種從西到中的轉(zhuǎn)變，衛(wèi)天霖將冷暖色彩、條件色、互補(bǔ)色和色彩的純灰關(guān)系把握得出神入化，畫面構(gòu)圖也引入傳統(tǒng)的多點(diǎn)透視法，在油畫中尋得一種中國獨(dú)有的美學(xué)表達(dá)。

作品所描繪的戒臺(tái)寺是位于北京西郊的千年古剎，畫面中心的大樹為寺內(nèi)著名的“九龍松”，至今已有1300多年，為北京地區(qū)同樹種最古老的一株。衛(wèi)天霖用中國畫“以線造型”的技法描繪出九龍松枝干的遒勁，與繽紛的色點(diǎn)彼此映照，形成點(diǎn)、線、面的形式構(gòu)造，讓古樹在衛(wèi)天霖的筆下煥發(fā)著生命的光彩。

趙無極

“高峰時(shí)期代表作，雙雄鉅獻(xiàn)”

Lot 187

趙無極

06.10.68

1968年

布面 油畫

96×105 cm

發(fā)表

《趙無極》，Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙，1978年，第294頁

《趙無極》，Rizzoli International Publications，紐約，1979年，第294頁

《趙無極》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第334頁

《趙無極回顧展》，高雄市立美術(shù)館，高雄，1995年，第156頁

《山中瑰寶—山美術(shù)館典藏精選展》，山美術(shù)館，高雄，2000年，第24頁

《山中傳奇—邂逅西洋大師名作》，山藝術(shù)文教基金會(huì)，臺(tái)北，2003年，第19頁

《收藏有藝事》，藝術(shù)家出版社，臺(tái)北，2014年，第64頁

《趙無極作品編年集-第二冊(cè) 1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第185頁

《大道無極—趙無極百年回顧特展》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，2023年，第171頁

展出

“趙無極回顧展”，1996年1月，高雄市立美術(shù)館，高雄

“山中瑰寶—山美術(shù)館典藏精選展”，2000年7月，山美術(shù)館，高雄

“山中傳奇—邂逅西洋大師名作展”，2003年3月，上海美術(shù)館，上海

“山中傳奇—邂逅西洋大師名作展”，2003年4月，四川美術(shù)館，成都

“收藏有藝事”，2014年4月，中正紀(jì)念堂中正藝?yán)?，臺(tái)北

“大道無極—趙無極百年回顧特展”，2023年9月20日至2024年2月20日，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州

巴黎法蘭西畫廊

歐洲重要私人收藏

估價(jià)：RMB 15,000,000-20,000,000

Lot 188

趙無極

10.05.76

1976年

布面 油畫

116×89 cm

發(fā)表

《趙無極》，Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙，1978年，第305頁

《趙無極》，Rizzoli International Publications，紐約，1979年，第305頁

《趙無極》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第344頁

估價(jià)：RMB 14,500,000-20,000,000

20世紀(jì)60至70年代是趙無極藝術(shù)的高峰。經(jīng)過前期的實(shí)驗(yàn)與50年代的世界旅行，趙無極終于在60年代找到了創(chuàng)作心法并錘煉成熟，成為巴黎畫派的領(lǐng)軍人物之一，站在二戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的前沿。自1968年起，親人的離世、愛妻的疾病讓他的藝術(shù)在痛苦中繼續(xù)發(fā)酵，創(chuàng)作出情感豐富、氣象萬千的作品。到70年代中期，趙無極的作品逐漸脫離傳統(tǒng)中心構(gòu)圖，展現(xiàn)出中國水墨的靈動(dòng)與流動(dòng)感。

在《06.10.68》中，趙無極以沉穩(wěn)雅致的棕褐色調(diào)，讓畫面散發(fā)出與絹本宋畫一致的古樸氣息，將對(duì)親人的思念寄予其中；《10.05.76》則見證著趙無極從純粹抽象，向中式山水意境的轉(zhuǎn)變，將水墨特有的飄逸與韻致融入油畫，呈現(xiàn)中西交融的全新境界。

這兩件作品可以說是趙無極藝術(shù)生涯的兩座豐碑，代表了藝術(shù)家不同階段的心境，凝聚了對(duì)人生浪濤以及宇宙萬象的詩意詮釋。它們不僅被收錄于1978年和1986年由讓·萊馬里編撰的畫冊(cè)中，也均被納入趙無極夫人及基金會(huì)正全力編纂的最新全集中。

朱沅芷

“雙作深情并列 各述鉆石之光”

Lot 192

朱沅芷

我的畫室

1939年

布面 油畫

64.5×54.3 cm

發(fā)表

《朱沅芷》，大未來畫廊，臺(tái)北，1995年，第52頁至第53頁

《世界名畫家：朱沅芷》，河北教育出版社，石家莊，2014年，第70頁

展出

“朱沅芷個(gè)展”，1995年8月19日至9月5日，大未來畫廊，臺(tái)北

估價(jià)：RMB1,500,000-2,000,000

Lot 193

朱沅芷

庭院七美圖

1939年

布面 油畫

102×122 cm

發(fā)表

《朱沅芷》，大未來畫廊，臺(tái)北，1995年，第54頁至第55頁

展出

“朱沅芷個(gè)展”，1995年8月19日至9月5日，大未來畫廊，臺(tái)北

估價(jià)：RMB6,000,000-8,000,000

朱沅芷是20世紀(jì)海外華人藝術(shù)家的重要代表，他的創(chuàng)作生涯雖然短暫，但以東方美學(xué)為基礎(chǔ)，融合西方古典藝術(shù)和現(xiàn)代主義，展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。本季中國嘉德展出他的兩件“紐約時(shí)期”作品《庭院七美圖》和《我的畫室》，填補(bǔ)了對(duì)朱沅芷藝術(shù)成就研究的空白。

1906年出生于動(dòng)蕩的中國，朱沅芷在15歲時(shí)前往美國，之后頻繁遷徙，深受巴黎現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響。他的藝術(shù)風(fēng)格多元，反映了他對(duì)身份認(rèn)同的追索。除了繪畫，他還對(duì)唐宋詩詞、老莊思想、傳統(tǒng)樂器及舞蹈有深入了解，這些都融入他的作品中，展現(xiàn)強(qiáng)烈的懷鄉(xiāng)情感。

朱沅芷的裸女題材貫穿其藝術(shù)生涯，《庭院七美圖》展示了他在藝術(shù)高峰期的風(fēng)格。畫中描繪的中央公園裸女群像，通過優(yōu)雅的姿態(tài)和奇特的色調(diào)，構(gòu)建了一個(gè)夢(mèng)幻的場(chǎng)景，體現(xiàn)了他對(duì)和平的渴望和對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的突破； 同樣創(chuàng)作于1939年的 《我的畫室》，展現(xiàn)出深具表現(xiàn)主義的墨綠色調(diào)。畫中，一名金發(fā)裸女曲坐在條紋沙發(fā)上，神情飄忽，似乎與周圍環(huán)境無關(guān)。她旁邊的畫架上描繪了布魯克林大橋的夜景，背景中的樓梯和墻上掛著的《庭院七美圖》反映了朱沅芷對(duì)相似題材反復(fù)創(chuàng)作的習(xí)慣。 作品中的長劍斜放在梯子上，成為裸女與兩幅畫之間的視線引導(dǎo)，形成獨(dú)特的互文關(guān)系，深刻體現(xiàn)了朱沅芷的藝術(shù)生命。這兩件作品相互呼應(yīng)，反射出豐富而珍貴的人性面貌。

Lot 186

胡善馀

錦繡江南

1965年

布面 油畫

80.3×200 cm

發(fā)表

《善彩馀韻：20世紀(jì)中國油畫名家·胡善馀》，人民美術(shù)出版社，北京，2017 年，第 121 頁至第 122 頁

直接得自藝術(shù)家家屬

估價(jià)：RMB2,500,000-3,500,000

Lot 53

董希文

收青稞

1950年代

紙本 水彩

29×37.7 cm

估價(jià)：RMB80,000-120,000

“熔熔韶光，灼灼風(fēng)華”

韻致鐫心的大師花卉專題

花卉在東西方文化中自古都是美的象征，常用于表達(dá)愛意和傳遞思念?；ɑ艿亩鄻有詾樗囆g(shù)創(chuàng)作提供了豐富的表達(dá)可能，為藝術(shù)家所鐘愛。在本季的秋拍中，花卉專題“熔熔韶光，灼灼風(fēng)華”引人矚目。

專題包括林風(fēng)眠的“向日葵”、龐薰琹的“雛菊”、藤田嗣治的“薔薇”及許幸之的“令箭荷花”等名作。這些作品展示了各位二十世紀(jì)大師的獨(dú)特風(fēng)格，在傳達(dá)藝術(shù)家的情感與審美意識(shí)的同時(shí)，表達(dá)深邃的心境與心性，更是那個(gè)時(shí)代精神面貌的寫照。

Lot 194

吳大羽

東園三月

1950年代

紙本 水彩

54.5×39.5 cm

發(fā)表

《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年3月，第181頁

《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020 年4月，第 218頁

展出

“吳大羽文獻(xiàn)展—被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，2015年5月6日至20日，中國藝術(shù)研究院油畫院，北京

“飛羽掠天—吳大羽的詩與畫”，2016年10月27日至11月18日，北京畫院美術(shù)館，北京

源自藝術(shù)家家屬

估價(jià)：RMB 500,000-700,000

吳大羽的紙本作品包括水彩、色粉、蠟彩、墨彩等多種媒材，其中水彩作品尤為稀少，存量不超過20件，且主要集中在1930至1950年代，反映了畫家抽象藝術(shù)從初創(chuàng)到成熟時(shí)期的風(fēng)格演變。

《東園三月》是吳大羽1950年代創(chuàng)作的珍貴水彩作品之一，也是目前已知尺幅最大的兩件作品之一。作品色彩明快而輕松，藝術(shù)家通過多年寫生、過濾、抽象、簡化形成的繪畫語言，展現(xiàn)了花卉的生命力和音樂性的勢(shì)象結(jié)構(gòu)，是吳大羽將傳統(tǒng)花鳥畫的詩意格局與抽象形式結(jié)合的優(yōu)秀典范。

Lot 45

沙耆

瓶花

1980-1990年代

布面 油畫

52×43 cm

原藏家得自藝術(shù)家本人

估價(jià)：RMB 400,000-600,000

Lot 197

沙耆

繁花

1940年

布面 油畫

79×70 cm

比利時(shí)藝術(shù)家Jan Thys（1922-1988）家族收藏

估價(jià)：RMB 1,200,000-1,800,000

創(chuàng)作于1940年的《繁花》是沙耆在留比時(shí)期的靜物佳作，展現(xiàn)了弗拉芒畫派與學(xué)院派對(duì)其的影響，同時(shí)亦初步顯現(xiàn)出古典主義與早期現(xiàn)代主義的風(fēng)格。

這幅作品的主體包括花卉、花瓶、水果和書本，采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)手法，其幾何形態(tài)的塑造具有立體主義般的堅(jiān)實(shí)之感。色彩上，明亮與空靈相結(jié)合，紅白花朵從暗色背景中脫穎而出，藍(lán)色花朵則為畫面增添了清冷與深邃。冷暖色的對(duì)比構(gòu)成了立體感，使作品鮮活跳脫又具有古典雅致。

沙耆在此作中繼承了巴斯天的“調(diào)色刀技法”，厚重的油彩展現(xiàn)了筆跡與刀痕的速度與力度，表現(xiàn)出畫家的內(nèi)心激情。在平面畫布上創(chuàng)造了一種流動(dòng)的視覺體驗(yàn)，充滿自由與感性。通過《繁花》，我們得以窺見沙耆的藝術(shù)豪情，以及他對(duì)西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化的深厚理解。這不僅是生命的禮贊，也是藝術(shù)家心靈的獨(dú)白。

Lot 195

龐薰琹

秋光清絮

1972年

布面 油畫

50×41 cm

龐薰琹學(xué)生沈?qū)W仁先生舊藏

本作即將收錄于由家屬參與編纂、山東美術(shù)出版社出版的《龐薰琹全集》

估價(jià)：RMB 4,800,000-6,800,000

Lot 196

龐薰琹

玉帶紅絨

1973-1974年

布面 油畫

55×45 cm

龐薰琹學(xué)生張一先生舊藏

本作即將收錄于由家屬參與編纂、山東美術(shù)出版社出版的《龐薰琹全集》

估價(jià)：RMB 3,000,000-5,000,000

龐薰琹的花卉作品中，承載著晚年對(duì)已故妻子丘堤的懷念，也是其藝術(shù)探索的重要部分。藝術(shù)家在這些作品的構(gòu)圖和技法上進(jìn)行了大膽嘗試，受到中國民間藝術(shù)的影響，試圖通過花卉靜物表達(dá)油畫民族化的理想：

《秋光清絮》展現(xiàn)了近印象派風(fēng)格，畫面通透，充滿光感，以玻璃花瓶和三色菊花為焦點(diǎn)，背景處理上采用青綠色調(diào)，營造出清新自然的生命力；同為描繪菊花，《玉帶紅絨》則通過碩大的花體制造強(qiáng)烈的視覺沖擊力，巧妙結(jié)合鏡面反光，形成流動(dòng)的氣韻。兩張作品中都可見龐薰琹深厚的線條功力，筆筆力道精確地表現(xiàn)花瓣的生機(jī)與趣味，使畫面具象與抽象交融，虛實(shí)動(dòng)靜對(duì)比，展現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)形式美的獨(dú)特理解。

這些作品不僅體現(xiàn)了龐薰琹對(duì)生活的熱愛和美的追求，也反映了他在特殊歷史時(shí)期的藝術(shù)堅(jiān)持和情感寄托，難能可貴。

Lot 201

藤田嗣治

薔薇

1961年

布面 油畫

33.3×24.5 cm

附東京美術(shù)俱樂部鑒定委員會(huì)出具的鑒定證書

估價(jià)：RMB 2,500,000-3,500,000

1950年代，重返巴黎的藤田嗣治開啟創(chuàng)作生涯中的第二段“巴黎時(shí)期”。相較于早期的華麗風(fēng)格，這一時(shí)期的創(chuàng)作更加注重對(duì)純真至善的憧憬，其創(chuàng)作技法也日臻成熟。

創(chuàng)作于1961年的《薔薇》以穩(wěn)健的線條勾勒出五朵形態(tài)各異的薔薇，從蓓蕾到盛開，演繹了生命循環(huán)、生生不息的主題。畫面色彩和諧，風(fēng)格甜美，紅薔薇象征永恒愛情，粉薔薇浪漫，黃薔薇傳遞溫暖祝福，具有美好的寓意。

藤田巧妙地將浮世繪語言融入作品，枝葉的線條與花卉的細(xì)膩形成節(jié)奏感。背景則使用他標(biāo)志性的“藤田白”，結(jié)合灰色調(diào)，賦予花卉瓷器般的光亮，呈現(xiàn)出油畫少有的輕薄透氣，成為他六十年代花卉創(chuàng)作的典范。

Lot 200

許幸之

令箭荷花

1961年

布面 油畫

73×50 cm

發(fā)表

《許幸之畫集》，中國文聯(lián)出版公司，北京，1996年，第105頁

直接得自藝術(shù)家家屬

估價(jià)：RMB 1,200,000-1,800,000

Lot 198

林風(fēng)眠

杏瓶花果圖

1950年代

紙本 彩墨

68×66 cm

發(fā)表

《林風(fēng)眠畫集》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1979年，圖版18

《現(xiàn)代美術(shù)家畫論、作品、生平—林風(fēng)眠》，學(xué)林出版社，上海，1988年，圖版28

《林風(fēng)眠之路—林風(fēng)眠百歲誕辰紀(jì)念》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，1999年，第119頁

《痕跡·形跡·心跡—林風(fēng)眠百歲誕辰紀(jì)念》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，1999年，圖版22

展出

“林風(fēng)眠之路—林風(fēng)眠百歲誕辰紀(jì)念”，1999年11月，上海美術(shù)館，上海

估價(jià)：RMB 2,000,000-3,000,000

Lot 199

林風(fēng)眠

荷花

1970年代

紙本 彩墨

45.8×68.7 cm

發(fā)表

《林風(fēng)眠全集：下卷》，天津人民美術(shù)出版社，天津，1994年，第127頁

估價(jià)：RMB 3,500,000-4,500,000

Lot 44

蘇天賜

花果圖

1991年

布面 油畫

41 x 41cm

發(fā)表

《蘇天賜畫集》，江蘇美術(shù)出版社，南京，1993年，圖版，編號(hào)14

《第三代中國油畫家研究·蘇天賜》，廣西美術(shù)出版社，南寧，2001年，第41頁

《蘇天賜》，江蘇美術(shù)出版社，南京，2008年，第402頁

估價(jià)：RMB 650,000-850,000

Lot 46

李瑞年

死不了

1961年

布面 油畫

33 x 46cm

發(fā)表

《畫家李瑞年》，人民美術(shù)出版社，北京，2010年，第63頁

直接得自藝術(shù)家家屬

估價(jià)：RMB500,000-700,000

Lot 42

常 書 鴻、 李 承 仙

花果圖

1963年

布面 油畫

53.5×75.5 cm

現(xiàn)藏家直接受贈(zèng)予藝術(shù)家本人

估價(jià)：RMB 30,000-50,000

中國嘉德2024秋季拍賣會(huì)預(yù)展及拍賣日程

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然、徐文華

版式設(shè)計(jì)：王欣然