作者| 李沁予 編輯 | 范志輝

最近， BLACKPINK成員Rosé和火星哥Bruno Mars 合作的神曲《APT.》洗腦全球。

自10月18日發(fā)布以來，《APT.》在韓國本土平臺Melon的每日和前100名排行榜、Genie和Bugs的每日和實時排行榜、YouTube音樂的熱門歌曲排行榜、VIBE每日排行榜以及FLO和iChart的實時排行榜上皆排名首位，并登上美國公告牌百強單曲榜第8位、英國官方百強單曲周榜第4位，創(chuàng)下當時K-Pop女歌手分別在兩個榜單的最高紀錄。

在國內，這首歌的數(shù)據也非常亮眼。

數(shù)據顯示，《APT.》在QQ音樂首周播放量突破2000萬，收藏量破300w，音樂指數(shù)全站第1，并連續(xù)兩周霸榜新歌榜和熱歌榜；網易云音樂收藏量破100w，同樣連續(xù)兩周新歌榜和熱歌榜首位。抖音上也衍生出了翻唱、變裝、全民爆改等熱門挑戰(zhàn)，沖上挑戰(zhàn)榜第1，僅是#apt話題播放次數(shù)就達到了33.2億；B站粉絲搬運的MV播放量也接近700萬播放，最高沖到全站排行榜第21名。

隨著熱度持續(xù)上升，網上有關于《APT.》的“鑒抄視頻”也層出不窮。那么，這首歌究竟是巧合的相似，還是有意的致敬？這首歌的火爆是否預示著K-Pop的新潮流？

全世界都在“阿帕次”

除非沒通網，否則很難有人的耳朵里沒被魔性的“Apateu Apateu（阿帕次、阿帕次）”的轟炸過。

這首歌源于韓國流行的飲酒游戲“公寓游戲”，Apateu (???) 實際上是“公寓”的韓語發(fā)音。ROSé在《VOGUE》采訪中談到，“Apateu”是任何聚會上的最佳破冰游戲，這首歌也是她在和團隊伙伴一起玩游戲的時候萌生了靈感。

有個小插曲，由于題材涉及酒桌游戲，ROSé曾提議將這首歌刪除，但同事們早已對這首歌上頭，最終決定保留下來。

或許ROSé和Bruno Mars兩人都沒想到，一首酒桌神曲能讓兩人的職業(yè)生涯都更上一層樓。此前，一直被嘲“隊內back”的ROSé憑借這首歌創(chuàng)下了K-Pop女歌手有史以來最好成績，還順便帶飛了Bruno Mars這位“老前輩”職業(yè)生涯Spotify全球榜首日最高空降流媒紀錄。

在韓國，《APT.》已經被更新到了“高考禁曲”范圍內。據了解，榜單上的熱門歌曲包括SHINee的《Ring Ding Dong》、 BTS的《Go Go》、 aespa的《Next Level》等。韓國媒體Bizwire報道，目前韓國高中生正在盡一切可能避免聽到這首神曲，以免產生“耳蟲效應”。

不僅僅是在短視頻和流媒體，不同領域也衍生出了《APT.》的二創(chuàng)風潮。比如迪士尼夢光谷一位玩家在游戲內也重現(xiàn)了《APT.》MV中的片段。

YouTube上，博主Lil Doge使用 Deepfake技術制作了朝鮮領導人金正恩和他的妹妹金與正演唱的版本《Roketeu》，來諷刺關于洲際彈道導彈發(fā)射、對俄羅斯的軍事支持以及針對韓國的宣傳氣球等話題。得益于原曲加持，這首歌僅發(fā)布4天觀看量超過350萬，獲得15000多條評論。

隨著歌曲的全球爆火，有韓國媒體發(fā)文指出，《APT.》與日本歌手澤井美坤的《Gomen Ne, īko Ja Irarenai》、Coldplay的《Viva La Vida》部分旋律相似；也有人以Rosé此前翻唱《Viva La Vida》為依據對她進行抄襲指控。

國內社交網站上，也冒出了“音樂裁縫3.0”、“縫合怪”等鑒抄專用詞匯，直指這首歌“人山人海”。這些視頻將《APT.》的各個片段與更多的耳熟能詳經典之作放在一起比對，比如The Ting Tings的《That's Not My Name》、LadyGaga的《born this way》、Avril Lavigne的《Grilfriend》。

盡管口碑上好壞參半，但這首神曲確實做到了世界級的耳蟲奇觀，迅速滲透生活各個場景，成為下個世代人們記憶中的夢核符號。

與任何突然爆火的現(xiàn)象級熱單一樣，該來的還是來了，《APT.》陷入多項采樣風波。

《APT.》到底有沒有抄襲？

可以確定的是《APT.》一定是帶著“洗腦”的目的創(chuàng)作出來的。

與許多流行熱單類似，比如《大貔貅》、《Baby Shark》等歌曲的旋律設計都充分利用了熟悉的鼓點節(jié)奏、經典的和弦編配、歌詞直白的表達，讓人容易跟唱，也能在首次聽到時就迅速記住。而且，“酒桌游戲”，這一元素也讓整首歌在社交場景中具有高度適用性，易于社交平臺傳播。

簡單來說，就是重復的旋律動機、簡單魔性的歌詞、日常的適用場景、經典的采樣風格，共同造就了《APT.》的洗腦出圈。

那么，為什么這首歌聽起來“人山人海”？

原因在于，當下不同的音樂類型都有不同的和弦“固定搭配”。比如國內熱歌類別里，情歌多以萬能和弦（4536251）或卡農和聲進行為主，國風多以1645為主，R&B多以4321為主等等，這也就導致不同作品間的旋律撞車便成為普遍現(xiàn)象。

知名樂評人鄧柯對音樂先聲表示，不同時期的熱門歌曲都會存在同質化現(xiàn)象，雖然有的歌曲在某些方面相似度可能達到80%甚至90%，但這并不意味著真正的好作品都在互相套用公式。相反，音樂創(chuàng)作的獨特性通常體現(xiàn)在那剩下的10%到20%的細節(jié)上，包括旋律的變化、歌詞的表達和情感的傳達，這些都能使一首歌與另一首歌截然不同。

鄧柯認為，音樂創(chuàng)作中常用的結構類似于寫作中的“起承轉合”。一個段落通常包含開頭、發(fā)展、高潮和結局，如果不同的作品在和聲、調性和速度上相似，包括開場時的巧合是可以理解的，但若發(fā)展、高潮和結局都呈現(xiàn)出相似的巧合，則需要更加審慎地進行判斷。

以《Viva La Vida》作為參考，被“鑒抄”視頻指出與《APT.》最為相近的一段就是副歌前兩句“I hear Jerusalem bells are ringing，Roman Cavalry choirs are singing”（簡譜444343712 333131456），而《Apt.》的副歌“Don't you want me like l wantyou baby，Don't you need me like l needyou now”（簡譜6665552234 555444425）

通過比對，學過樂理的人會聽出旋律的重復性和音程的關系，兩者在聽感上產生了一定的重疊，除此之外，歌曲其他部分的起承轉合都有著明顯的區(qū)別。

這種微小的旋律碰撞，其實不足為怪。再舉一個耳熟能詳?shù)睦樱热纾趿甑摹痘ㄌ镥e》的副歌第一句“花田里犯了錯”（556161），與張學友的《吻別》副歌第一句“我和你吻別”（56161）也非常相似。如果這種微小的旋律相似可以稱之為抄襲縫合，那玩布魯斯的藝術家都得難受了。

正如鄧柯所說，“判定歌曲是否抄襲，還需要考慮作品的整體結構。一個想法或動機經過完整的發(fā)展過程，必須有明確的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法。若一個作品在各個方面表現(xiàn)出高度的一致性，那么很可能就不再是巧合，而是抄襲。”

另一方面，盡管現(xiàn)代音樂中，電子樂器帶來的獨特音色已成為創(chuàng)作的重要組成部分，但這些要素尚未納入現(xiàn)有版權體系。因此，采樣和編曲中的元素相似性并不能單獨作為抄襲的依據，更何況是授權過的采樣，那就更無從說起了。

根據官方信息顯示，《APT.》采樣了80年代歐美傳奇女星Toni basil的名曲《Mickey》，也是New Wave流派的經典曲目之一。

在歐美音樂發(fā)展史上，New Wave從90年代起就反復掀起浪潮。前文所提到的《That Not My Name》《Grilfriend》等經典作品幾乎都包含了New Wave元素。《APT.》的創(chuàng)作無疑是這種風格的變體，在當代音樂環(huán)境（特別是K-Pop），采樣經典作品已成為常見手法。

因此，受流行趨勢和受眾偏好影響，許多藝術家在創(chuàng)作過程中可能會選擇模仿某種流行的“歌路”。《APT.》確實是巧妙地采樣了廣為人知的New Wave風格名曲，運用了受眾面較廣的和聲進行，但也并不等同于抄襲。

而網絡上大多的“鑒抄專家”大多數(shù)也偏向“疑罪從有”，將相似性視為抄襲的直接證據，但實際上，音樂創(chuàng)作中風格和元素的重疊是常見現(xiàn)象。

K-Pop藝人如何有效闖美？

文化意義上，Rosé和火星哥的夢幻聯(lián)動，也是一場“1+1 > 2”的闖美實驗。

憑借將K-Pop與歐美音樂進行了更深度的融合，Rosé巧妙地繞開了性感擦邊的常規(guī)思路，玩了一招“反差魅力”。

從音樂本身來看，Rosé一改往日女團式的甜膩唱腔，轉而切換到更歐美的音色。歌曲的核心概念圍繞著韓國本土酒桌游戲——“Apateu”，同時又保留了韓語發(fā)音，其他部分則在歌詞、采樣和編曲上全面融入歐美流行音樂的風格。

MV的表現(xiàn)形式來看，也保留了歐美朋克樂、車庫搖滾通常選擇的極簡主義紀實攝影背景，重視構圖的簡單、色彩的純粹，并將焦點放在人的表演與音樂的情感表達上。

同時，MV還運用了大量的波普拼接、Lofi低像素等復古元素。高噪點、魚眼鏡頭、抽幀等表現(xiàn)方式所營造出的情緒氛圍，也更加貼切20世紀到千禧年歐美朋克樂隊的反主流的視覺美學。

另外，Rosé和火星哥在MV里的一段演繹，也恰巧致敬了TheWho樂隊靈魂吉他手Pete Townshend的招牌動作“大風車掃弦”。

這種復古加搞怪的視頻風格，也完全貼合當下的互聯(lián)網社交屬性，幾乎每一幀都可以當做表情包使用。有意思的是，在歐美經典復古元素站整個作品大比例的情況下，火星哥拿出了兩面韓國國旗。

如鄧柯所說，最初的 K-pop 是以韓國為立足點，向全球拓展，而現(xiàn)在已直接面向全球市場。然而，K-pop 依然保留了一條與韓國文化的聯(lián)系，這種聯(lián)系在表層上體現(xiàn)為“Apateu”的韓語發(fā)音，象征著韓國的語言特征；在內核上則源自韓國的劃拳游戲。

而在此前，K-Pop的闖美夢從未間斷，但大多數(shù)結果都是“你好，再見”。

2008年，SM娛樂公司試圖用當時炙手可熱的BoA打開歐美市場大門。然而，當時美國流行音樂市場女藝人風格多以嘻哈性感、大vocel、歐美流行舞曲為主，顯然沒有BoA這種韓系唱跳女孩的賽道，她在2009年發(fā)行的英語專輯《BoA》在美國的首周銷量約為6,000張，在美國市場并不算突出。

2009年，JYP宣布女子組合Wonder Girls在美國出道。模仿美國藝人的發(fā)展方式，Wonder Girls也采取了從小型俱樂部逐步向大舞臺邁進的戰(zhàn)略，但在美國市場的整體表現(xiàn)也并未達到預期，甚至耽擱了團體在本地市場的發(fā)展。

近年來，眼看男團BTS、女團BLACKPINK的闖美成功，韓國各個公司已經形成了“成群結隊來闖美”的趨勢，“闖美”似乎也成了K-Pop團體、藝人的使命。

不過，歐美市場對女藝人的期待往往與性別刻板印象緊密相連，妝造的性感與魅惑成為了許多女藝人被塑造的主要形象。與此同時，這種壓力也促使K-Pop藝人們不斷探索新的音樂風格與表現(xiàn)形式，以便在國際舞臺上找到屬于自己的立足之地。

而《ATP.》的全球成功，無疑釋放出了一個信號。

如今的K-Pop不再滿足于被動的文化迎合，而是以從容的姿態(tài)主動介入以歐美音樂為主的文化中心，直接用作品質問長期以來被固化的審美秩序，以本土元素勾連出深層的文化暗線，達到一次巧妙的反向輸出。

未來，或許K-Pop闖美的思路，也就此打開了。

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