「存在之藍」&「藍以形容」
康蕾、陳子君雙個展
Blue of Existence & Indescribing with Blue
Lei Kang & Zijun Chen Double Solo Exhibition
主辦單位:中國油畫學會
Organizer: China Oil Painting Society
策展人 / Curator
夏可君/ Kejun Xia
出品人 / Producer
鮑禹 / Brenda
策劃 / Planner
溫懂華 Andy/ 韓嘉成 Hale
展覽時間 / Exhibition time
2024/9/28—2024/11/8
「存在之藍」&「藍以形容」
文/ 夏可君
藍色是最為古老的色調(diào)記憶,是隱藏在我們生命中海洋般的母性呼吸,是擁抱滲透世界的無盡渴望,如同蔚藍的天空同時顯現(xiàn)又隱藏了神秘的不可見,藝術(shù)的藍色一直有待于藝術(shù)家去喚醒,卻揭示其迷人的面紗,在藍色中呼吸,這是最為迷人的沉浸,這不是我們要去表現(xiàn)藍色,而是我們要被藍色所充盈。
兩位女性藝術(shù)家康蕾與陳子君,把北方與南方的藍同時帶到我們面前。她們以藍色調(diào)畫出了久違的幸福感,筆觸跟隨顏色自身的生長與飽滿,或輕盈或厚重,讓藍色擁抱形象,生成為藍色的花朵,乃至于藍色的人性,讓整個風景沉浸在藍色的夢想中,甚至憂郁都可以歌詠。對于色彩的獨特表現(xiàn),讓繪畫表面生成為具有情感溫度的皮膚,線條乃是愛撫的觸摸,筆觸沉浸到時光的暗影之中,記憶在剪影的呢喃中蘇醒,古老的愛情就在其中搖曳,花與鳥,人與樹,開始最初的交談,并從斑駁的暗影中蓬勃地生長。
繪畫帶給凝視存在本身的藍,而這就是無以形容的藍,這是藍自身來到繪畫上,是藍召喚繪畫的到來,帶來消融我們言詞的親密,建造出夢想生長的童真伊甸園,這是無處不在的藍,這是藍在呼吸,藍在私語,藍在夢想。
繪畫所帶來的巧妙顛倒是如何可能的呢?兩位女藝術(shù)家都是大學老師,能夠把卓越堅實的形體塑造轉(zhuǎn)化為輕盈的筆觸,同時又把優(yōu)雅的形象帶回繪畫的內(nèi)在深度,也是因為她們一直在油彩與蛋彩、水性與油性之間探索著色調(diào)的詩意,在深情中傳達出淺呼吸的色調(diào),記憶的存在就是保留那在明媚陽光中閃爍著的永恒青春,如同普魯斯特小說中那些花枝招展的少女們,渴望在牧神午后明媚的藍色暗影中重逢。
康蕾的繪畫:花氣的存在之名
文/夏可君
花,一個與畫家康蕾名字的互文,相互交錯,彼此指涉,畫家試圖在語詞與形象、個人與事物之間構(gòu)建與解構(gòu)、強化與削弱、顯現(xiàn)與下沉,從繪畫表面直抵生命情志。花的綻放如同存在的出離與外展,那是“云想衣裳花想容”,去想往、去想往某個定或不定的衣裳與面容。
康蕾 看風景 50×60cm 布面丙烯 2024
康蕾作品展覽現(xiàn)場
從現(xiàn)實的色彩到想象之藍,花不僅僅是似錦繁花,也可以是叢林之樹、簇擁之葉、荊棘之掌,在一片幽暗的舞臺中,生命重新披掛另一件衣裳,顯露她的面容,一個自我的她者。因此,這是不可能的藍,藍不僅僅是色彩本身,而且成為了一種由渲染而蕩漾著的氛圍,一種迷離而縈繞的氣息。
康蕾 知覺的花朵兒.仙人掌 80×160cm 綜合材料 2024
康蕾 知覺的花朵兒.仙人掌 局部1 80×40cm 綜合材料 2024
康蕾 知覺的花朵兒.仙人掌 局部2 80×40cm 綜合材料 2024
康蕾 知覺的花朵兒.仙人掌 局部3 80×40cm 綜合材料 2024
康蕾 知覺的花朵兒.仙人掌 局部4 80×40cm 綜合材料 2024
康蕾 知覺的花朵兒1 70×200cm 布面丙烯 2024
康蕾 知覺的花朵兒3 70×200cm 綜合材料 2024
這是康蕾繪畫的獨特技法所帶來的:坦培拉的畫法給畫面帶來了一種厚度,水墨性的罩染生成了薄透的質(zhì)感,厚度與輕盈這二者的結(jié)合,宛若一件青花瓷翩然顯現(xiàn),質(zhì)實而溫潤。自然,那個孕育、生長、成熟的自然,走向藍色的花,藍色的空氣、藍色的呼吸。
康蕾 萬物有時.繁花 140×200cm 綜合材料 2024
康蕾 萬物有時2 160×70cm 布面丙烯 2024
康蕾 沒刺的仙人掌 33×90cm 木板繃布坦培拉 2024
康蕾 你站在橋上看風景 70×200cm 布面丙烯 2024
生命在藍色的聚合離散之節(jié)奏中,變得更加自由無拘。那些一朵朵、一叢叢、一簇簇的植物,似乎還能聽到她們親密的低語,繁密的喧囂,那是生命力飽滿的顯現(xiàn)。荊棘叢生、張揚恣意、疏疏落落、拔節(jié)向上、彎折低眉,生命的不同情態(tài)泰然自若。
康蕾作品展覽現(xiàn)場
康蕾 知覺的花朵兒 5 80×40cm 木板繃布坦培拉 2024
康蕾 平淡日子里的刺2 50×60cm 綜合材料 2024
康蕾 沒刺的仙人掌 3 80×40cm 坦培拉 2024
在花與名字的互文中,在兩個面容的映照中,花的重影深處,畫家的面容綽綽約約,伴隨著她內(nèi)在精神體——猛虎、游蛇、黑貓、憩鳥在虛影搖曳,夢中游蕩。在夢的最深處,曾經(jīng)的喧囂被藍色迷醉后更為甜美,在那一片藍的極致深邃沉默處,細碎的光斑如同無垠宇宙中閃爍的星星,幽暗與明媚同時顯現(xiàn),星際綻放之絢爛如同夜空中焰火升騰,在這個藝術(shù)的瞬間,生命回歸到白日夢式的天真與美之明亮閃爍。
康蕾 影子1 坦培拉 80×40cm 2014
康蕾 時間會老嗎 坦培拉 140×200cm 2015
藍,只是把自己最為明媚的閃爍饋贈給回眸的眼神,于是這眼神也是藍色的,美的世界只能在存在之藍中相遇,那才是最美的午后,牧神之午后。
康蕾 花間詞10 坦培拉80×40cm 2014
/ 展覽現(xiàn)場
Exhibition /
ABOUT ARTISTS
關(guān)于藝術(shù)家
康蕾/LEI KANG
美術(shù)學博士,中央美術(shù)學院教授,任教于油畫系第二工作室。
作品曾于第14屆達喀爾非洲當代藝術(shù)雙年展、第十四屆巴西庫里蒂巴雙年展、ARTFEM第二屆國際女藝術(shù)家雙年展、北京國際藝術(shù)雙年展、AISA NOW巴黎亞洲藝術(shù)博覽會,中國美術(shù)館、加拿大UBC亞洲中心、巴黎大皇宮、韓國光州市立美術(shù)館、德國柏林中國文化中心、智利圣地亞哥沙赫特宮、西班牙巴塞羅那M.E.A.M 現(xiàn)代藝術(shù)博物館、基輔烏克蘭宮、紐約藝術(shù)學院、俄羅斯列賓美院美術(shù)館、巴拿馬運河博物館、巴拿馬當代藝術(shù)館、俄羅斯中央美術(shù)館、哥斯達黎加國家畫廊,丹麥菲特烈堡、白俄羅斯明斯克、澳大利亞悉尼、秘魯利馬、新加坡等海內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)展出;作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院美術(shù)館、中國國家大劇院,時代美術(shù)館,嘉德藝術(shù)中心,東億美術(shù)館,AISA基金會等藝術(shù)機構(gòu)收藏。個展: “知覺的花朵兒 康蕾作品展” ,廣州 榮寶齋(2024);“知覺的花朵兒 康蕾作品展” ,深圳 榮寶齋(2024);“選擇的選擇” 康蕾個展,共同藝術(shù)中心(2022 );首屆中央美術(shù)學院“靳尚誼青年教師創(chuàng)作獎”獲獎教師展覽,中央美術(shù)學院校史館西廳(2019);“語上”,橋 藝術(shù)空間(2017);“無邊的生長——康蕾作品展”,今日美術(shù)館(2016);“四月青藍——康蕾作品展”,大都美術(shù)館青年藝術(shù)空間(2015);“距離與對話”康蕾作品展,巴拿馬當代藝術(shù)博物館(2014)。
陳子君/ZIJUN CHEN
廣州美術(shù)學院教授,油畫系第三工作室主任,中國油畫學會理事,北京中國當代寫意油畫研究院研究員。
作品曾獲得“第十屆全國美展”銀獎、“人與自然——第二屆當代中國山水畫.油畫風景展”中國油畫學會學術(shù)獎、“可見之詩——中國油畫風景作品展”優(yōu)秀獎 、“研究與超越——第三屆中國小幅油畫展”優(yōu)秀獎、“廣東第二屆當代油畫藝術(shù)展”金獎、“廣東第三屆油畫大展”大獎 ,2017年獲得國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目。個展:湖北美術(shù)館個展“陳子君”、德國卡普滕美術(shù)館個展 “原鄉(xiāng)?時間軸:陳子君作品展”、德國慕尼黑Halle 50個展“女性的原鄉(xiāng)——陳子君藝術(shù)展”、藝術(shù)澳門“陳子君作品展” 、廣州美術(shù)學院美術(shù)館 “時間之墟——陳子君作品展”、巴黎AZ2畫廊“公主夢”展 、廣州騰挪空間“精靈——陳子君作品展” 、北京美麗道國際藝術(shù)中心“側(cè)隱——陳子君油畫展”、北京共同藝術(shù)中心“規(guī)訓的規(guī)訓——陳子君作品展”,出版有:《中國當代藝術(shù)家畫庫·陳子君》、(湖南美術(shù)出版社)、《側(cè)隱·陳子君油畫集》、(湖北美術(shù)出版社)、《精靈》、內(nèi)蒙古新華社報業(yè)中心《藝術(shù)匯》副刊、《陳子君油畫作品集》、(嶺南美術(shù)出版社)、《時間之墟》、(人民美術(shù)出版社)、作品被中國國家畫院、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館等機構(gòu)收藏。
ABOUT CURATOR
關(guān)于策展人
夏可君/KEJUN XIA
哲學家、評論家、策展人。
哲學博士,現(xiàn)任教于中國人民大學文學院教授,博士生導師。激活中國的"虛余"與"無用"等核心概念,并使之當代轉(zhuǎn)化,出版?zhèn)€人哲學藝術(shù)著作十多部,策劃藝術(shù)展覽三百余場次,為東西方哲學研究與當代藝術(shù)立論,榮獲“2023歐洲詩歌暨文藝荷馬獎章 ”。近期代表著作有:《一個等待與無用的民族》,《無用的文學——卡夫卡與中國》,《無用的神學——本雅明、海德格爾與德里達》,《煙影與面紗》,《余讓與詭異:世界哲學的重新開端》。
「存在之藍」&「藍以形容」
康蕾、陳子君雙個展
展覽日期
2024年9月28日–2024年11月08日
開放時間
周一至周日 10:30–19:00
畫廊地址
北京市朝陽區(qū)酒仙橋2號路798藝術(shù)區(qū)707街B03
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