- 本期故事關(guān)鍵詞：講藝術(shù)-

我想再次強(qiáng)調(diào)一下，給孩子講藝術(shù)絕不是要我們死記硬背藝術(shù)作品的各種信息，那些信息隨手可查；孩子對藝術(shù)作品的觀察能力和感知能力是需要從小培養(yǎng)的，這些才是奠定孩子藝術(shù)審美能力的基礎(chǔ)。

有些人說藝術(shù)是講究天賦和感覺的，是的，如果你要成為頂級 的藝術(shù)家，沒有天賦是不行的。我一直記得藝考老師說過的一句 話：我們遠(yuǎn)遠(yuǎn)到不了拼天賦的程度。但藝術(shù)有很多理論和方法是普 通人也可以學(xué)的。哪怕是非專業(yè)人士，只要知道一些基本的藝術(shù)要 素和原理，就足以助力我們審美能力的提升和藝術(shù)素養(yǎng)的養(yǎng)成。

了解基本的藝術(shù)要素和原理，也就是了解藝術(shù)語言，能讓我們 懂得如何去看藝術(shù)，甚至知道如何去講藝術(shù)。因此這一節(jié)的目標(biāo)就 是幫助家長了解藝術(shù)語言。

2.1　藝術(shù)語言有哪些？

基本的藝術(shù)要素有5個——色彩、線條、形狀、肌理、空間。

這5個要素可以用來描述所有的藝術(shù)作品。除此之外，我們還可以 從進(jìn)階的欣 賞角度，也就是從藝術(shù)原理和表現(xiàn)手法來看藝術(shù)作 品 — —平衡、強(qiáng)調(diào)、比例、運動、節(jié)奏、變化和統(tǒng)一。下面我主要 以繪畫作品為例，對上述藝術(shù)相關(guān)的概念作簡單介紹。

色彩

色彩在藝術(shù)世界里是不可忽略的存在，當(dāng)我們欣賞一幅作品的 時候，第一時間要注意的就是色彩。

那么我們該怎么理解藝術(shù)作品中的色彩呢？

我們首先要了解：色彩有冷暖之分，與情緒有關(guān)。通常紅色、 黃色和橙色被認(rèn)為是暖色，因為它們給人的直觀聯(lián)想是火和熱；而 藍(lán)色、綠色和紫色被稱為冷色，因為它們會讓人直接聯(lián)想到海水和 冰雪等。

色彩聯(lián)想是人腦的一種積極的、邏輯性與形象性相互作用的、 富有創(chuàng)造性的思維活動過程。當(dāng)我們看到色彩時，能聯(lián)想和回憶起 某些與色彩相關(guān)的事物，進(jìn)而產(chǎn)生相應(yīng)的情緒變化。比如紅色在視 覺上給人一種臨近感和擴(kuò)張感，刺激視覺，有跳動、不安的感覺， 同時也有力量和生命力的感覺；在中國，紅色是吉祥的、積極的， 但是在其他一些國家，紅色是禁忌的、危險的。這就需要我們結(jié)合 畫面情境去感受顏色傳達(dá)的具體情緒是怎樣的。

橙色比紅色的明度更高，也給人活潑、溫暖的感覺，它介于紅 色和黃色之間，相關(guān)聯(lián)想大都是正面的：豐收、熱情、喜陽、甜蜜 等。整體來說，暖色傳達(dá)出的情緒是熾熱的、正面的以及積極向 上的。

綠色雖然被分在冷色系，但是它相對于其他冷色系的顏色來說 比較中性，因為它是穩(wěn)定的、柔順的、溫和的，會讓人感到平靜。

藍(lán)色的明暗程度不同，給人的感受也不同。淡藍(lán)色會給人干 凈、沉靜的感覺，但深藍(lán)色會讓人覺得神秘莫測，甚至抑郁悲傷。

在色彩心理學(xué)中，每個色系都有大體對應(yīng)的情緒標(biāo)簽，但每個 色系下還能細(xì)分出很多種顏色，根據(jù)純度和明度的變化，冷暖的差 異，同一個色系的不同顏色給人的感受也不一樣，這需要我們帶著 色彩聯(lián)想用心感受作品的內(nèi)涵。

馬蒂斯 1910 年的繪畫作品 《舞蹈》 描繪了五個女人手牽手圍 成一圈，踏著節(jié)奏翩然起舞的場景。整個畫面的主要顏色只有三 種，藍(lán)色的天空、綠色的大地以及磚紅色的人體，但卻擁有一種原 始而古樸的美感。

線條

線條在繪畫里面的定義是用鉛筆、炭筆或者是鋼筆等工具在平 面上持續(xù)運動留下的筆畫或者痕跡。

線條在藝術(shù)作品中是最常被運用的設(shè)計語言，尤其是我們的中 國畫，常常“以線造型”。舉世聞名的敦煌壁畫中的線條一直被世 人驚嘆，特別是“高古游絲描”畫出的線條纖細(xì)而柔韌，連綿不 輟，形若蠶絲游動，而且僅僅用線條就能夠描繪出惟妙惟肖的形態(tài) 和場景。敦煌壁畫中的線條種類數(shù)不勝數(shù)，有興趣的家長可以帶著 孩子一起觀察：描繪男性形象的線條是不是更粗獷舒展、流暢遒 勁？描繪女性形象的線條是不是會纖細(xì)婉轉(zhuǎn)一些？

又如齊白石的 《蝦》，靈動的線條生動地展現(xiàn)出了蝦的形象。 作者利用有虛有實、簡略得宜、似柔實剛、直中有曲、似斷實連、 亂中有序的線條要素去表現(xiàn)蝦的身體部位以及蝦在水中游動的動 態(tài)感。

形狀

形狀是在平面上的封閉空間，當(dāng)一根線條做環(huán)繞運動，回到起 點后與之前的行動軌跡相連接，就創(chuàng)造了一個形狀。

人們通常認(rèn)為形狀是平面的，但視覺是主觀的，對形狀的感知 可能與真實的形狀有所不同。比如在黃昏時分、霧中等光線較弱的 環(huán)境下，物體的形狀“融”于一定的明暗對比之中，形狀的邊緣與 周邊環(huán)境互相滲透，有些邊緣部分被環(huán)境淹沒了許多，而另一些邊 緣部分卻向周邊環(huán)境深入擴(kuò)展，這就讓原有物體的形狀看起來好像 發(fā)生了變化。

這種變化在視覺上給人帶來了特殊的感受。這時物體的形狀收 縮或擴(kuò)張，自由地活動著、搖擺著、閃動著，是那樣的神秘和美 妙。藝術(shù)家以一種積極的視覺方式對豐富的形狀進(jìn)行挑選、組合， 給人們提供了更加豐富的不同于原始物象形狀的美的形式。這些美 的形式不僅來自“看見”，而且出于具有更豐富內(nèi)涵的“發(fā)現(xiàn)”。

肌理

肌理屬于材料的表現(xiàn)語言。所謂肌理是由人力或自然力制造的 展現(xiàn)物體表面的組織紋理結(jié)構(gòu)，讓人產(chǎn)生“視觸覺”。我們能通過 看某件物品就感受到它的質(zhì)感和觸感，這就是視觸覺。各種縱橫交 錯、凹凸不平、粗糙平滑的紋理變化能夠讓我們產(chǎn)生視觸覺，幫助 我們表達(dá)物體的特征和對美學(xué)的感受。

肌理有著粗糙細(xì)膩、干濕軟硬，以及是否有花紋、光澤和規(guī)律 性等表現(xiàn)特征。我們看到絲綢，會感到它的肌理是順滑柔軟的，并 帶著一絲冰涼；看到麻布，會感到它相對粗糙、硬挺的質(zhì)感。

在欣賞藝術(shù)作品的時候，我們也應(yīng)該觀察它們的質(zhì)感，比如國 畫作品中在宣紙細(xì)膩的紋理里暈染開的水墨，比如有些油畫上刻意 堆疊出的質(zhì)感粗獷的磨砂顆粒。

筆觸是肌理的雛形，筆觸作為一種油畫語言，能代表作品的特 色，有時還能成為某個藝術(shù)家的標(biāo)簽。比如大家都熟悉的凡·高， 他的筆觸是奔放的、狂熱的，似乎不受現(xiàn)實社會的約束。當(dāng)我們看 到凡·高的油畫時，能通過他筆觸的力道感受他作畫時的情緒。

莫奈晚年的作品 《睡蓮》 系列，用看似柔韌的筆法，打破物象 之間的邊緣，筆觸在畫面中縱橫馳騁，隨形蕩漾。作品中疊加分割 的筆觸讓畫面的線條繚繞，而空隙間處處透著底層色彩，使畫面的 層次變得豐富、透氣。可以說莫奈捕捉光影的最有效手段就是筆 觸，實現(xiàn)了其作品的肌理感。

空間

《美術(shù)辭林》 中將空間定性為遠(yuǎn)近大小一類的層次關(guān)系。具體 而言，在畫面當(dāng)中，空間感存在于物體之間或物體與其所處環(huán)境之 間的距離關(guān)系或者是點線面之間的構(gòu)成關(guān)系。

在人眼看來，空間較平面多一維度。平面是二維的，空間是三 維的，但是藝術(shù)創(chuàng)作可以在二維的平面上實現(xiàn)三維立體空間的視覺 效果。藝術(shù)作品一般是有空間感的，我們要善于發(fā)現(xiàn)。

法國光線大師拉圖爾在 《油燈前的抹大拉》 中，運用燃燒的蠟 燭的光，以極端寫實手法描繪光與影的變化，通過光影描繪空間， 實現(xiàn)明暗對比強(qiáng)烈的空間表達(dá)，流露出神秘而動人的氣氛。

色彩、線條、形狀、肌理、空間 — —我們在觀察一幅作品的時 候，可以先從這 5 個角度分析和欣賞。作品顏色的冷暖明暗，線條 的粗獷流暢，基本的形狀有哪些，有什么特殊的肌理，空間的遠(yuǎn)近 大小和層次等，都是我們可以觀察和探討的。

平衡

平衡是我們在觀察一件藝術(shù)作品時看到和感到的視覺重量。平 衡分為對稱平衡和非對稱平衡，非對稱平衡指的是雖然一幅藝術(shù)作 品的左右兩邊并不相同，但是它看上去是平衡的，這就比較考驗藝 術(shù)家的視覺平衡能力。

藝術(shù)家會用很多種方式達(dá)到平衡的狀態(tài)。當(dāng)然也有刻意打破平 衡的藝術(shù)作品，這是為了讓觀者感到不穩(wěn)定和不安的情緒。

拉斐爾的很多壁畫都采用了對稱構(gòu)圖，而畢加索的立體主義風(fēng) 格的畫作很多就是非對稱平衡的，我們能夠看到他的畫面是不對稱 的，但是穩(wěn)定且平衡的。

強(qiáng)調(diào)

如果藝術(shù)家想要突出和強(qiáng)調(diào)某一個主體，會采用各種方式，例 如將主體放置在顯眼的位置，或者用突出的顏色，或者削弱周圍的 內(nèi)容。 那個被強(qiáng)調(diào)的主體就是畫面的主導(dǎo)，吸引著大家的注意力。

比如畫面中有人舉起手，沿著手的方向，我們的視線也會不自 覺地被牽引過去。 被強(qiáng)調(diào)的部分也是整個畫面的興趣中心，因此我 們在欣賞藝術(shù)作品時可以探討藝術(shù)家想要強(qiáng)調(diào)表達(dá)的主體是什么。

在馬格利特 《戴黑帽子的男人》 里面，那個擋住男人臉的青蘋 果，把強(qiáng)調(diào)的手法表現(xiàn)得淋漓盡致。 我們都知道人物的眼睛是最容 易吸引人們注意力的地方，青蘋果擋在了眼睛的位置，但是又露出 了一點點眼角，讓人們被這個擋在視野正中心的青蘋果吸引并無法 忽略它。 這顆青蘋果有很多隱喻，但是作者具體想要表達(dá)什么，每 個人都可以有自己的理解。

比例

比例是一幅作品中一部分和另一部分的大小、高矮、長短的關(guān) 系。 大家應(yīng)該聽說過黃金分割比，它的比值約為 0.618，這是公認(rèn) 的最具美感的比例，它在建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域應(yīng)用廣 泛。 我們熟知的繪畫作品 《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》 和 《維納斯 的誕生》 都是符合黃金分割比的。

但并不是所有的藝術(shù)作品都會選擇使用這個比例，如果藝術(shù)家 想要表達(dá)另外的感覺或者情緒，通常會采用變形、夸張或者拉長正 常的比例等手法。 比如蒙克的 《吶喊》 中，人物臉部的比例是扭曲 的，但是能夠傳達(dá)出壓抑、恐懼的感覺。

運動

很多藝術(shù)作品看似是靜止的，但是實際上又能讓我們感到它在 運動的視覺效果。 還有些作品，我們能感受到自身的視線在畫面中 是受牽引流動的，表示這個作品也是具有運動因素的。

比如甘肅省博物館的鎮(zhèn)館之寶——人稱“馬踏飛燕”的銅奔 馬。 這是一座銅質(zhì)的飛馬雕塑，捕捉了飛奔的馬三足騰空、一足超 越飛鳥的瞬間，且讓飛鳥驚顧，更增強(qiáng)奔馬疾速向前的動勢，整體 運動之勢非常鮮活。

我們在觀察藝術(shù)作品的時候，可以留意主體的運動姿態(tài)或者畫面的視覺動線。

節(jié)奏

節(jié)奏是指通過線條、形狀或者色彩的重復(fù)，創(chuàng)造出規(guī)則或者隨 意的圖案。 蒙德里安的 《百老匯爵士樂》 就通過將直線和大小不一 的紅黃藍(lán)色塊排列組合，把爵士樂歡快的節(jié)奏感呈現(xiàn)在紙上。

通常有一定規(guī)律、前后呼應(yīng)的元素，都包含一些特定的節(jié)奏。 這個節(jié)奏可以是有序的，也可以是無序的，但是這些特定元素都會 不止一次地出現(xiàn)在作品中，這是我們可以和孩子一起去尋找的。

變化和統(tǒng)一

變化代表了不同和對比，強(qiáng)調(diào)的是差異性。比如在一個畫面 上，同樣是山，其中會有崎嶇和平滑之分，還會有明暗的對比，線 條在粗細(xì)上也會有變化，但是如果全是差異和對比，畫面不免會顯 得有些凌亂，這個時候就需要整體上的統(tǒng)一。 這很考驗藝術(shù)家的控 制能力，一幅畫上雖然有很多顏色，但是整體應(yīng)該是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。

這一手法的典型代表是印象派，他們的畫作都非常注重光影的 變化，但是整體又特別協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.2　該如何給孩子講藝術(shù)？

給孩子講藝術(shù)，家長可以從上述基本的藝術(shù)要素和表現(xiàn)手法入 手，這些藝術(shù)要素或手法都是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可避免會涉及 的。 家長可以找到自己喜歡并且擅長的點切入，然后跟孩子一起討 論和發(fā)現(xiàn)。

我們不必熟知所有作品的信息和背景，也不必苛求自己感受到 的與專業(yè)分析是否有太大差異，更重要的是觀察、感受和討論的 過程。

給孩子講解藝術(shù)作品的步驟應(yīng)該是：描述—討論分析—了解— 判斷。

我們不用一開始就去查找作品的相關(guān)信息，而是先通過自己的眼睛去看，然后用語言描述出來，和孩子一起討論分析畫面內(nèi)容， 再慢慢延伸到作者想要表達(dá)什么、我們感受到了什么，之后再去了 解作品的背景，最后形成自己的判斷。

就算我們不是藝術(shù)評論家，沒有專業(yè)的知識儲備，但是我們也 可以有自己的判斷。 哪怕是經(jīng)典傳世的作品，你也有權(quán)利說不喜 歡。 我們也要教孩子以這樣的態(tài)度對待作品，尊重孩子的審美喜 好，讓孩子形成自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，這比記住很多作品的作者名字、 背景信息要重要得多。

下面是一些供參考的互動方式。

（1） 對學(xué)齡前期的孩子

這件作品中有讓你感受到開心的顏色嗎？它為什么讓你感到 開心？

藝術(shù)家使用了什么線條？曲線還是直線，粗線還是細(xì)線？你喜 歡哪一種？

這個形狀你覺得像什么？

如果可以摸，你想摸哪一件作品，為什么？（調(diào)動孩子想象作 品的觸感，而不是真的觸摸。 ）

這件作品中你覺得哪一個人物離我們最近？哪一個更遠(yuǎn)？你最 先看到的是什么？

這件作品讓你想起日常生活中的哪些東西？

（2） 對學(xué)齡期前期的孩子

你能找出作品中使用了哪些顏色嗎？

你第一眼看到的是哪個顏色？它為什么吸引了你的注意力？

可以找出畫面中的線條嗎？

這根線條讓你有什么感覺？（有力量的？柔軟的？還是跳 躍的？ ）

哪件作品看起來是不平的？

哪件作品的肌理看起來更明顯一點？（粗糙還是平滑？哪種顏 料看起來薄一點，哪種厚一點？ ）

哪件作品里面的空間你感覺是最大的？

這件作品里你最先看到的是什么？你認(rèn)為是什么讓你最先看 到它？

這件藝術(shù)作品中是否有讓你覺得特別驚訝的東西？

你能找出這件作品里相互對比的東西嗎，比如明暗對比、大小 對比等等？

我想再次強(qiáng)調(diào)一下，給孩子講藝術(shù)絕不是要我們死記硬背藝術(shù) 作品的各種信息，那些信息隨手可查； 孩子對藝術(shù)作品的觀察能力 和感知能力是需要從小培養(yǎng)的，這些才是奠定孩子藝術(shù)審美能力的 基礎(chǔ)。

法國資深藝術(shù)史學(xué)者弗朗索瓦絲·芭布-高爾在 《如何給孩子 講藝術(shù)》 一書里面提到，給孩子講藝術(shù)，我們首先要問“你看到了 什么”，而不是“看這個”或者“你應(yīng)該知道……”

因此，零基礎(chǔ)的家長也不要擔(dān)心，讓我們跟孩子一起出發(fā)，了 解基礎(chǔ)的藝術(shù)要素和手法，之后再用心觀察、討論，孩子的藝術(shù)素 養(yǎng)就在一次次“觀察—討論分析 —了解—判斷 ”的過程中慢慢 提升。

本文節(jié)選自|《陪孩子藝術(shù)啟蒙：零基礎(chǔ)家庭美育指南》

作者|李瑾希著

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主編：鹿｜本期編輯：流星雨