2023 年第十屆西岸藝術與設計博覽會，圖片來源： 西岸藝術與設計博覽會

2023年第十屆西岸藝術與設計博覽會，圖片來源：西岸藝術與設計博覽會

第十一屆西岸藝術與設計博覽會貴賓預覽將于11月7日（下周四）在上海西岸徐匯濱江啟幕。西岸藝博會走進第二個十年，見證并參與推動了藝術生態的良性和多元化發展。

2023年第十屆西岸藝術與設計博覽會，圖片來源：西岸藝術與設計博覽會

盡管在全球經濟環境變化、地緣沖突頻發的背景下，近年的藝術市場面臨多重挑戰，但西岸藝博會作為亞太地區最具影響力和最受矚目的藝術盛會之一，依然持續地為本土和國際畫廊、藏家以及收藏機構提供寶貴的對話橋梁，為觀眾和藝術愛好者創造豐富的文化內容，同時激活藝術收藏在情感、社會、歷史和經濟等多個維度的價值與意義。

本屆藝博會匯集了122家畫廊，其中32家畫廊首度參展，為這場藝術盛宴增添全新的視角。全球十大畫廊悉數參展，海外畫廊參與度達到50%，彰顯了中國藝術市場的吸引力和潛力。

許多參展的畫廊主表達了對此次西岸藝博會和上海之行的期待。在采訪中，他們不僅為我們預告了此次展覽的策劃亮點和重磅作品，同時也從多元的視角分享了自己對當前藝術市場趨勢的觀察和解讀。

第十一屆西岸藝博會主視覺由瑞士Studio Feixen設計

Thaddaeus Ropac畫廊丨A125

喬治·巴塞利茲，《埃爾克在法國 II》（細節），2019，布面油畫，300 x 212 cm，圖片致謝藝術家和Thaddaeus Ropac畫廊

嚴培明 ,《龍年 - 永恒玫瑰》,2024，布面油畫，200 x 200 cm，圖片致謝藝術家和Thaddaeus Ropac畫廊

創立于1983年的Thaddaeus Ropac畫廊一直專注國際當代藝術。今年畫廊將帶來當今最重要的藝術家之一，喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）最具代表性的題材——上下倒置的人。這幅《埃爾克在法國 II》創作于2019年，描繪了藝術家的妻子埃爾克（Elke）。自早期作品開始，埃爾克便成為巴塞利茲創作的重要主題，首幅關于他妻子的肖像可追溯至1969年，當時也是他首次將作品中的人物顛倒。和埃爾克相關的畫作是巴塞利茲肖像系列中規模最大的一組，多年來畫面日漸抽象，身體在畫面中纖瘦、扭曲，幾乎像幽靈。巴塞利茲通過埃爾克的肖像，探討了描繪人物過程中的掙扎、無法逃避的主觀性，以及如何透過重要的他者表現自我等議題。

展位還將呈現嚴培明的近作《龍年-永恒玫瑰》，作品描繪了龍這種在中國神話中象征強大、吉祥和帝王權力的生物。嚴培明在龍的兇猛特質與柔和的玫瑰粉色調之間營造出一種非凡的視覺張力。藝術家對龍的圖案的使用，也展現了他對崇高力量及圖像隱喻中的真理的迷戀。

此外，畫廊將帶來瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、李康昭（Lee Kang-So）等十余位東西方當代藝術家的作品。

豪瑟沃斯 Hauser & Wirth丨A123

菲利普·加斯頓，《無題（紅與黑的書）》，1969，丙烯 畫板，65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（帶框）? 菲利普·加斯頓藝術資產，圖片：藝術資產、豪瑟沃斯，攝影：Thomas Barratt

路易絲·布爾喬亞，《奶嘴 (#8)》，2007，水彩 水粉 彩色鉛筆 蝕刻 紙本 雙聯作，整體尺寸：151.1 x 94 厘米，? The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，圖片：基金會、豪瑟沃斯，攝影：Thomas Barratt

自首屆西岸藝博會舉辦以來，享譽全球藝術世界的豪瑟沃斯畫廊連續11年參展。今年豪瑟沃斯展位將以群展的形式呈現十余位國內外現代、當代藝術家的作品。

其中，展位的重頭戲是菲利普·加斯頓（Philip Guston）1969年創作的《無題（紅與黑的書）》，這件作品標志著藝術家非凡職業生涯的關鍵轉折點。作品中央卡通般的書籍，體現了藝術家在生命最后12年中發展出的獨特視覺語言，亦成為其開創性晚期繪畫的標志。該作品完成后不久，加斯頓即推出了一系列新作，摒棄了他賴以成名的抽象表現主義實踐，轉而回歸具象。

觀眾還將在豪瑟沃斯展位看到另外一位現代大師——路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）晚年關鍵的“奶嘴”系列與版畫作品；馬丁·克里德 （Martin Creed）墻畫作品將首次于亞洲藝博會畫廊展位四面展墻呈現；展位亮點還包括安杰爾·奧特羅（Angel Otero）與凱瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）全新大尺幅畫作，以及卡米爾·亨洛特（Camille Henrot）、麗塔·亞克曼（Rita Ackermann）、張恩利等藝術家的重要作品。

香格納畫廊 ShanghART丨A107

李山，《閱讀》，2007，布上丙烯，100(H)x66.5x3cm，圖片來源：藝術家及香格納畫廊

楊福東《雍雀 之一》，2024，攝影，101(H)x180cm， 圖片來源： 藝術 家及香格納畫廊

作為中國大陸成立最早的當代藝術畫廊之一，二十多年來，香格納畫廊一直致力于推動中國當代藝術的發展。今年也是香格納畫廊連續參與西岸藝博會的第11年。

香格納將于展位呈現十六位藝術家的近期代表作品，以“根與莖”這一植物生態語境中的普遍現象，表現一種創作面向的多樣性、新生性以及循環有序、融合共生的生長態勢。展出作品是從藝術家長期發展的脈絡中有機演化的重要結晶，亦是藝術家在不同階段中萌生的妙想靈思。觀眾將看到李山、梁紹基、丁乙、張恩利、楊福東的重要作品，蔣鵬奕、孫遜、張鼎等藝術家的代表作品，以及耿大有、黎佳儀、魯鈺、尹韻雅等新銳藝術家的最新作品。

獅語畫廊 Leo Gallery丨A219

李易紋《雙旋--畫稿》，2023，布面丙烯，70X90cm，圖片來源：藝術家及獅語畫廊

李易紋《剎那 - 5》，2023，布面丙烯，130X190cm，圖片來源：藝術家及獅語畫廊

今年是獅語畫廊第9次參展西岸藝博會，畫廊將于主展位呈現80后藝術家李易紋的個人項目，展出其近兩年的新系列作品。畫廊主Leo Li表示，“李易紋是獅語畫廊合作多年的藝術家，我們見證了他的職業生涯。他歷經多年的藝術探索與實踐，結合個人的成長和生活經歷，形成了獨特的、不隨波逐流、不嘩眾取寵的個人風格，逐漸走向成熟，可謂‘十年磨一劍’。他的作品受到國際策展人和評論家的高度關注與認可，也是我們下定決心做個人項目的原因之一。”

“西岸藝博會作為中國大陸地區最高水平的當代藝術博覽會平臺之一，是最適合向全國、甚至海外藏家和藝術愛好者展示其藝術成果的機會。”Leo Li談到。值得一提的是，本次李易紋的個展將以腳手架為背景做整體布展方案，這一布展思路源于一次展示李易紋作品的情景，當時畫廊團隊偶然看到他的作品與放在旁邊的腳手架非常契合，便誕生了此靈感。

泰勒畫廊 Timothy Taylor丨A127

艾迪·馬丁內斯，《蝴蝶39號（尾線）》，2023年，亞麻布面油彩與丙烯，182.9 x 152.4 cm，圖片致謝藝術家和泰勒畫廊

丹尼爾·克魯斯-丘博，《混沌之中IX（粉色、橙紅與白色）》，2024年， 布面油彩、丙烯、墨水、炭筆、噴漆、沙子與拼貼織物， 240 x 300 cm， 圖片致謝藝術家和泰勒畫廊

已有30年歷史的泰勒畫廊致力于代理藝術史上舉足輕重的藝術家，并呈現當代藝術界的重要大師與備受矚目的新銳藝術家。泰勒畫廊從2016年起首次參展西岸藝博會，今年是畫廊連續第9年亮相。

泰勒畫廊亞洲區代表Ellen Ding表示，“這一次，我們精心挑選了一批國際知名藝術家的作品帶到了西岸藝博會，旨在為中國觀眾提供一個獨特且多元的國際視角。在我們的展位上，觀眾將看到許多耳熟能詳的藝術家作品，如艾迪·馬丁內斯（Eddie Martinez）和亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）等。

“我們希望通過此次藝博會呈現一場有深度的展覽，很多藝術家的作品此前從未在本地畫廊展出過，這次將它們帶到西岸藝博會，讓中國的觀眾可以不出國門，近距離欣賞一眾國際藝術家的杰出作品。值得一提的是，今年我們還在南法的Chateau La Coste為丁乙舉辦了一場非常重要的個人展覽。推動中國當代藝術走向國際舞臺也是我們的關注焦點之一。”

德玉堂畫廊 Matthew Liu Fine Arts丨A212

付小桐，《429,600孔》，2022-2023，手工宣紙，163 x 152.5 cm，圖片來源：藝術家及德玉堂畫廊

圓大西，《歐菲麗亞之歌》，2023，布面丙烯，200 x 170 cm，圖片來源：藝術家及德玉堂畫廊

同樣是第9次參加西岸藝博會的還有德玉堂畫廊，今年其展位將以“詩意與物質”為主題，串聯多位藝術家風格各異的作品，探討藝術創作中物質性與詩意性的平衡。

付小桐的手工宣紙作品《79,600孔》通過精確的穿刺展現了極致的手工性，將傳統媒材推向當代語境；圓大西的《歐菲麗亞之歌》則以充滿張力的畫面呈現了對古典音樂的當代詮釋，色彩的流動性與主題的詩意形成獨特呼應；而陳墻和黃淵青的作品形成了一組關于抽象語言的精彩對話——陳墻的《24-17》以嚴謹的構圖探討空間與色塊的關系，而黃淵青的《2024-3》則展現了更為感性的筆觸表達；里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）1988年的銅雕《溫柔號潛艇》為展位帶來了一個充滿奇思妙想的維度，其詩意的形態與工業感的材質形成獨特張力。

畫廊主Matthew Liu認為，近年國內畫廊和博覽會市場的變化趨勢主要表現在“藏家對作品的認知更加深入，且藏家群體的年輕化特征日益明顯，他們的收藏視野更為開放多元。另外，市場對具有持續性創作脈絡的藝術家更為青睞，像陳墻、黃淵青這樣專注于抽象語言探索的藝術家得到更多認可。跨媒介創作也受到更多關注，藝術家和藏家都不再局限于單一媒材或形式。”他認為，“這些變化都顯示出中國藝術市場正在走向更成熟的階段。”

馬刺畫廊 SPURS Gallery丨A201

程起天霖，《母性照映》，2024，布面油畫，72 × 60 cm，圖片來源：藝術家及SPURS Gallery

包蓉《車輪滾滾》，2024，綜合材料、行為表演，100 x 80 x 80 cm，圖片來源：藝術家及SPURS Gallery

馬刺畫廊自首屆西岸藝博會以來從未缺席，畫廊銷售總監矯云嬌（Annabelle Jiao）表示，“對西岸藝術與設計博覽會的信任與期待一如既往。我們很高興能再次參與這一盛會，與廣大藝術愛好者和專業人士分享我們藝術家的作品。”

今年，馬刺畫廊展位重點關注80、90后的新銳藝術家，策劃思路是‘探索無界’，旨在通過藝術家的作品展現他們在全球化背景下的文化對話和思想碰撞，以及他們如何在多元視角中探索和表達個人與社會的關系。畫廊將于主展位展出包蓉、程起天霖、杰茜·梅金森（Jessie Makinson）、馬德琳·普福爾（Madeleine Pfull）、羅克薩娜·皮魯曼德（Roksana Pirouzmand）、莎娜·沃德爾（Shanna Waddell）等新銳藝術家的作品。此外，畫廊代理藝術家葉凌瀚將參加本屆西岸藝術與設計博覽會DREAM xiàn chǎng單元。

“我們選擇這些藝術家和作品是因為他們在藝術表達上的創新和對社會文化的深刻洞察與SPURS Gallery的使命相契合。”Annabelle提到，“例如，包蓉的互動裝置作品《車輪滾滾》在形式和思想上都展現了創新，它以輕松童趣的外表探討了現實勞動的沉重和社會壓力，尤其是女性在新自由主義社會中的多重身份困境。程起天霖的作品則展現了他對繪畫藝術當代價值的探索，通過寓言和象征性的敘事手法，重新詮釋宗教和文學典故。”

“過去一年，國內畫廊市場見證了繪畫潮的回歸，特別是寫實和具象繪畫的再度流行。與此同時，藝術與AI的結合日益受到年輕藝術家的關注，涌現出許多跨學科背景的藝術家。在博覽會市場上，國內外的審美趣味存在明顯差異，市場似乎有些割裂。我們期待國內市場的理性化過渡能夠更快完成，以促進更健康和多元的藝術生態發展。”

藍騎士藝術 Bluerider ART丨B132

曹吉岡， Cao Jigang《立春》，2024，亞麻布坦培拉，90x180cm 亞麻布坦培拉2024，圖片來源：藝術家及藍騎士藝術 Bluerider ART

曹吉岡， Cao Jigang《光照》，2024，亞麻布坦培拉，100x120cm 亞麻布坦培拉 2024，圖片來源：藝術家及藍騎士藝術 Bluerider ART

第4次參加西岸藝博會的藍騎士Bluerider ART，今年將帶來代理藝術家曹吉岡的個展，展覽以“目光之外”（Beyond the Gaze）為題，除了2024年最新的《立春》《掠過山脊》與《光照》，還將展出藝術家稀有的早年大尺幅坦培拉作品，并首次展示藝術家在拼貼、紙質與水彩等不同材質上的探索，呈現藝術家長年對不同顏料、材質的探索，終極以極簡形式呈現一貫隱逸風格。

曹吉岡作品以坦培拉表現，除了多年深厚的功底，在意境上是內斂而高遠的，他的作品以非抽象的方式，追求融合風景寫生及傳統山水轉換的極簡極致，通過作品探討“可見與不可見”的哲學命題，挑戰觀者對視覺的依賴，揭示那些超越我們視線之外的無形力量與深層次感知。這次個展致力于傳達藝術家對細節的興趣，以及完美的追求。

畫廊主Elsa Wang表示，“去年在西岸藝博會策劃的曹吉岡個展獲得不錯的回響，甫于我們倫敦畫廊開幕的曹吉岡歐洲首個展‘天徑’也贏得好評，今年在西岸也希望持續增進大眾對獨特的‘曹氏美學’的理解。”

工作室畫廊 Studio Gallery丨B332

張楊彪《不銹鋼杯》，2024，布面丙烯，117x92cm，圖片致謝藝術家和工作室畫廊

周周《水滴矩陣遇上蟻人》，2024，布面刺繡，140×140cm，圖片致謝藝術家和工作室畫廊

工作室畫廊也是第4次參加西岸藝博會，本屆將于主展位帶來藝術家張楊彪、周周、王玉鈺以及新晉代理的藝術家黎家齊和于雷的最新創作；同時，畫廊還將深度參與 DREAM xiàn ch?ng單元 ，特別呈現藝術家翟軒弘和江立寧的一系列最新繪畫作品。

畫廊主莊彬特別推薦了展位上的兩件亮點作品：“90后藝術家張楊彪的畫作在不同的光線層次下，傳遞出極為豐富特別的視覺情緒，讓人在如今躁動的環境中安靜下來；藝術家周周的作品則是以極高的‘視覺濃度’讓人過目難忘。這次更是花了近半年的時間制作了一件近年來最大尺幅的作品。”

“這次的策劃思路是極致精簡，不要讓藝博會的節奏讓藝術家進入‘生產’模式’，而是跟著自己的節奏做出最好的作品。”莊彬表示，“對我來說的最佳展位設計永遠和大小無關，而關于特定空間的視覺節奏和空間層次。所以我們保持了每年藝博會都有‘雕塑作品’的畫廊傳統，這次將以王玉鈺的雕塑來激活展位空間。”

阿爾敏·萊希 Almine Rech丨A109

湯姆·威瑟爾曼，《宮女與海景靜物畫》，1999，布面油畫，92.7 x 109.2cm，圖片致謝藝術家和阿爾敏·萊希畫廊

阿爾敏·萊希畫廊自2017年起連續8年參加西岸藝博會，此次將帶來20世紀著名美國藝術家湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmaann）的重要作品。作為1960年代美國波普藝術運動的重要人物，威瑟爾曼從抽象表現主義轉向了經典表現形式。其藝術作品，特別是在裸體、靜物和風景畫方面，通過融合拼貼元素和組合作品，開辟了獨特的藝術空間。

此外，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·普林斯（Richard Prince）、肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）、空山基（Hajime Sorayama）、田名網敬一（Keiichi Tanaami）等藝術家的作品也將亮相展位。

白立方 White Cube丨A106

Lee Ufan，《With Winds》，1988，Oil and mineral pigment on canvas，162.4 x 130.5 cm，? the artist. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

Imi Knoebel，《Once upon a time VII》，2022，Acrylic on aluminium，233.8 x 120.5 x 4.5 cm，? DACS 2022. Photo ? White Cube (Ollie Hammick)

白立方展位將呈獻一系列享譽國際的藝術家作品，包括：已故韓國單色畫派藝術家樸棲甫（Park Seo-Bo）的《描法 No.090711》；李禹煥（Lee Ufan）在1988年所作的單色繪畫《與風同在》；藝術家劉韡的新作——他的個展也將于藝博會同期在上海Cc基金會&藝術中心舉辦；此外，展位還將展出喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）的重要大尺幅畫作《詹姆斯·惠特勒所繪的詹姆斯·惠特勒母親（五月柱）》;來自達明安·赫斯特（Damien Hirst）“皇后畫像”系列的《凱瑟琳·登吉亞德》;以及伊米·諾貝爾（Imi Knoebel）2022年的作品《曾幾何時 VII》。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然、徐文華

編輯與審校：吳雙

版式設計：王欣然