電視劇《大夢歸離》一如既往延續了郭敬明那骨子生硬無比的“裝X感”，看得人是如芒在背，如鯁在喉，如坐針砧，如喪考妣......

網上吐槽男主侯明昊兩頰凹陷、聲音不堪入耳，吐槽女主陳都靈硅膠感滿滿、臺詞像是在棒讀，但如今整體看來，演員簡直是蒙受了無妄之災的“背鍋俠”，因為導演編劇的問題著實大到不可掩蓋。

讓人一目了然也最致命的是，導演壓根不會講故事。

貪多求全，什么都想插一腳，結果就是主線不清，看得人是云里霧里；本來一兩句話幾分鐘就能交代的事情，他能足足給你耗上一個小時；能用畫面交代的背景情節，他全堆放在長篇累牘的對話里。

節奏安排不考究，劇情推進慢得離譜，一倍速看得人覺得在浪費生命，二倍速看得人昏昏欲睡，三倍速還徒增煩悶，一集看完腦子像被奪舍了一樣只覺內里空空如也——其信息量之少、節奏之慢可見一斑。

這對重點關注“劇情”的看劇黨十分不友好，因為《大夢歸離》根本就沒嚴謹情節可言，就算有，導演也沒能駕馭好這龐大的敘事，導致劇情尤為稀碎。

開局，沒有前因后果，沒有鋪墊旁白，文瀟和訛獸的情感刻畫就很生硬——文瀟莫名其妙就舍身救人了，莫名其妙就上演了一番“生離死別”的悲情戲碼，但重點是這兩人非親非故的，幾分鐘前甚至還是陌生人，能如親姐妹一般如此難舍難分、情意綿綿實在讓人匪夷所思得摸不著頭腦。

然而，諸如此類的無比生硬、套路化、工業化、流水化的為了推動劇情的“工具化類”無腦劇情在劇中是比比皆是。

這是一部專門拯救“尷尬癌患者”的“神劇”。

只需看完五集，你的抗尷尬水平就能得到指數級上升，臉皮不薄了，腳趾也不摳地了，面也不改色了，一代“尷尬大師”橫空出世了。

不僅劇情玩尬的，它的配樂也尬出了天際。

《大夢歸離》里，配樂和劇情在很多時候是存在著很突出的違和感和割裂感的。

背景音樂一般是為了烘托情緒而存在的，但由于這部劇愛玩尬的，劇情不走心，情緒根本鋪墊不起來，所以配樂就顯得很多余且突兀，甚至更反襯了劇情的空洞。

打戲是慢悠悠還比不上三腳貓功夫的功夫，不是實實在在的拳拳到肉，像是隔靴搔癢的小打小鬧，數不勝數的慢鏡頭堆砌出來的是蒼白無內容的所謂美感，但爽感、熱血感和腎上腺激素飆升的刺激感沒有，只讓人覺得扭捏造作。

熱血、中二、燃炸風的音樂搭配上如此“萎靡”“無張力”的所謂“打戲”，又怎么不讓人滿腦子都是問號呢？

同時，由于劇情不給力，情感的刻畫不夠細膩，演員的演技不夠有感染力和引人共鳴，所以搭配的催淚的音樂也很形同虛設，為了煽情而煽情，結果就讓人十分膈應和尷尬，腳趾常常能摳出“三室一廳”。

當然，臺詞也是“玩尬的”的“重災區”。

“他急了。”

“好好好，這么玩是吧。”

“我祝你們成功吧。”

這簡直是互聯網過時爛梗的回收站，低智也低幼，中二感十足，廢話一大堆，完全沒有古人古韻，看得出來臺詞沒有進行精心雕琢和考究，像是老人家硬是要趕年輕人潮流想著照貓畫虎卻因為有“代溝”顯得反類犬的“自以為幽默”的幽默之作。

心智成熟的人看這部劇是對自我的折磨，畢竟由奢入儉難，你會時不時被這些一言難盡的爛俗臺詞所背刺，然后渾身起雞皮疙瘩，如坐針砧，全身刺撓。

“裝X感”是本劇一以貫之的靈魂所在。

不是說裝X不行，你能裝出一定高度是會讓人心服口服的，但是導演顯然力有不逮，裝得尤為拙劣，尤為漏洞百出，結果不但沒能“高級感滿滿”，反而更多成了“玩尬的”的小丑行徑。

就比如為了營造恐怖氛圍，無意義的所謂高級鏡頭對觀眾進行了輪番轟炸，但最后卻完全沒有一點驚悚感，技術尤為平庸和三流，雷聲大雨點小，讓觀眾時常有種上當受騙感。

同樣要刻畫詭譎感，《大夢歸離》比《唐朝詭事錄》差得不是一星半點。

作為觀眾，無時無刻都在感覺到導演的“炫技”，因為光是時不時亂入的空境、回憶分鏡、長鏡頭、慢鏡頭就是一大堆了。

只是華而不實，這些所謂技法看著高級，但對劇的加成效果其實很捉襟見肘，沒有扎實的劇情做支撐，這些花里胡哨的表面功夫只會讓人更加不知所云，給人的觀感就更像是“一坨有著精美巧克力包裝的翔”了。

很難不懷疑，演員接這部戲，得被認定受了工傷——在拿腔作調、矯揉造作、故弄玄虛、云里霧里、無病呻吟、磨磨蹭蹭的本劇氛圍里，不少演員的也不由自主“端”了起來。

出場就領盒飯的“兔妖”就“裝感”滿滿。

她把瞪眼式演技進行了最大化發揮，同時配合上過于“濃墨重彩”的“網紅”妝造給人的感覺就偏驚悚和不適了，像是仿真人，像是人偶娃娃，恐怖谷效應拉滿。

不得不說，這部劇的妝造有些時候是用力過猛了，尤其是當演員過于“幼化”的時候。

“白玖”這個角色讓人很難受，他在妝造過于“厚重”“死白”、濾鏡過于“磨皮”和“死亡”的情況下，性別被模糊了，同時臺詞吐字不清，聲音也極為聒噪，動不動就尖聲大叫，不像是少年，倒像是少女。

別的偶像劇里，你會看到大量“男對女”的“男凝”鏡頭，在這部劇里，你同樣也能看到不少“男凝”的鏡頭，只不過很多是“男對男”的那種，這就很有“男人像公公”“女人比男人像男人”的既視感。

《大夢歸離》炒CP炒得明顯，炒得刻意，炒得是“司馬昭之心路人皆知”，完全喪失了曖昧的令人上頭感，太過直給反而廉價無比。

尤其是同性CP，其中，主要是“男男”居多，“女女”也有，不過只是稍加點綴，沒有男男那么“大肆鋪張”。

只是可惜，男一男二之間的情感張力不夠飽滿，CP感弱了些。

相較而言，田嘉瑞著實被侯明昊碾壓了。

眼神呆愣無神，毫無波瀾，不在狀態，主打的就是一個一視同仁地接不住戲，拍MV都不太合格。

連扮演高冷射手的程瀟都比他來得有吸引力。

當然也不是說，侯明昊有多無可指摘。

他的臺詞就有點虛弱無力，同時，可能因為減肥太狠，瘦得有些兩頰凹陷、法令紋突出，但整體上他的演技和顏值還是可圈可點的。

侯明昊飾演的男主短短幾集就立住了，腹黑、囂張、狂妄、可愛、搞笑、機靈、狡猾、深情，男主的復雜性被勾勒得很具體。

雖然他在大張大合的演繹上差了點火候，但他擅長內收，含蓄、抖機靈的部分把握得較為爐火純青，侯明昊身上的破碎感適配了這個有著悲劇底色的“大妖”角色。

不過，其實這部劇最值得稱道的是男女主角渾然天成的“CP感”。

在劇中，身為男女主的侯明昊與陳都靈出乎意料地很好磕。

雖然陳都靈這部劇也能看到一絲“面部饅化”的傾向，尤其在一些懟臉鏡頭里，顏值會有點崩壞，但大多數時候，這是無傷大雅的。

陳都靈本身就很貼合角色，高智感，無辜感，甜妹感，軟萌感，可愛感，狡黠感，聰慧感不缺，常常在淚盈眼眶的時候像是眼睛里有一團濕潤的濃霧，楚楚動人，我見猶憐，她撐得起女一號。

陳都靈和侯明昊磁場是合的。

這部劇大多數時候情節設置粗糙潦草，但唯獨男女主感情的鋪陳算是其中的一股清流。

“初相遇”兩個人就有一眼萬年的心動感，各種橋段的設置也尤為“瑪麗蘇”。

這很俗套，不可否認但卻是百試百靈，很是戳中觀眾心坎，同時，演員自然鮮活的演繹也起到了錦上添花的賦魅效果。

男主看著無堅不摧但有著不為人知的破碎的一面，女主看著虛軟無力但內核強大穩定，兩個人強強對峙，有來有往。

他們有平淡之中不失浪漫的愛意的流動，有相愛相殺的調情氛圍，有天雷勾地火的宿命感和推拉感，也有“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的默契感。

好磕的點在于男主的區別對待，她鬧他笑，在尊重欣賞的底色上對其極盡寵溺，而且兩個人在一起就自動豎起屏障構建起獨屬于自己的小世界，恍若無人地打情罵俏、談情說愛，仿佛全世界都是他們PLAY的一環。

所以兩個人相處的劇情總能讓人忍不住“姨母笑”也“嗷嗷亂叫”，這的確能給人創建一個理想愛情的烏托邦，給予其精神慰藉和情感寄托。

在這部彌漫著“死人”氣息的劇里，男女主這條感情線是抹亮色，讓人耳目一新，是看點所在，希望后期不要走向崩壞。

如果你是“顏狗”，那在同行襯托下，人美畫面美，這部劇也的確算是“顏狗天堂”；

如果你是無腦追劇的唯愛追cp愛磕糖的觀眾群，那這部劇并非一無是處，還是能讓人泛起情緒上的漣漪的；

如果你要看劇情盤邏輯，那就不要來“沾邊”了，因為那會讓你產生深深的自我懷疑；

如果你本就不愛看《云之羽》，那《大夢歸離》也得遠離，因為它是超低配版《云之羽》。

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