領略了北京大運河博物館與通州區博物館的館藏文物后，我們探寶的腳步來到通州區宋莊鎮。如今，這里是北京城市副中心三大特色小鎮之一的藝術小鎮，不僅各類美術館星羅棋布，一些扎根于此的類博物館更讓藝術小鎮散發出多元文化魅力。

位于藝術小鎮的北京東韻絲綢文化藝術館，是一座展示緙絲技藝的寶庫。這里展示了來自民間、宮廷的各類織布機，也有通過傳統技藝復原出的針織文物。更為有趣的是，喜愛緙絲技藝的朋友還能在藝術館三樓親自體驗，織出自己的作品。

做龍袍織漳絨 大花樓機“鎮館”

走進北京東韻絲綢文化藝術館一層，仿佛闖入了一個織造的世界，這里有大小不同的各式織布機十余臺，小型民用織布機與大型官用織布機分開擺放，其中一臺織造云錦的大花樓織機堪稱“鎮館之寶”。

這臺機器十分高大，千萬根黃白絲線縱橫交錯于木架之中。“這種大花樓織機已經有一千多年的歷史，自唐代就沿用下來。之所以叫‘大花樓’，是因為它高大似樓房，且用來做提花織物。”北京東韻絲綢文化藝術館館長倪東侃介紹，這臺大花樓機可謂人類歷史上織布最復雜、功能最強大的一種織布機。織造時需要兩人配合操作，挽花工坐在上層的花樓上挽花提拽，織花工在下方投梭打緯。“所有的織物都是通過經緯線以不同的頻次交織，形成相應的組織結構和圖案，中間的白色絲線是衢絲，也叫通絲，是經線的延伸，通過上層挽花工的提拽，將經線分為上下兩層，下方的織工就可以穿梭織入緯線。”倪東侃說。

在古代，這種大花樓機的主要用途是做龍袍和官服。龍袍由絢麗多姿、燦若云霞的云錦織造而成，紋樣復雜，做工精細，織造過程也十分繁瑣。以龍袍為例，倪東侃詳細介紹織造的全過程，“第一步是設計圖案，第二步是根據幅寬和精密程度計算絲線用量，幅寬就是布料的寬度，比如一般云錦的幅寬在78厘米，精密程度大概是每厘米120根，大概就需要將近1萬根線，需要把這些絲線染好顏色繃在架子上，第三步是做花本，花本也就是將紙面上的紋樣，過渡到織物上，再現設計紋稿的‘模本’，比如織一條龍，1米大概有1億個經緯線交叉節點，每個交叉節點都需要用毛筆畫出來，編出花本；最后才是織，也就是解析花本的過程。”大花樓機每天僅能織出5厘米左右，一件七八米的龍袍，需要將近半年的織造時間，做花本的過程更是長達一年。

大花樓機不僅能織云錦，還能織漳絨，也就是俗稱的“天鵝絨”。靠近門口的另一臺大花樓機，便能織出“雕花天鵝絨”。織造時，每織四根絨線便織入一根起絨桿，即細鐵絲，織到一定長度時在機上用割刀沿鐵絲剖割，即成毛絨。這臺機器最大的不同在于后方多了一個“寶塔架”裝置，840個小竹管、灰棕色平底錐形物和空通孔白色圓球牽絲引線，整齊地懸掛于木架上。

“為什么需要這個線架呢？因為起絨花時用線量大，不起花的緞組織部分用線少，每根線的用量不一樣，就不能都卷在一根經軸上，所以每根線需要單獨有控制的經軸。這個錐形物叫‘泥砣’，白色圓球叫‘料珠’，上面的小竹管是絨經經軸，原理是使用‘泥砣’的重量增加絨經經軸與軸芯的摩擦力，用‘料珠’的重力保持絨經的張力，使每根絨經都可以單獨伸展或收縮。經軸數越多，織出的圖案越大。”倪東侃說。

“漳絨”在中國古代曾盛極一時，馬王堆漢墓出土的絨圈錦作為天鵝絨織物的前身，是迄今為止發現的最早的起絨織物，明清時更達到鼎盛。建國后，服裝形制和審美觀念的轉變讓絲織衣物漸漸退出市場，近年來，“國潮”運動的興起讓“漳絨”市場重新火熱起來。“現在網上漢服圈很流行漳緞面料，而且有錢也買不到，基本上訂單都排到三年后了，因為本身技術難度很高，都是純手工的，而且很多年不流行了，能做的廠家很少，現在各個廠都在做技術研發，努力提高生產效率。”倪東侃說。

這兩臺織布機就是中國古代紡織技術的代表，也代表了紡織技術的高峰。倪東侃說：“歷史上我國紡織技術的高峰出現在漢、唐時期，隨后各個朝代的紡織基本都延續著兩個朝代的風格，沒有再突破。”

復制絲綢類文物 再現緙絲絕技

文化藝術館一層是通過各式各樣的織布機展示古代紡織技術，二層就是利用這些技術制作的絲綢藝術品了，其中大部分是與全國各大博物館合作，復制的絲綢類文物，這也是該館非常重要的業務。眾多館藏中，哪些最值得一看呢？

緊鄰靠近二層入口的展柜中，擺放著持矛武士緙毛壁掛。倪東侃介紹，原文物1984年出土于新疆洛浦縣山普拉古墓，據推測墓葬時代應為西漢至晉朝。該墓葬出土了大量毛織物，織物的圖案有條紋、條格紋、幾何紋、動物、人物、花卉和植物等。

這件絲綢藝術品以一橫向暈锏條紋為界，上部為“馬人”，在藍色地上，由四瓣花紋組成的菱格內織出人首馬身的馬人，雙手持一長管樂器做吹奏狀，雙手手指分開按在長管上面，身披獸皮向后飄揚。“馬人、雙管笛、四葉花……這些紋樣都是西域文化的代表，由于絲綢之路溝通中外，那時的新疆已經是多元文化的匯聚之地。”倪東侃說。

下部主題為紅色，繡有一手持長矛的武士。武士深目、高鼻、厚唇，黑發曲卷垂肩，身著飾花帶的紅長衣，武士挺直的高鼻具有希臘、羅馬風格。倪東侃介紹：“武士的面部最為精彩，眼袋、鼻溝、臉蛋等用戧緙法緙織得明暗分明，肌肉塊塊突起，再配合染色描繪，圖案立體感極強，有繪畫中凹凸暈染效果。作品具有很高的藝術價值，被譽為是絲綢之路上精品中的精品。從織法上看，各種緙織技法齊全，有線條勾勒之處，均為緙織，人物面部神態。衣紋線條極為精細。”

另一個展柜中，該館復制的兩個清朝官府補子因其完整程度，吸引過不少專業觀眾專程一觀。兩件作品一個繡著仙鶴，這是一品文官的象征；另一個繡著昂首張口的豹子，這是三品武官的補子。兩件作品上元素豐富，能看到海水江崖紋、蝙蝠紋、卷云紋、紅日紋、壽桃紋等。補子色彩變化豐富，主要以赤、黃、青、白、黑傳統五色為主，輔以各種顏色做過渡變化，靈動之中又顯靜態之感，在復雜多變的組合中體現統治者的兼容。

上述兩件復制品均是使用緙絲工藝制作的，這種工藝很早就已出現，并且技術十分成熟。倪東侃說，在新疆出土的很多毛紡織物，都用到了緙絲技術。部分出土于公元前的織物，已經可以見到“通經斷緯”的生產技術；出土于公元后的毛織物中，“通經斷緯”技術運用得十分成熟。

倪東侃說，“通經斷緯”是緙絲技術不同古代其他紡織技術的特點，也是緙絲藝術品為什么可以呈現出上千種不同顏色的原因。“利用緙絲技術制作紡織品時，縱向的經線是固定的，緯線是斷的，緯線在中間任何地方都可以中斷，它不是一梭子到頭，有時一梭子緯線需要交換銜接幾十次、上百次，甚至上千次都有可能。所以緙絲織品的顏色可以極其豐富，一件作品里面可以多達幾百上千種顏色，層次可以做得非常豐富，細節可以表達得十分精細，這些就決定了它可以拿來做藝術品。”

注重傳承 參與眾多大館文創

傳承技藝也是該館承擔的重要職責。藝術館三層擺放著十幾臺小型織布機，用于平時開展示課。倪東侃說，藝術館會定時舉辦一些緙絲體驗課程，很感興趣的孩子會在家長的陪同下來這里上課，體驗傳統手工的樂趣。此外藝術館還與北京服裝學校合作，主要是研究與復原。比如雙方目前正在研究漢代的織物。

在藝術館二樓，你還能見到館內設計并制作的文創產品。小到精致的團扇、手包，大到古琴琴套、裝飾品等一應俱全。

其實東韻絲綢很早就涉足文創。2008年，東韻絲綢作為奧運供應商提供了眾多文創商品。北京園博會、上海世博會等也都參與產品的設計研發，并與故宮博物院、中國國家博物館等大館合作開發文創產品。

“博物館提供IP，我們據此設計研發符合大眾消費需求的、紡織類日用品。比如，我們跟故宮合作的絲巾，包括宮喜、營造、節氣、祥瑞等系列，種類十分豐富。”如今東韻絲綢文化藝術館的產品已被列入“北京禮物”。

北京城市副中心報記者：張群琛、李若晨

攝影：北京城市副中心報 常鳴