談及中國式審美，這是一個既深邃又廣泛的話題。中國式審美，根植于中國傳統(tǒng)文化的沃土之中，融合了儒家、道家等哲學(xué)思想，形成了獨具魅力的審美取向和追求。以下是對中國式審美幾個核心方面的闡述：
一、和諧之美 中國式審美強調(diào)人與自然的和諧、人與社會的和諧以及人與自身的和諧。這一理念深受儒家“天人合一”思想的影響，認(rèn)為美應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在整體的協(xié)調(diào)與平衡之中。在建筑、繪畫、音樂等藝術(shù)形式中，這種和諧之美得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。例如，古代中國建筑講究布局對稱、與環(huán)境相融，體現(xiàn)了人與自然的和諧共處；而中國傳統(tǒng)繪畫則傾向于通過山水、花鳥等自然元素，傳達出一種寧靜致遠(yuǎn)的和諧意境。故宮、頤和園等皇家園林，以及江南水鄉(xiāng)的古鎮(zhèn)和徽派建筑。這些建筑以木結(jié)構(gòu)為主，注重對稱布局，色彩鮮明而不失和諧，細(xì)節(jié)處精雕細(xì)琢，體現(xiàn)了中國人對于空間、色彩和結(jié)構(gòu)的獨特審美追求。
二、自然之美 中國式審美傾向于從自然中汲取靈感，追求自然之美。這種審美傾向在山水畫、園林藝術(shù)等領(lǐng)域得到了充分體現(xiàn)。山水畫通過墨色的濃淡干濕、線條的疏密曲直，展現(xiàn)出山水的雄渾壯美或清秀婉約，力求“自然不加修飾”。而園林藝術(shù)則通過疊石理水、植樹栽花等手法，模擬自然山水，營造出一種雖由人作、宛自天開的藝術(shù)效果。國畫中的山水畫和花鳥畫，強調(diào)意境和氣韻生動。畫家們通過墨色的濃淡干濕、線條的疏密曲直，以及留白等手法，營造出超越物象本身的深遠(yuǎn)意境，展現(xiàn)了中國人對于自然美的獨特感悟和表現(xiàn)方式。
三、意境之美 中國式審美非常注重意境的營造。意境，即藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出的超越物象本身的深層意蘊和情感氛圍。在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家往往通過留白、象征等手法，引導(dǎo)觀者展開豐富的想象，從而感受到作品所蘊含的深邃意境。這種意境之美不僅體現(xiàn)在視覺藝術(shù)上，還滲透到詩詞、音樂等各個領(lǐng)域，成為中國式審美的重要標(biāo)志之一。刺繡、瓷器、玉器等，這些工藝品在色彩、圖案和造型上都體現(xiàn)了中國人對于精致和和諧的追求。例如，刺繡作品色彩豐富而不失協(xié)調(diào)，圖案寓意深遠(yuǎn)；瓷器則以其溫潤如玉的質(zhì)感和精美的紋飾著稱；玉器則以其溫潤的質(zhì)感和精湛的雕刻工藝展現(xiàn)了中國人對于自然美的獨特表達。
四、寓意與象征 中國傳統(tǒng)文化注重通過形象、顏色、符號來傳遞深刻的寓意和象征意義。在中國式審美中，這種寓意與象征的手法得到了廣泛應(yīng)用。例如，紅色在中國文化中代表吉祥和喜慶；魚則因諧音“余”，而象征富貴有余。這些寓意和象征不僅豐富了藝術(shù)作品的內(nèi)涵，還使觀者在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴和思考。中國古典詩詞以其精煉的語言、深邃的意境和豐富的情感著稱，如唐詩宋詞等。這些詩詞不僅表達了詩人的個人情感，也反映了當(dāng)時社會的風(fēng)貌和人們的審美追求。同時，中國傳統(tǒng)音樂如古箏、琵琶等樂器演奏的音樂，旋律優(yōu)美動聽，注重情感的表達和意境的營造，體現(xiàn)了中國人對于音樂美的獨特理解和追求。
五、內(nèi)外兼修 中國式審美強調(diào)美并非單純的外觀，而是需要內(nèi)在的修養(yǎng)與道德品質(zhì)來支撐和滋養(yǎng)。這一理念在人物畫、書法等領(lǐng)域得到了充分體現(xiàn)。人物畫不僅關(guān)注人物的外在形象美，更注重通過人物的神態(tài)、動作等傳達出人物的內(nèi)在氣質(zhì)和精神風(fēng)貌。而書法則通過筆墨的運用，展現(xiàn)出書法家的學(xué)識修養(yǎng)和人格魅力。 中國式審美是一種獨特而豐富的文化表現(xiàn)形式，它融合了中國傳統(tǒng)文化的精髓和現(xiàn)代審美觀念，具有深刻的文化內(nèi)涵和美學(xué)價值。在當(dāng)今全球化的背景下，中國式審美依然保持著其獨特的魅力和影響力，為世界美學(xué)的發(fā)展貢獻著中國智慧和力量。(圖文來源網(wǎng)絡(luò)）