作者| 朋朋、范志輝

“一直覺得他是80歲的老頭”、“以為《克羅地亞狂狂想曲》與《命運(yùn)交響曲》是一個(gè)時(shí)代的”。

沒(méi)錯(cuò)，貝多芬和馬克西姆兩位隔著近150年的兩位古典音樂(lè)家，就這么被網(wǎng)友奇妙地連接在了一起。

十幾年前，馬克西姆讓大眾見證了鋼琴家的另一種可能。

那時(shí)，短視頻尚未普及，他的《克羅地亞狂想曲》演奏視頻便悄然席卷各個(gè)視頻網(wǎng)站。一頭銀發(fā)，邪魅不羈，玩世不恭，一身朋克風(fēng)格的裝扮搭配耳環(huán)、項(xiàng)鏈、紋身，馬克西姆與印象中那些身著燕尾服的鋼琴家們大相徑庭，倒像個(gè)反叛的搖滾歌手。

或許大眾尚不知克羅地亞是何處，但早已為他的演奏深深震撼、傾倒。

國(guó)慶假期前，我從北京飛往杭州，并于當(dāng)天下午三點(diǎn)左右，在杭州西溪的一家酒店，見到了少年時(shí)代曾驚艷過(guò)我的青春的音樂(lè)偶像。當(dāng)時(shí)，他已經(jīng)接受了一天的媒體訪問(wèn)，經(jīng)過(guò)十幾分鐘的休息后，才走進(jìn)會(huì)客廳。不同于舞臺(tái)上的張揚(yáng)恣肆，臺(tái)下的馬克西姆卻明顯有幾分i人屬性，再加上他近2米的身高，甚至有些壓迫感。

面對(duì)中文提問(wèn)，他會(huì)隨時(shí)面帶微笑、態(tài)度優(yōu)雅，安靜地等待工作人員的翻譯轉(zhuǎn)述，舉手投足間，無(wú)不透露出一股老藝術(shù)家的“架子”。但是，他的回答幾乎都很言簡(jiǎn)意賅，能看出他不喜歡聊私人生活，也不喜歡自媒體時(shí)代的碎片化傳播，但是作為公眾人物又不得不配合，有些矛盾感。

但在這個(gè)過(guò)程中，我也能感受到馬克西姆的真誠(chéng)和自如，進(jìn)行了一場(chǎng)愉快的只屬于音樂(lè)的對(duì)談。在他低沉磁性的嗓音中，我們緩緩地講起了他與鋼琴、音樂(lè)和中國(guó)的故事。

叔圈天菜

馬克西姆始終是最受中國(guó)年輕人關(guān)注的鋼琴家之一。

借由馬克西姆，克羅地亞這個(gè)由眾多小島組成的座地中海國(guó)家，也被更多國(guó)人所知曉。

1991年，克羅地亞戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā) ，外面的世界充滿動(dòng)蕩和未知，作為音樂(lè)學(xué)院的一名學(xué)生，馬克西姆只能將自己埋在琴鍵之間，以音樂(lè)的熱愛來(lái)對(duì)抗一切。他每天彈琴七八個(gè)小時(shí)，直到炮火成為他的和聲，直到恐懼成為他習(xí)以為常的伴侶，而戰(zhàn)火竟意外淬煉出鋼琴天才。

2001年，他發(fā)行了首張個(gè)人專輯《手勢(shì)》，轉(zhuǎn)年他又發(fā)行了專輯《鋼琴玩家》，隨即艷驚四座，斬獲柏林音樂(lè)頒獎(jiǎng)典禮上的4項(xiàng)大獎(jiǎng)。年輕時(shí)的他，以每秒16鍵的鋼琴紀(jì)錄、迷人不羈的外貌，成為了無(wú)數(shù)樂(lè)迷心中的音樂(lè)偶像。

在訪談中，馬克西姆回憶起二十多年前《克羅地亞狂想曲》的走紅之路。他表示，“這首曲子原本并沒(méi)有特別的推廣，而是憑借著聽眾們的口口相傳，逐漸在全球范圍內(nèi)走紅。”這讓他感到既驚喜又感慨，因?yàn)檫@首曲子不僅代表了他的音樂(lè)風(fēng)格，更承載了他對(duì)家鄉(xiāng)克羅地亞的感情。

2021年，馬克西姆在B站的跨年夜晚會(huì)上彈奏了《野蜂飛舞》，時(shí)隔多年，大家仍折服于他在鋼琴前的魅力，相關(guān)片段播放量超500萬(wàn)；2024年，音游《節(jié)奏大師》回歸，馬克西姆的《克羅地亞狂想曲》《野蜂飛舞》等曲目再次重回年輕人的視野，網(wǎng)友紛紛調(diào)侃，“被馬克西姆支配的恐懼感”又回來(lái)了。

然而，相較于音樂(lè)區(qū)，他在顏值區(qū)的出鏡率更高，是多年霸榜的“叔圈天菜”。當(dāng)他坐在鋼琴前肆意演奏時(shí)，網(wǎng)友則會(huì)為他的魅力所折服，大家聚集在評(píng)論區(qū)調(diào)侃“說(shuō)來(lái)慚愧，我剛開始喜歡馬克西姆純粹是因?yàn)樗L(zhǎng)得帥”。

從青春步入成熟，馬克西姆那份獨(dú)特的魅力絲毫未減，反而更添了幾分沉穩(wěn)與內(nèi)斂。如今的馬克西姆，似乎更貼合了網(wǎng)友們對(duì)于熱梗“Daddy”的想象，“老了更有味道”。

他表示，他自己并不焦慮年齡，而是選擇優(yōu)雅地與時(shí)光共處。

多年來(lái)，他極其自律的生活方式近乎嚴(yán)苛，對(duì)日常習(xí)慣進(jìn)行嚴(yán)格的把控。據(jù)了解，他幾乎每天都會(huì)預(yù)留出幾乎8小時(shí)的時(shí)間，保證足夠時(shí)長(zhǎng)的專業(yè)訓(xùn)練。除此之外，他還有雷打不動(dòng)的運(yùn)動(dòng)日程，慢跑、瑜伽、健身，即便是在巡演路上，也不會(huì)中斷。

而在每個(gè)演出日，從早上9點(diǎn)開始起床直至晚上7點(diǎn)半正式演出，他都會(huì)遵循日程表從外向內(nèi)、從身體到大腦全方位地存儲(chǔ)能量。比如，他不吃早飯，午飯也十分清淡（有時(shí)候也會(huì)被跳過(guò)），10點(diǎn)到12點(diǎn)則屬于不容打擾的沉浸式的鋼琴練習(xí)。

可以看到，為了保持狀態(tài)，留有一段完整的時(shí)間來(lái)冥想。畢竟，在巡演的路上，休息時(shí)間經(jīng)常被壓縮，而冥想就是他找到的最高效的恢復(fù)狀態(tài)的方式。

“聲波、三角波、阿爾法波佐以柔和的人聲，引導(dǎo)著我的呼吸，”馬克西姆講述到，“呼吸是最重要的，它讓我放松大腦，不再那么緊張。”此外，馬克西姆還提到了一個(gè)小細(xì)節(jié)，自己會(huì)用一種特質(zhì)的面霜按摩雙手，讓手部肌肉盡可能地放松，為演出做好準(zhǔn)備。

自2012年12月結(jié)束與前妻安娜近20年的婚姻后，馬克西姆一直沒(méi)有緋聞，而是用音樂(lè)、家人和朋友填滿了自己的世界。巡演之余，他會(huì)選擇拋開城市的鋼筋水泥、燈紅酒綠，花大量的時(shí)間跟與家人、朋友待在一起。有時(shí)，他也會(huì)遠(yuǎn)離人群，一個(gè)人到大自然中去，享受獨(dú)處的時(shí)光。

馬克西姆提到，自己會(huì)盡可能地抽出時(shí)間陪伴女兒，甚至?xí)еジ鞯匮惭荨６嗄昵埃鴰е畠貉惭莸搅松虾＃幌伦泳蛺凵狭诉@個(gè)城市，總想要再來(lái)中國(guó)一次。

“此前她在讀高中，沒(méi)有時(shí)間去。現(xiàn)在她上大學(xué)，有更多空閑時(shí)間可以準(zhǔn)備去中國(guó)了。”談及女兒，馬克西姆總難掩喜悅，“她總是催我到中國(guó)去演出。”

巡演之王

“敢問(wèn)姑娘芳名？”

在杭州站的演出中，馬克西姆攜手陳麗君共同演繹了作品《Glorietta》（《榮耀》），這一場(chǎng)跨界合作的演出，無(wú)疑成為了整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的最大亮點(diǎn)。在小紅書上，網(wǎng)友們紛紛稱之為“神級(jí)舞臺(tái)”，對(duì)這場(chǎng)夢(mèng)幻聯(lián)動(dòng)贊不絕口。

鋼琴與戲曲的碰撞，不僅是一次藝術(shù)的創(chuàng)新，更是一次文化的交融。馬克西姆以其精湛的鋼琴技藝，將《Glorietta》（《榮耀》）的旋律演繹得如夢(mèng)如幻，每一個(gè)音符都仿佛在訴說(shuō)著動(dòng)人的故事。而陳麗君則以其深厚的戲曲功底，將傳統(tǒng)戲曲的韻味與現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏完美融合，為這首作品增添了獨(dú)特的東方韻味。

值得一提的是，這首作品也是由《克羅地亞狂想曲》作曲家Tonci Huljic創(chuàng)作。

采訪中，馬克西姆也向中國(guó)聽眾力薦了作品《Glorietta》（《榮耀》）。在這首作品中，他和Huljic試著融入二胡、琵琶等中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，呈現(xiàn)出更加?xùn)|方的韻味。事實(shí)上，早在上一張專輯中，Huljic就曾為馬克西姆創(chuàng)作了一首極具東方韻味的作品《新絲綢之路》，嘗試過(guò)“中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器以及東方的曲調(diào)”。

于是，在籌備新專輯時(shí)，馬克西姆就再次找到Tonci Huljic表示，“我想要一首（與《新絲綢之路》）相似的作品，要有中國(guó)與中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的感受與氛圍“，這首《Glorietta》（《榮耀》）便應(yīng)運(yùn)而生。

“來(lái)聽了馬克西姆的現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)，才知道原來(lái)一個(gè)人什么都不做，僅僅往那里一坐，就可以驚艷整個(gè)時(shí)光!”正如網(wǎng)友評(píng)論所言，馬克西姆的演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)打破了傳統(tǒng)古典鋼琴的界限，以其無(wú)門檻的鋼琴現(xiàn)場(chǎng)和更強(qiáng)的流行性，讓每一位觀眾都能沉浸其中，感受到前所未有的音樂(lè)震撼，進(jìn)而了解更多的古典音樂(lè)。

沒(méi)有復(fù)雜的樂(lè)理知識(shí)，沒(méi)有晦澀難懂的古典曲目，只有跳躍的音符和震撼的旋律。《克羅地亞狂想曲》《野蜂飛舞》《權(quán)力的游戲》等經(jīng)典曲目演繹得淋漓盡致，讓優(yōu)雅的古典鋼琴也能隨之燃起來(lái)。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，無(wú)論是古典音樂(lè)的愛好者還是流行音樂(lè)的粉絲，都能在他的演奏會(huì)中找到屬于自己的音樂(lè)共鳴。

在今年5月，他才剛剛完成自己的“THE COLLECTION（臻選）”巡演。他走進(jìn)四大洲的22個(gè)國(guó)家，舉辦了超百場(chǎng)鋼琴演奏會(huì)，場(chǎng)場(chǎng)反響熱烈，被無(wú)數(shù)樂(lè)迷稱之為“感受震撼，看過(guò)體驗(yàn)最好的一場(chǎng)演奏會(huì)”。那一輪巡演，他將收官之夜留在了中國(guó)，為歷時(shí)一年多的鋼琴跨界狂想之旅劃下了句點(diǎn)。

所以，在完成“THE COLLECTION”巡演后，馬克西姆將新一輪的“SEGMENTI”巡演的首站選在了杭州。在他看來(lái)，在中國(guó)收官，再由中國(guó)啟程，是對(duì)中國(guó)樂(lè)迷長(zhǎng)久以來(lái)支持的感恩與回饋。

一直以來(lái)，馬克西姆與中國(guó)的合作頻繁且深入。

從2019年央視中秋晚會(huì)與歐陽(yáng)娜娜同臺(tái)合奏《勝利》，到B站2021跨年晚會(huì)的《變形金剛》主題音樂(lè)演奏，再到2023年央視端午特別節(jié)目中與古箏演奏家趙潔楠精彩合奏的《岸起云回》，以及這一次巡演中與陳麗君的跨界演出，馬克西姆始終奔赴著中國(guó)觀眾對(duì)他的熱愛，并將熱愛燃燒成一場(chǎng)場(chǎng)演出的震撼體驗(yàn)。

他還提到，這么多年的中國(guó)巡演，也讓他喜歡上了中國(guó)文化，尤其愛去長(zhǎng)城等名勝古跡，在這些地方感受到平靜和治愈，甚至每到一個(gè)城市，如果有古城墻都會(huì)去走走。

采訪中，馬克西姆回憶起從20多年前第一次來(lái)中國(guó)演出的情景，說(shuō)中國(guó)的觀眾就給他留下了深刻的印象，臉上顯露出喜悅的神情。

當(dāng)時(shí)，他受邀在一個(gè)購(gòu)物中心演出，當(dāng)時(shí)中國(guó)的樂(lè)迷便呈現(xiàn)出了極大熱情。“作為一個(gè)古典鋼琴家，我在別的國(guó)家演出時(shí)，觀眾們往往都很安靜，到了中國(guó)，大家為我歡呼、尖叫，我第一次體驗(yàn)到這樣的氛圍，我感受到我與中國(guó)、與中國(guó)的樂(lè)迷朋友們之間的愛，直截了當(dāng)。”

多年過(guò)去，馬克西姆的事業(yè)始終在穩(wěn)步前進(jìn)，但每次在中國(guó)演出，他總能感受到觀眾帶給他的能量感。

“我知道樂(lè)迷中有許多人喜歡我很多年了，當(dāng)我走上舞臺(tái)時(shí)，他們就會(huì)帶給我熱烈的反應(yīng)，”馬克西姆告訴音樂(lè)先聲，“那些知道我、了解我、喜愛我的樂(lè)迷，總能帶給我巨大的能量，讓我深受鼓舞，全情投入演出。”

正是音樂(lè)的緣分，才讓跨越不同大洲、舉距離上萬(wàn)公里的人們有了這樣的美妙連接。

從邊界到無(wú)界

毫無(wú)疑問(wèn)，馬克西姆是古典鋼琴流行化道路上最為重要的探路者。

他的名字常常緊隨在“跨界鼻祖”的頭銜之后，提及馬克西姆，樂(lè)迷的腦海中便浮現(xiàn)出激情四溢的演奏畫面，以及融合古典與流行元素的跨界佳作。從《克羅地亞狂想曲》到《出埃及記》，再到無(wú)數(shù)電音、搖滾金曲的古典管弦樂(lè)版本，他憑叛逆、帥氣的樣貌吸引關(guān)注，再用驚為天人的鋼琴記憶征服他們。

“跨界意味著自由。”馬克西姆在采訪中表示。

在21歲時(shí)，馬克西姆便開始嘗試跨界，那時(shí)，古典音樂(lè)界鮮少有人會(huì)做此番嘗試。如今，馬克西姆已經(jīng)49歲，見證了跨界音樂(lè)的誕生與發(fā)展，看到了越來(lái)越多的音樂(lè)家開始嘗試跨界，將不同類型音樂(lè)進(jìn)行碰撞與融合。

在馬克西姆看來(lái)，他沉迷于跨界嘗試，是因?yàn)椤耙魳?lè)風(fēng)格之間的邊界被打破，我們有足夠的自由，試著將完全不同風(fēng)格的音樂(lè)與古典音樂(lè)融合。”

此而次巡演的主題“SEGMENTI”與他的新專輯同名，寓意著邊界，標(biāo)志著每一首曲目的風(fēng)格都大不相同。在這張專輯中，他巧妙地將ABBA樂(lè)隊(duì)、Queen樂(lè)隊(duì)（皇后樂(lè)隊(duì)）等經(jīng)典作品改編成交響樂(lè)的大編制中，為這些經(jīng)典旋律賦予了全新的生命。

比如專輯《SEGMENTI》中的第一首作品，馬克西姆選擇改編Queen樂(lè)隊(duì)的《The Show must go on》。這首歌是搖滾樂(lè)史上里程碑式的作品，創(chuàng)作時(shí)主唱Freddie的病情急劇惡化，在完成這首杰作后，他也始終沒(méi)有機(jī)會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)演出中表演這首歌。也許，馬克西姆的詮釋在為他的樂(lè)迷帶來(lái)驚喜的同時(shí)，某種程度上也能彌補(bǔ)Queen樂(lè)迷們心中的遺憾。

同時(shí)，馬克西姆選擇改編ABBA樂(lè)隊(duì)的作品《Dancing Queen》。作為一首經(jīng)典的Disco歌曲，它因?yàn)橹魳?lè)劇《媽媽咪呀》而廣為人知。在馬克西姆的全新演繹中，宏大的交響樂(lè)碰撞上輕快動(dòng)感的舞曲，給人一種頗為奇妙的聽感。

正如網(wǎng)友評(píng)論：“既有夏的熱烈，又有秋的詩(shī)意，應(yīng)時(shí)景的音樂(lè)史詩(shī)”。

馬克西姆正在空降新專輯網(wǎng)易云音樂(lè)評(píng)論區(qū)

可以看到，馬克西姆并不滿足于僅僅停留在跨界的層面上，而是一直在探索如何將不同音樂(lè)風(fēng)格更加深入地融合在一起。“年輕時(shí)，我曾嘗試將電子音樂(lè)融合到鋼琴里，但最終呈現(xiàn)的作品太有攻擊性了，現(xiàn)在并不適合我。所以，我嘗試不同的跨界可能，用交響樂(lè)團(tuán)的方式來(lái)呈現(xiàn)流行音樂(lè)。”

隨著年齡增長(zhǎng)，他的人和對(duì)音樂(lè)的體悟，也變得溫暖又柔和。換個(gè)角度來(lái)看，他也將自己對(duì)于人生的感悟融入在音樂(lè)里，悉數(shù)傳遞給每一位聽眾。從跌宕到平和，從炸裂到融合，他的音樂(lè)足夠廣闊，能容下一整段人生、一整個(gè)世界。

正如網(wǎng)友所評(píng)論的，“那朵花又開在地上，地下深埋著腐爛的根，旁邊戰(zhàn)火在此紛飛。火焰之中，花被染成血一般的紅色，猶如克羅地亞大地上怒放的生命之曲。當(dāng)一個(gè)音符敲下，都有著一個(gè)在此可以霓裳綻放；當(dāng)一曲終了，你看到的是無(wú)數(shù)的靈魂，他們?cè)诰`放。”

作為鋼琴家，他將音樂(lè)之間的區(qū)隔和邊界，一次又一次地推倒。更重要的是，他還能讓那些經(jīng)典到不能再經(jīng)典的作品，打上馬克西姆的烙印，也正源于此，大眾每每聽到他的新作品時(shí)，總能感受到一次又一次的驚喜。

從邊界到無(wú)界，這正是馬克西姆最迷人的地方，而顏值也變成了他最不值一提的標(biāo)簽。

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