回到平面，這是黃可一最新作品展中最直觀的變化。剝開層層表象，這位此前大量以新技術為媒介的藝術家，并未回到我們日常理解的繪畫，而是在他早已輕車熟路、信手拈來的媒介轉換中，隨手拿起最適合這一問題的表達。黃可一這一階段的問題意識，與美術史中經典的“身體”描繪和而不同。他的創作源于個人的一次手術經歷，正是這種切身感受，讓他看到了有別于歷史敘事的新風景。

在北京喧鬧的三里屯區域，選擇一個可以鬧中取靜的展廳，為展覽“身內身”增添了更多意味。9月25日至10月19日，黃可一最新作品展“身內身”在IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間舉辦，趙力擔任學術主持，李寒凝擔任策展人。

黃可一個展“身內身”

2024.9.25-10.19 IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間

步入安靜的小院，推開門時不禁被心跳聲驚到。心跳聲如悶雷般震顫著地板，一道道七彩斑斕的風景映入眼簾，身體似超現實主義的高山峽谷般延展開來。這些由最新醫學建模技術產生的圖像，產生了似曾相識的陌異感。黃可一對待創作有著超乎常人的嚴苛態度，每一個新系列的誕生，都是對自身經歷的一次深刻梳理和強勁爆發。

以媒體藝術揚名藝術圈的黃可一，此次將繪畫作為主體展出。“展覽分為‘山’與‘果’兩個系列，展出了藝術家于2023年至2024年最新創作的繪畫作品，輔以雕塑、影像和3D打印裝置?！闭褂[前言中的“輔以”一詞，再度印證了藝術家此次的媒介指向。在宛如腔體的展廳內慢慢看展，藝術家的創作意圖愈發清晰了起來。

黃可一個展“身內身”

2024.9.25-10.19 IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間

恰如展覽題目“身內身”所示，藝術家通過真實經歷找到了自己的真身。2023年黃可一經歷了一次手術，作為被研究對象，他體驗了一種新的體內成像技術，不僅可以掃描體內器官并建模，還可以動態呈現器官運動。手術后醒來的那一刻，他決定將這一新技術結合到創作中。

早在2018年，黃可一就對3D掃描技術感興趣，并且使用手持3D掃描儀創作了一系列作品和繪畫，醫學成像讓他看到更多可能性。這一“內觀”的世界，呼應著超現實主義著名的“從內部向外部翻轉”的動作，在諸多孔洞和起伏之間，呈現出生命另外一重真實?！爸耙恢标P注外部的現實，手術之后則更多關注內在和情感的現實。”黃可一對《藝術栗子》說。

黃可一個展“身內身”

2024.9.25-10.19 IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間

黃可一《果 2024071301》

布面油畫 60cm×60cm 2024

這段經歷也是展廳內心跳聲的源起?！吧韮壬怼奔瓤梢砸暈橐粋€作品展，也可以概括為一件作品。在紅色和紫色為主色調的色彩系統內，以身體和風景為素材的意象中，炫目的光影與高飽和度的繪畫，共同構建了黃可一對于個體經驗與外部現實的體認。現實是無盡的，外部的現實是“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的“山外山”，內部的現實則是曲折幽暗的“身內身”。

“山”構建“身內”萬物，帶領觀者沉浸原始的生存體驗；“果”直面“身體”本我，熟悉又陌生的細胞喚起觀眾更純粹的自我認知。畫作中這些身體的風景，在此絕非古人理想中的仙山或者避世之所，而是呼嘯嗡鳴、發出異響的情感樂器。

黃可一個展“身內身”

2024.9.25-10.19 IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間

黃可一《山 2024072201》

布面油畫 120cm×120cm 2024

醫學成像中出現的兩種顏色——代表正常部分的紫色和代表病變部分的紅色，被大量使用在畫作中。貌似平涂的畫面，其實是用明確的筆觸畫出來的。李寒凝認為：“細觀油畫顏料的色彩擠壓形成視覺沖突，光影塑造的明暗轉折流露情感張力，讓人感受到脈搏跳動、血液流動，詮釋了洪荒宇宙中生命存在的意義?！?/p>

畫中的形象，既有著堅若磐石的骨骼，也有著宛如果實的腺體。畫中所使用的顏色是極度飽和的，幾乎都未經過調和。黃可一對不同顏料進行大量對比調查，最終選擇了飽和度最高的色彩，仿佛情緒飽滿的身體，刺激卻又危險。

黃可一《山 2023102301》

布面油畫 150×100cm 2023

黃可一《山 20240717》

布面油畫 120×120cm 2024

黃可一畫中對純色甚至熒光色的喜好，除了他學習版畫套色的經驗，更多跟他對電影的喜好有關。這種經驗甚至可以追溯到以黃可一為代表的80后藝術家，身上普遍具有的成長的共性。

生于1980年，母親是電影院的美術師，黃可一的童年記憶是與電影相連的?！拔易钕矚g待在幕后，因為在這里我能看到一般人看不到的場景。”這段經歷為他此后創作媒介的開放性，以及視角的選取埋下伏筆。

“任何看似完美的敘事，都是由不同部門和技術聯合起來制造的幻覺。圖像，歷來都是由特定技術創造出來的?！秉S可一對《藝術栗子》說。

藝術家黃可一

2006年畢業于中央美術學院版畫系，但黃可一從未拘泥于二維平面的世界。早在2000年初期，他便與青年導演陳卓組成藝術小組，創作觀念影像。畢業創作主體則是3D動畫作品，論文選題也是“數碼版畫”。

對于媒介的“來者不拒”和“打成一片”，拓展了藝術家表達的維度，也在某種程度上幫助藝術家豐富了思維的廣度。與此次“內觀”身體的作品不同，此前黃可一更多采用的是外部視角，他們構成藝術家創作的個人線索。

黃可一《擊鼓傳花 no36》

2016年，黃可一在今日美術館舉辦個展“擊鼓傳花”。藝術家在淘寶上搜索“藝術畫”，排名第一的結果竟然是“牡丹花”。沿著大數據給出的線索，黃可一展開了圖像歷史和現實調研的雙重旅行。最終，歷史與現實匯聚到河南洛陽平樂村，在這個以“牡丹花”為藍本布局的村落中，他將調研成果經過數據模型的調整和訓練之后，一朵朵數字之花在虛擬空間中綻放。

“擊鼓傳花”中能看到圖像志研究、關系美學、大數據藝術等不同的美學傳統，但是在骨子里是“編導式”思維在起作用。即在圖像關系網絡中進行編輯，將不同技術整合起來，像導演一樣創造美學與展覽模式。

這樣的創作手法在2020年的藝術計劃《全世界回不來的人》中，得到新的拓展。那段時間，高昂的機票讓很多人無法回家，黃可一邀請滯留在外的藝術家創作數字版畫，將這些版畫作品推薦到美術館展覽，并在微信公眾號上以視頻、照片、文字的方式發布藝術家滯留期間的所見、所聞和所感。

翻閱公眾號內容，鮮活、生動的感觸撲面而來，仿佛看到的是另一種形式的紀錄片。黃可一將公眾號的編輯和排版當成一種影像式的剪輯，我們不僅看到人在某個時刻的困境，更從中感受到個體的存在感。若不是對電影的深刻理解，很難想象他能夠在影像、個人日志這兩種完全不同的媒介中找到聯系，以圖片的質感傳達情感，以圖文的排版形成敘事節奏。

黃可一個展“身內身”

2024.9.25-10.19 IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間

黃可一《山 2024071503》

布面油畫 120×120cm 2024

黃可一《果 2024021603》

布面油畫 80cm×80cm 2024

無論是“擊鼓傳花”中對大眾審美意識形態的追問，還是在《全世界回不來的人》中對身處困境的人的關注，黃可一的美學實踐始終離不開對人及其所處環境的好奇。這使得他的創作充滿了對“風景”“地域”“狀態”的具體描述，這總是令人想起電影的表達方式，而非當代藝術中那種“抽象”“形而上”的表現。

對人的關注，早在黃可一看動畫片《女媧補天》時，便在童年的他心中播種了。女媧用自己的身體和生命將天空的裂縫填滿，身體與外部世界最終合而為一，達成了中國古人對于身體與修復之間的最高理想：犧牲自我以修復世界的創傷。

“現在想起來，這部動畫片甚至有點可怕。”童年對于犧牲所帶來的沁入肺脾的戰栗、由死亡所帶來的“實在界”的強烈眩暈感、身體器官的陌生感受，他們同時相遇了，外部與內部共振，喚起強烈的情感共鳴。黃可一“與他者共情”的強大能力，最終將他從觀看他人引向觀看自己。

黃可一個展“身內身”

2024.9.25-10.19 IOMA愛馬思藝術中心·三里屯空間

經歷過手術后，黃可一重新認識到看似脆弱的身體，內部卻有無盡的風景，也讓他重新思考生命的價值、文明的意義。展廳內腔體般的狹長過道中，他用透明樹脂復制了維倫多夫的維納斯——遠古的女性生殖圣像和胚胎中嬰兒的造型，并讓《女媧補天》的動畫片、AI創作的影像穿過這些雕塑。

當光之劍穿過這些透明雕塑的時候，在墻上留下了彩虹似的光斑，如雷般轟鳴的心跳聲直擊人心。這場景似乎在提醒我們何以為“愛”：當外部世界處于紛繁混亂之際，我們內在的肉身和情感正以同樣的強度發出積極回應。

文字｜雷鳴、羅自立

圖片｜黃可一