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愛德華·霍普（1882年-1967年）

出生在美國(guó)紐約州的奈亞鎮(zhèn)

美國(guó)寫實(shí)畫家

20世紀(jì)最受歡迎的通俗畫家

以描繪寂寥的美國(guó)當(dāng)代生活風(fēng)景聞名

藝術(shù)家的敏銳天賦真的很嚇人。一百多年前，人類正大踏步進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，所有人都滿懷希望地前行。

但唯有霍普，“看見”了這堆熱鬧泡沫中的孤獨(dú)內(nèi)核。城市化進(jìn)程中人與人之間的隔離感，奇妙地與百年后的全球疫情產(chǎn)生了共鳴。

所以，每當(dāng)看到他的畫，我們總會(huì)靈魂發(fā)問：這畫的不就是我嗎？

霍普《夜鷹（夜游者）》

1942年

144×76.2cm

芝加哥藝術(shù)博物館

如那張著名的《夜鷹》：深夜，商店都已關(guān)門，街上極其空曠，只有拐角處還有一家尚未打烊的餐廳，里面有四個(gè)人：獨(dú)自飲酒的男人，一對(duì)中年男女和服務(wù)員。

雖共處一室，卻被一種隱形的力量隔開，沒有任何眼神交流。這些生活在繁華都市里的中產(chǎn)階級(jí)沉默、孤獨(dú)，仿佛正在被隔離。

這是霍普對(duì)即將到來的時(shí)代危機(jī)的超前回應(yīng)。

面對(duì)城市人口數(shù)量激增，陌生人擦肩而過，人與人之間越來越疏離的現(xiàn)實(shí)，霍普的創(chuàng)作直擊人心，一座座被忽視和遺忘的孤島就這樣在他的筆下浮現(xiàn)出來。

因此，他的畫總是讓人不安。

霍普《鐵路邊的房子》

1925年

73.7×61cm

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

《鐵道邊的房子》描繪了一座維多利亞時(shí)代的建筑孤零零地佇立在鐵路邊，看起來已經(jīng)沒落，與周圍環(huán)境十分不協(xié)調(diào)。

獨(dú)立坐落的它如同被歷史遺忘的鬼城，而鐵道的存在更是平添了一種凄涼。

霍普《自動(dòng)販賣店》

1927年

91.4×71.4cm

艾奧瓦得梅因藝術(shù)中心

《自動(dòng)販賣店》里，一個(gè)年輕的女人孤獨(dú)地坐在桌子旁，安靜卻絕望地凝視著咖啡。

燈火通明的房間偌大而空蕩，一排排相同的燈具倒影從夜色漆黑的窗戶向外延伸。

天色已暗，心煩意亂的她摘下一只手套，將杯子端至唇邊，卻要盡力控制顫抖的手。

整幅作品充滿故事性和戲劇氛圍，卻因?yàn)樘厥獾臉?gòu)圖和冷暖色的處理，使畫中人的脆弱和孤獨(dú)一覽無遺。

霍普《包廂C》

1938年

47.5×50.8cm

私人收藏

《包廂C》中，孤獨(dú)的旅行者正在車廂里看書。

但奇特的是，車廂的面積很大，她仿佛正坐在家中的豪華扶手椅上。緊閉的車廂像是定格了整個(gè)畫面，冰封于一種絕對(duì)的存在。女人全神貫注卻又毫不費(fèi)力，矛盾的氣氛神秘又曖昧，充滿強(qiáng)烈的吸引力。

他的畫里，滿眼都是孤獨(dú)，深究全是寂寞。

1882年7月22日，霍普出生于紐約，父母是紡織品商人，家境殷實(shí)，藝術(shù)品位也很高，優(yōu)質(zhì)的家庭環(huán)境讓霍普很早就決定走藝術(shù)道路。他的素描基礎(chǔ)相當(dāng)扎實(shí)，經(jīng)常創(chuàng)作漫畫，也喜歡水彩和版畫，但最執(zhí)著的還是油畫。

然而他天性敏感，不太喜歡和人打交道，反而喜歡獨(dú)處。性格決定命運(yùn)。

或許，這便是他對(duì)喧囂繁華背后人們的冷淡和孤獨(dú)如此感興趣的原因吧。

霍普《酒店大堂》

1943年

103.5×81.9cm

印第安納波利斯藝術(shù)博物館

如《酒店大堂》中。藝術(shù)家用嫻熟的技法和對(duì)色彩精準(zhǔn)的運(yùn)用，向觀看者展現(xiàn)了三位客人之間似有似無的牽扯關(guān)系：一位獨(dú)自坐著看雜志的年輕女性、一對(duì)在房間角落等候的老年夫婦。

一切都不安又僵硬，欲言似又止，他們究竟是什么關(guān)系？發(fā)生過什么？全部不得而知。

霍普《夜間會(huì)議》

1949年

101.6×70.5cm

威奇托藝術(shù)博物館

而《夜間會(huì)議》是霍普為數(shù)不多展現(xiàn)人們真正交流的畫作之一，但畫中人物依然毫無表情，似乎只是用手勢(shì)和動(dòng)作交流。

這場(chǎng)夜談在一件沒有照明的房間里進(jìn)行，燈光從外面詭異地照進(jìn)來，獨(dú)特的布光方法確立了他們之間的分歧。

霍普《早晨的太陽》

1952年

101.9×71.4cm

哥倫布藝術(shù)博物館

《早晨的太陽》中，一個(gè)女人獨(dú)自坐在一張未整理的床上。窗外的光線照射在她的身上。

陽光的“暖”和人物的“冷”并存，而窗外下方街道的細(xì)節(jié)則進(jìn)一步增強(qiáng)了房間墻內(nèi)的寂靜感。意念性的城市里，一種空寂魔魅般地綿延開去…

當(dāng)然，霍普不只畫城市，他的筆下也出現(xiàn)過生動(dòng)的鄉(xiāng)村景色。和城市的孤寂不同，他描繪的海岸和鄉(xiāng)村充滿著寧靜和樂觀。

霍普《蒙希根島的布萊克海德》

1916-1919年

33×24.1cm

惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館

《蒙希根島的布萊克海德》中，光與影、水與陸地的特點(diǎn)被描繪的非常清晰，色彩鮮明且對(duì)比強(qiáng)烈，顏料被厚重地堆疊于畫板上。

觀者目光聚焦在海岸線上，海灣中撞擊的海浪時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，十分抓人眼球。

霍普《兩個(gè)喜劇演員》

1965年

101.6×73.7cm

私人收藏

他在最后一幅畫《兩個(gè)喜劇演員》中，將這份孤寂表達(dá)的淋漓盡致。

畫中，一男一女兩位演員代表的便是80多歲且疾病纏身的他和妻子，兩人牽著手，從巨大的舞臺(tái)黑影走到臺(tái)前，真誠謝幕。剎那間的缺席感相伴著失落，氤氳暗涌…

當(dāng)時(shí)，他寫下了這樣的文字：“一個(gè)黑暗的舞臺(tái)……和從一出啞劇里出場(chǎng)的兩個(gè)人物。辛酸。”仿佛，他是在用憂郁和諷刺的眼光回顧著自己的一生。

似乎，霍普一直都不屬于他的那個(gè)時(shí)代。

霍普的繪畫總是股彌漫著一股緘默、疏遠(yuǎn)的氛圍。雖然后人將其歸入現(xiàn)實(shí)主義，但絕不是對(duì)“所見”的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是一種超越表象的解釋性渲染和提高性表述。

而他的人生也宛若其畫：高處不勝寒。

因?yàn)橹钡?0歲，他依然是很難賣出畫的失敗畫家。

但，有什么關(guān)系呢？生命中曾經(jīng)有過的喧囂，都將用寂寞來償還。

1967年5月15日，霍普在紐約的工作室逝世，終于遠(yuǎn)離了這顆孤獨(dú)星球。

他為自己寫下了悼詞：人走室空，但陽光仍然灑下，我的離開并沒有改變世界的什么。

這很霍普。

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