我們要自己走出，最重要的是走出去，去表達與一件事物碰觸時所感受到的一見鐘情，藝術家的職責并不在于傳達某種觀察結果，而是表達出某件物品對于其自身天性的沖擊，表達出這種沖擊及其最初的反應。

---亨利·馬蒂斯

在藝術史上，總有那么幾個名字如同流星劃過夜空，留下不可磨滅的印記。

亨利·馬蒂斯便是其中之一，他是法國著名的畫家、雕塑家和版畫家，同時也是野獸派的創始人和主要代表人物。野獸派這個名字聽起來或許有些狂野，但實際上它的誕生充滿了探索與創新的精神。

1905年的秋季沙龍，當人們還在欣賞那些傳統印象派和后印象派作品時，馬蒂斯和他的朋友們卻以一種顛覆傳統的手法震驚了整個藝術界。

法國藝術評論家路易斯·沃克塞爾當時輕蔑地稱他們的作品為“野獸”，因為這些作品摒棄了自然的色彩、透視和現實主義，而選擇了更為大膽和自由的顏色運用。

然而，正是這種大膽嘗試，讓馬蒂斯等人的作品成為了藝術史上的里程碑。

“親愛的， 我愛你，但我更愛畫畫。”他堅定地告訴他的夫人。這就是馬蒂斯。

畫中的模特就是他的夫人。

畫面基本上就是用的紅綠為主的鮮艷色塊平涂，對比度極大，很有情緒表現力。而且，基本上拋棄了光影等寫實元素，完全平面化了。

《戴帽子的婦人》是馬蒂斯的一件代表作，畫中他用色大膽，甚至可以說有些隨意，但卻成功地傳達出了情感的力量。

這幅畫以馬蒂斯的妻子艾米麗為主題，色彩的運用仿佛是直接從調色板上躍然紙上，讓人感受到一種前所未有的視覺沖擊力。

除了《戴帽子的婦人》，馬蒂斯的另一幅杰作《舞蹈》這幅畫作也是野獸派的代表畫作，畫面繪制了五個在海邊手拉手圍成圈跳舞的人，畫面樸實而簡約，線條是舞蹈流動，色彩使得這幅畫作更為和諧與歡樂。

在這幅作品中，人們可以看到一種原始的純真與歡愉，手牽手跳舞的人們似乎在告訴我們，藝術不僅僅是視覺的享受，更是心靈的慰藉。

而《音樂》是馬蒂斯對色彩與形式的大膽創新，綠色的龜背葉，紅色的墻，穿著黃色、藍色長裙的女孩還有橘黃色的吉他，整個畫面都在大量的使用對比色，采用對角線構圖，構圖上視覺沖擊力強，有很好的裝飾效果。對人物描繪也十分簡單，幾筆黑色的線條就概括五官、體型。

通過這些作品，我們可以看到馬蒂斯如何將色彩作為一種獨立的語言來表達內心世界的情感與想象。

作品欣賞

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