有人的存在，就會有周期。

當下正面臨著周期給社會經濟制造的又一輪波動，但即便是在大蕭條期間也仍然有迪士尼、樂高、IBM這樣的企業創建、發展，壯大成為具有全球影響力的巨頭。

在商業力量的驅動下，新技術持續融入產業，創造出新產品、新場景，對新模式、新機會的探索也從未停止。這讓我們仍然愿意相信，創新依然是這個時代最有價值的期貨，特別是在生成式AI改造世界的進程中，有更多創新力量和創新可能性涌現出來。

這些創新可能是基于新技術與新需求，創造的新的軟硬件工具，新產品；也可能是基于新人群與新消費，產生的新的線上場景和線下空間；或基于老經驗在新的海內外市場找到的新機會與新嘗試。

他們也許起于微末，但最終，有可能將跨界經驗與行業know-how結合，讓老行業煥發出新增量，甚至創造一個新行業。在個體開發者/創作者不斷被賦予更大能量的時代，我們也希望從個人的靈光一現中，抓住指向未來世界的一絲弧光。

我們希望能夠通過「1000個創新案例」專欄的持續更新，去介紹更多這樣具有行業啟示意義的創新案例，也希望大家能夠向我們多多推薦這樣的案例。

這是我們更新的第 01 個創新案例。

作者 | 張書涵（上海）

來源 | 新聲Pro

一位正在太空旅行的流浪詩人邀請偶遇的地球來客和他一起探索宇宙，我登上他的飛船開始穿越光年的距離，浩瀚的星塵在我們的腳下流動，時間、空間和生命的維度在此交匯。

在西岸美術館B1層的多功能廳，「深空未來」8K宇宙劇場《太空遨游2.0：時空盡頭》又帶領著一批新的旅客踏入星海。高8米、寬14.22米的8K超高清巨屏與3D視效技術結合，真實的物理空間與虛幻的投影世界重疊，斑斕的宇宙就近在眼前，仿佛觸手可及。

「深空未來」（Deep Space）是亞洲首個8K超高清沉浸式探索空間，自2023年12月23日登陸上海以來，推出《太空遨游》《8K極致精選》《最后的晚餐》《名畫出逃記》等主題展演，目前接待觀眾已經超過12萬人次。

空間體驗分為展演和展映兩種形式。展演場次單場體驗約1個小時，「深空領航員」以劇情式講解的方式帶領觀眾探索不同的內容模塊，也會隨機與觀眾互動，為觀眾帶來更獨特的現場感受。而在展映場次中，多條內容以集錦的方式輪播，體現出其豐富的玩法可能和內容儲備。

「深空未來」的合作伙伴林茨電子藝術中心運營Deep Space空間多年，致力于與不同的藝術家合作，通過Deep Space的場域搭載科技、藝術、教育等多元內容。當前，林茨電子藝術中心已將Deep Space的運營模式和技術經驗推廣至墨西哥、瑞士、芬蘭等地，打造全球「Deep Space大家庭」。

由于場館和合作方的不同，Deep Space在各地也呈現出不一樣的面貌，可能是公共教育空間、品牌展示空間甚至是醫學研究所。「深空未來」則展現出線下沉浸式體驗的一種新可能，以科技賦能演出，以戲劇形式豐富展覽型內容，但與真正的沉浸式戲劇相比又更加輕盈。

「深空未來」制作人田元表示，Deep Space所獨有的內容管理系統也對國內的藝術家開源，藝術家可以借由這個平臺讓自己的作品進入世界各地的線下場景。「深空未來」已經與浙江中國美院合作開展了三次藝術工坊，田元也希望Deep Space平臺能夠提供一個機會，為中國培養孵化更多優秀的新媒體藝術家。

9月30日，時空任意門將刷新在杭州——杭州M511光影匯盛大開幕，以沉浸式光影空間為核心定位，邀請《永恒的巴黎圣母院》VR劇場、環境式音樂劇品牌「一臺好戲」以及「深空未來」入駐。以沉浸式項目為主題的集群式商業空間的出現，是線下體驗市場的一次新嘗試，也為更廣義的線下沉浸式體驗搭建一種平臺型場景。

宇宙級別的浪漫

官方購票平臺大麥上，「深空未來」《太空遨游1.0：光的旅程》、《太空遨游2.0：時空盡頭》齊登上海展覽高分榜前十。在一周約20場的演出密度下，這樣的口碑難能可貴。展演單場約持續60分鐘，可容納200-380人不等，最晚一場于20:00結束。「深空未來」打破了美術館晚間沒有內容的傳統，為西岸美術館的人流量帶來突破。

相比純粹的天文常識科普講解，「深空未來」的展演有明確的主題和線索。《太空遨游1.0》把觀眾設定為一束光，在領航員的帶領下，從太陽出發，漫步八大行星、穿越銀河系，直至460億光年以外的可觀測宇宙邊界。

《太空遨游1.0》有很強的親子屬性，暑期正是熱度高峰，親子套票銷量良好。據田元介紹，在林茨電子藝術中心的常規展出中，Deep Space的受眾也大多是親子，教育是其重要的使命，他們也與許多當地學校建立了聯系，舉行研學營等活動。不過田元認為，太空主題其實是全年齡段都會感興趣的內容，每個人都能從中獲得自己的體悟。

天文知識無疑是非常硬核的，系統性介紹下來信息密度十分可觀，對于從未接觸過相關內容的觀眾來說有一定的理解門檻，也很考驗觀眾的耐心專注度。為了保證演出質量和觀演體驗，展演被控制在1個小時左右，這是團隊摸索出的一個相對合適的時間。

但1個小時的演出時間承載量始終有限，所以他們將《太空遨游》做成了系列化產品，通過多維度的內容設計把一個主題講透，輻射不同觀展人群的偏好，希望更多人能走進「深空未來」的空間。

今年3月《太空遨游1.0》的上座率達到爆款級別的數據表現，田元就開始著手進行后續內容的研發。《太空遨游2.0》相比《太空遨游1.0》更具人文色彩和故事性，設置時間、空間、生命三個篇章，以一首由深空領航員（創作者兼演員）吳天任原創作詞譜曲并自彈自唱的吉他曲串聯，面向年齡層次更成熟的觀眾群體，主打浪漫氛圍的營造，并試圖啟發觀眾進行一些哲學性的思考。

「不一定要理解這件事，去看故事去找最普適的共鳴點就可以。」在社交平臺上的repo中，被提及最多的便是生命篇章中十二星座的部分，在一眾以希臘字母命名的星球中最令人熟悉親近，那是與個體最相關的一部分宇宙。在小朋友和大人此起彼伏尋找自己的星座的余音中，光影變幻，溫柔的吉他響起，吟游詩人唱著「一片星空，深藍的夢，都攬入懷中……」地球的不速來客將宇宙級別的浪漫收入囊中。

線下沉浸式體驗的新變種

線下沉浸式體驗依然有著較高的熱度，Team Lab沉浸式數字藝術展一度成為上海打卡勝地，《SleepNoMore不眠之夜》一票難求。從需求端上講，線下沉浸式體驗的數量在變多，受眾在變廣。從供給側來看，線下沉浸式體驗的形式在發生變化，出現了許多內容變種，例如去年的爆款VR展《消失的法老》、以《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》為代表的小劇場環境式音樂劇、開心麻花《瘋狂理發店》一類的沉浸式互動推理喜劇等等。

「到底要什么觀眾，以及不要什么觀眾？通過內容形式還是通過票價來調節？這對我們來講肯定是一個很大的嘗試。」作為前華人夢想總經理，田元深耕線下演出市場多年，曾主導《劇院魅影》《媽媽咪呀》《謀殺歌謠》等多部百老匯經典音樂劇的原版引進和中文版制作，對于如何挖掘市場潛力她有著豐富的經驗。

2018年開始，田元就著手進行Deep Space項目的調研，與林茨電子藝術中心進行了長達五年的溝通磨合，最終于2023年年底在上海西岸美術館以「深空未來」的形式與觀眾見面。

與常規藝術展覽相比，「深空未來」的展演模式讓體驗豐富了不少，但與劇場里的演出相比，展演的情節設置都較為簡單。在她的制作經驗中，音樂劇的制作運營實在太「重」了。為了一個完美的舞臺呈現，團隊人數眾多，需要很長時間的磨合；硬件上得租到城市中心的劇場，如果辦巡演還需要更多人力、行政方面的支持。「這些東西都是稀缺資源，大家競爭越來越激烈。」她想從制作端做一些改變，或許科技是一個機會。

《太空遨游》系列的視覺呈現基于光學巨頭蔡司主導開發的一款可實時模擬宇宙空間環境的互動應用程式，NASA、美國自然歷史博物館、谷歌、微軟、史密松天體物理臺等眾多科研機構參與不同模塊的設計制作，國際合作網絡強大。田元在林茨電子藝術節第一次看到Deep Space項目時，就深受其視覺效果震撼，而后便從線下商業戲劇從業者的眼光出發，萌生了通過這一平臺挖掘不同內容，再以戲劇編排的方式做線下演出展示的想法。

這是一個全新的創作模式，對于演員的要求非常高，他需要成為項目主創，參與到主題編排中去，既是導演又是編劇，還需要自己完成演出互動。田元說她還是比較幸運，找到了一些綜合素養很高的演員，這也讓她對內容開發有了信心。比如《8K極致精選》的創作者及演員周仲玉，從國美和上戲畢業。「她有創作能力，更重要的是她對新鮮事物是感興趣的，也愿意在舞臺上進行展示，能夠不斷地通過現場演出的反饋進行調整。」

由于技術本身的包容性和開放性，Deep Space在各地的產品呈現出了不同的面貌。田元很自豪地表示，林茨對于中國的展演創排模式也很驚訝，他們對于視覺內容的二次創意感到興奮。演出這種形式能夠很好地引導觀眾進行深度體驗，輔助進行環境氛圍的營造。

Deep Space的屏幕裝置對于空間有比較高的要求。墻地面投影的理想標準尺寸均為 9米×16米，這就要求場館必須是能滿足逾9米挑高、且相對規整的無柱環境。起初田元考慮過改造IMAX影院，但改造之后座位數將會非常有限，空間效益不高。最終落地西岸美術館多功能廳的解決方案是相對等比例縮小了一定的屏幕尺寸至8米×14.22米，但保留空間原有可伸縮階梯座椅230個，外加舞臺地屏上還可以坐100-150人不等，極限容納量在380人。這樣的設計方案在觀演體驗和運營效率之間找到了一個較優的平衡。

田元非常注重觀眾體驗，原來在天橋藝術中心她就執意要取消劇場三層，不希望觀眾花了180買票卻要坐有遮擋的山頂。在「深空未來」的硬件考量上，如果能夠用較為輕便的3D眼鏡就能擁有足夠的體驗，她就不會追求所謂更新穎的VR外設，「我們還是追求內容本質」。

科技藝術創作者的孵化平臺

在田元看來，雖然名為宇宙劇場，但Deep Space是基于空間概念運行的項目，代表一種內容創作的模式。「我們這個平臺本身有很強的兼容性，它是開源的，那我們可以源源不斷地去做一些新的內容放進來展示。它不是以一個以戲劇或者音樂劇內容為核心驅動的項目，它的屬性就是線下體驗空間。」

對于創作本身，田元有著很高地熱忱，「其實創作對我來講是一件很愉快的事情，我非常愿意投身其中，可以跟很多的主創去聊聊想法，看到某個作品慢慢的成熟，這個過程本身對我來說是好的。」至今，「深空未來」已經和浙江中國美院合作開展了三次工作坊，向師生開放部分后臺的3D技術參數之后，他們的作品明顯地發生了一些變化。田元表示：「國內的藝術家可能有很好的創意或很好的技術，但是怎么把這些創意和技術結合起來，去轉換成一種線下可展示的內容？我覺得這需要練習和磨合。」

田元并沒有帶著強烈的商業眼光去尋找下一個草間彌生或是蜷川實花，她鼓勵年輕人多去練習、多去呈現、多去打磨作品，并不是期望能夠直接復制一種成功。她解釋道，這和她做音樂劇的邏輯是一樣的，制作世界一流品質的中文版音樂劇，是希望通過國外成熟的體系化的能力去培養中國的演員、技術團隊、制作人員，「我覺得有這套體系之后這個產業才能發展，我們是長跑型選手，不能只關注點狀的這個作品本身。」

就「深空未來」來看，項目內容已經非常多元化，有宇宙劇場、奇趣美術館、時空博物館、未來實驗室、音樂會等等，地產公司、地方文旅、博物館等等不同機構也爭相之于洽談合作。田元把良好的合作效益歸結為兩點，第一是內容本身的視覺體驗足夠震撼，第二則是較低的成本和不錯的空間效益，性價比很高。

以往一個劇場建立之后，需要再招募內容運營方。但「深空未來」是帶著內容建造空間的，建成空間的實用性很高。盡管初期的設備投入比較大，百萬級的投影機算得上昂貴，但田元表示技術的迭代更新是大的發展趨勢，高端設備會越來越多地進入商業場景，技術會越來越親民。

另一方面，田元堅信創意產業能夠成為一種支柱型產業，「百老匯就是一個全世界最大的文旅目的地。」而文化需要一個很長的培養周期，或許再過幾年才能看見沉淀的成果。目前看來，「深空未來」與徐匯濱江整體的文化產業結合得很融洽，團隊已經與西岸美術館溝通年底續簽，期待在引進更多國際上的先鋒作品和頭部文化IP之余，也開始著力孵化中國原創的作品和內容。

M511和新平臺

9月30日，杭州M511光影匯開業，「深空未來」將入駐1號廳。從杭州本土的市場情況出發，「深空未來」在M511開業之初將呈現《太空遨游》《名畫出逃記》《AI時代狂想》三大主題展演和為國慶黃金周夜間時段專門定制的深空音樂會《太空漫游》，主打親子和年輕人群。

「深空未來」走進杭州是田元一直在考慮的戰略規劃，這意味著這個項目商業化復制的可能性。并且在田元的觀察中，西岸美術館的接待人群里江浙一帶的受眾很廣；另一方面她則認為，作為阿里的總部，杭州市場對科技項目有一定的接受度。此外，杭州本地也有多媒體藝術專業最完備的國美以及居住在杭州的陳陳陳等新媒體藝術家，能更好地發揮Deep Space的平臺屬性，更多的和在地藝術家和創業者發生聯系。

M511光影匯是一個以光影和沉浸式為核心內容的商業綜合體，是浙江省電影總公司的原址，此次由國企主導開發改造實現商業更新。M511和「深空未來」其實是雙向選擇，一方面是這個新商業空間的沉浸式定位與「深空未來」項目本身高度契合，另一方面M511也看重選擇「深空未來」項目所蘊含的文化新質生產力。

今年春季，「深空未來」在新媒體平臺上的熱度自然發酵后，M511招商團隊對「深空未來」做了詳細的商業評估，對比分析包括Team Lab在內的一眾光影沉浸式項目。最終明確「深空未來」不是一個單一的內容，而是一種產業發展的雛形，具有內容孵化和創作者孵化的能力，同時已經證明了在C端的商業價值和口碑。

田元的市場經驗和創作能力都是他們所看中的，更重要的是，相比其它展覽的運營方，「深空未來」具備多功能空間的內容自我迭代能力，可以圍繞在地，沉淀出具有自驅性的創作團隊。并且，其數字資產和運營經驗能夠為整個地域的數字科技內容生態系統有機造血。

另一方面，「深空未來」的體驗空間業態具有很強的穩定性和確定性。運營成本低，且人力調動上比較簡單。在完成創作階段之后，通過將整個展演流程及文本進行標準化規范，一定程度上降低了對「演員/講解員」的綜合能力要求。盡管理想狀態是讓每一位深空領航員都能形成自己獨特的演繹風格和隨機應變的臨場編創能力，但標準化帶來了一個最基礎的品質保障和規模化擴張的前提——如果哪一位領航員因特殊情況無法參演，很快能夠找到替身，不會出現炸卡空窗的情況。此外，從內容創作上講，引進的IP本身就有很高的信息密度，在此基礎上通過數字資產的形式進行二創演繹，可以不斷的煥發并延長IP的生命力，制造新的市場話題，成本和穩定度更有保障。

田元希望「深空未來」在杭州有一個新的面貌，不只是做一場演出，而是打造一個作品，并且要綜合培養杭州本地的新團隊。與西岸美術館相比，杭州的空間是全新的，也沒有設備存量，一切硬件都要自己規劃搭建。這對團隊來說又是一個挑戰，也意味著對創作全流程的把控更進一步。這個高約9米、寬約16米的M511一號廳，一度被規劃定義為IMAX影廳，如今最大化保留其原樣的「多功能轉身」，借助AI時代的技術平臺，對內容開發得更「深」，「空間」才有更長久的未來。