王子軒的個人成長，就是典型的讓人羨慕的“別人家的孩子”。年僅16歲已經獲獎無數，同時進入國際藝術界，并在音樂領域也頗有收獲。決定成為藝術家，則是他在親身感受眾多體驗后，主動的選擇。他的成長經歷和感受，或許可以為當下正熱的Z世代藝術家提供一個樣本。

2024年，王子軒完成了中國和歐洲的多場展覽，并于9月在上海舉辦了自己的首個個展。這一年，王子軒年僅16歲，如詩的年華，小小少年已然轉身成為藝術家。

誰是王子軒？這個對于藝術圈頗為陌生的名字，早已在國內外拿獎拿到手軟。

王子軒獲得的部分獎項

王子軒出生于2008年，或許是受到母親的影響，從小他便展現出藝術上獨特的天賦，5歲時在第十七屆藝苑杯當代少兒書畫藝術大獎賽中初露頭角。獲獎模式自此開啟，除了在國內繪畫大賽中屢獲金獎，16歲時他收獲了首個國際獎項——倫敦青年藝術家大賽2023-2024第二賽季金獎。

王子軒自己也沒想到就這樣進入國際藝術界：入選2024年法國巴黎盧浮宮博物館春季國際當代藝術博覽會、入選意大利舉辦的2024國際藝術展“穿越時空的對話——紀念偉大的探險家馬可·波羅誕辰700周年”。作為年齡最小的入選藝術家，他以明亮的色彩、流暢的表達與豐富的語言，獲得尤利西斯畫廊及基金會的高度關注，并成為簽約藝術家。

巴黎展覽現場

羅馬展覽現場

家有兒女初長成，這一切或者對于16歲的年紀來說有點早，但萬物皆有預兆。作為設計師的孩子，從小王子軒就在美的氛圍內被熏陶，由此也養成獨特的對于美的感受力。這種獨特性正是獨屬于藝術家的特質。

長期在國外學習、生活，少年時期便開始向博物館里的大師們學習，讓從未學過素描的他有著自己的藝術理解與創作實踐。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

王子軒《自畫像》

作品《自畫像》中，王子軒參考超寫實主義藝術家查克·克洛斯的創作方法，用遠看逼真近看抽象的手法創造肖像。對于年輕的藝術家來說，向大師學習是必經之路，通過自己的藝術取舍與判斷，最終形成不同的藝術面貌。在這種真實的虛幻、具象的抽象中，王子軒有自己的觀念：通過自畫像間接談論自己。

如何談論自己，這是文藝復興以來肖像畫中一個持久的話題。藝術家始終在追問世界、叩問自己，自畫像則是最為直觀了解藝術家內心的通道。王子軒《自畫像》中有著大面積的黑色，與之相對的是紫色，他有意加入熒光色，讓畫面顯得陽光清透、朝氣蓬勃，這也是他熱衷的色彩系統。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

這件作品出現在9月中旬舉辦的“2024摩登上海時尚家居展”中。由“她生活”主理人程軼打造的“摩登上海·她生活”展覽，現場以紅黃藍三原色為主色調的場景中，一道道柔軟卻堅韌的線將空間區隔，在上海世博展覽館內形成一個巨大的“腔體”。

展廳入口處的雕塑尤其引人矚目，《下一刻的相似性》仿佛一座豐碑，呈現00后對“她生活”的理解。這是王子軒首個個展“自我”中的雕塑作品。選擇以這樣的方式“初亮相”，這是他自己的選擇。聽說程軼要舉辦這樣一個展覽，他主動提出參展，畢竟這是他與母親的首次藝術合作，也是他對母親的致敬。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

王子軒（左）與母親程軼在展覽現場

首次在上海亮相，王子軒收獲了讓他備受鼓舞的贊譽。色彩可以影響人的精神狀態和心緒，治愈感則是他帶給現場觀眾最強烈的感受。

王子軒的色彩往往是明艷的，這正是處于年華正好的少年的感受。能夠將心中的明亮傳遞至畫面，不僅需要藝術家有著極好的技術功底，同時需要對自我有著清晰的認知。

在王子軒給《藝術栗子》的文字回復中，他條理清晰地闡釋了自己的藝術觀念，這正是成為優秀藝術家的前提——邏輯清晰、敏感多思。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

王子軒《Heart》

作品《Heart》中，藍色和橙色并非簡單的色彩，而是情感的表達，是思緒和夢境的交匯。沉浸在他的作品中，觀者會感受到超越現實的美學享受。每一幅畫作都是一次靈魂的對話，帶來無限的溫暖與慰藉。

藝術家始終無法脫離所思所感來創作，王子軒的畫面始終被“光”圍繞，有著如此強烈的“陽光感”，正是因為自小他便是讓人羨慕的“別人家的孩子”。

“弦外知音——王子軒個人音樂會”現場

除了藝術，滑雪、射箭、游泳、沖浪、音樂等，王子軒樣樣精通。尤其是音樂，獲得英皇小提琴演奏級專業文憑，以及諸多國內外弦樂比賽大獎。2023年10月6日，“弦外知音——王子軒個人音樂會”在杭州西子音樂廳舉辦，他特別演繹了一首《You Raise Me Up》，作為獻給母親的禮物。

興趣愛好廣泛且深入，在親身體驗如此多的活動后，他最終喜歡的還是藝術，并正在為申請大學純藝術專業做準備。“音樂是我用來消遣和沉浸的一種體驗，體育讓我體驗腎上腺素飆升的快感，藝術則是我的生活。”王子軒說。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

王子軒《fault》

在眾多的愛好中，音樂是對王子軒藝術創作影響最深的。許多藝術家在創作過程中會借助音樂來喚醒沉睡的靈感，捕捉那些稍縱即逝的靈感火花，并將其轉化為獨一無二的藝術作品?。音樂的節奏、旋律和情感能夠激發人們的想象力和創造力，進而進入更深層的認知體驗。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

王子軒《羈絆——自我》

《羈絆——自我》是一張雙聯畫，紫色與藍色在畫面中形成激烈的情感碰撞，這是王子軒對當下自我的深度探索。在他看來，畫的時候帶著一種烙印、宿命般溫暖而堅定的關聯，這是愛的更高層級的表達，是任何人都能感受到的自我的情緒。

王子軒個展“自我”

2024.9.10-9.13 上海世博展覽館

王子軒《秩序之眼》

《秩序之眼》這件作品承載了藝術家對想要表達，卻最終無法表達的事物的懷念。圖像誕生的過程中存在著痛苦，每一步都存在著不確定性。通過對周遭的感受，以及敏銳的觀察，王子軒重構了內心深處隱藏著情感的無形世界。

Z世代藝術家有著相對富足的精神和物質條件，這讓他們早早確立了自己的思考。這種確立也意味著自信的建立，讓他們更加勇于和愿意表達自我，也讓藝術呈現出更為豐富多彩的精神面貌。

王子軒《生命》

在王子軒的作品中，經常會出現明顯的線，他用線編織成一種精神網絡，連接著畫面內外的生命體。作品《生命》中，充分展現了16歲的藝術家的世界觀：被人遺忘才是真正的死亡，但不等于說被遺忘的生命沒有意義，因為每個生命都體驗過這個世界。作品中線條、形式和色彩的流動性構成畫面的平衡，繪畫與拼貼賦予創作更多自由的表達。

畫作中可以看到明顯的具象痕跡，將真實的記憶重組，從具體的風景、空間、靜物中抽離，進行表現性的轉化，王子軒有自己的方法。

王子軒《The Chaos》

王子軒《破曉》

恰如他在《破曉》中做的語言轉換，他在瑞典旅行時，眼中的風景讓他想起星野道夫《旅行之木》中的文字。世間萬物無時無刻不在運動，不可能永遠停留在一處。心中對于惆悵的萌動，并未全然轉移入畫面，而是用層層疊疊的明亮的色彩替代。這種手法指向了王子軒創作的本心。

表現主義繪畫強調情感的表達，作品中的情感通常是強烈的、深刻的，甚至是痛苦的。選擇使用這種手法，王子軒卻有意避開那些負面情緒：“比較暗黑的就沒必要帶到畫里來了。”

王子軒《what’s your color 》

喜歡表現主義還有另外一個原因。王子軒坦言，在藝術上他其實有點“瘋”。從早期喜歡畢加索，到近期喜歡培根，可以看到不斷成長的藝術家的興趣變化。“我在學習培根的藝術風格中找到了屬于自己的靈感，影響了我對顏色的使用，通過用一些鮮明的顏色來增強繪畫的戲劇性。”王子軒對《藝術栗子》說。

文字｜羅自立

圖片｜王子軒