最近兩年，短劇猶如搭上了筋斗云，一個跟頭就是十萬八千里，迅速在北美市場發展起來。根據《2024年短劇出海市場洞察》報告顯示，2023年中國頭部短劇出海平臺合計下載量達2823萬，凈流水5671萬美元，較往年有爆發式的增長。同時，截至2024年2月底，已有多達40多款短劇App試水海外市場，累計下載量近5500萬次，內購收入達到1.7億美元。如ReelShort、ShortMax、DramaBox等。

沒想到，中式霸總這一套在北美也行得通。這讓人不禁疑惑，利用中式爽文的方式打造北美爆款短劇真的行得通？國產短劇的制播模式在海外也同樣適用嗎？找尋了那么多年的文化輸出切入口，被霸總爽劇解決了？

對于「如何打造北美爆款短劇」的這個命題，海外短劇制作公司FILMMASTER的創始人——陳芊羽很有發言權。

FILMMASTER的創始人：陳芊羽

勇闖北美短劇市場的「八十一難」

加入短劇賽道是偶然嗎？

對陳芊羽來說，是，也不是。

2023年，國內短劇市場發展勢頭正猛，同時也逐漸進入歐美以及東亞地區，市場需求量猛增。于是，身在世界科技中心硅谷的并且一直在做各種投資包含影視投資的陳芊羽在合作朋友的推薦下，嗅到了機遇和夢想，迅速組建了自己的專業團隊開始了探索北美微短劇的制作。

一開始，采用橫屏的拍攝習慣拍攝豎屏短劇，不管是創作思維還是拍攝進度都讓陳芊羽及其團隊心中忐忑，因為豎屏短劇的拍攝習慣與傳統影視的拍攝習慣還是有很多不太一樣的地方。

「短劇的拍攝節奏和進度跟橫屏相比還是有蠻大差距的。如果按照一般橫屏的進度，一天只能拍3頁左右，而我們每天拍攝量最少12頁，最多的時候是15頁。這種節奏和速度都是在高壓下完成，所以在拍完的時候自我感覺不是很好，但沒想到最后的效果和數據還不錯。」陳芊羽這樣回憶道。

「我們的主創人員大都是來自美國排名第一的電影學院。」陳芊羽憑借著多年來積累的專業電影班底、自身作為北美市場商業投資人的經驗以及團隊中從專業電影學院出身的本土編劇等優勢，制作出來的短劇在質量以及數據上都有不錯的表現。《Never Enjoyed Divorce Like This》播放量達到160萬；《Unwanted Bride of Attics Fawn》 的播放量有180萬。并且累積了很多堅定的粉絲量。《The Wolf Queen in Human Quise》點擊率不算很高，但是充值率非常高，這是一個很奇怪的現象。

而這樣好的成績背后，也藏著陳芊羽團隊歷經的「八十一難」。

第一難：重視女權的女性觀眾

既然無法靠砸錢打造爆款短劇，就要在內容上發力。而如何抓住北美受眾的審美期待為劇集加分是內容發力的第一道難關。

當前，北美市場的短劇用戶主要以女性為主，用戶年齡集中在25+，35+的用戶超過50%。其中，56%是短劇用戶已婚或戀愛。

針對這樣的用戶畫像，陳芊羽提到「在國內的霸總題材，男主總會有一種對女性的超出正常范圍的控制欲，看似愛意滿滿，實際是一種情感控制，其實這是一種對價值歪曲的導向。窒息的愛不是愛。在國外倡導女性主權的國家，特別是美國這種女權意識非常強的群體，這種行為是不被很多受眾接受的，所以劇情度對很多國外的人來說是不能理解的。另外就是演員，如果演員都理解不了劇本，怎么理解角色之愛，感悟情感之真，怎么演繹百態人生，成就爆款。」

北美「爽劇」并不能完全照抄中式「爽劇」的制作套路。一些國內約定俗成的思維定式在北美市場并不叫好。比如，國內短劇中的霸總通常以「超雄」的病態呈現，對女主非打即罵，沒有尊重可言的行為，在女權意識較強的北美，并不適合原樣呈現。同時，一些女性角色并不會由弱變強，成長屬性偏低，這樣從頭至尾都屬于弱者的角色設定同樣不適合北美女性的追求。

因此，國內劇本的男強女弱的設定是率先要改變的地方。

第二難：中西文化差異

陳芊羽聊到短劇劇本創作時提到：

「最早，平臺給到的劇本幾乎都是由中文小說翻譯或者是國內爆款直接翻譯，比較粗糙。要做到本土化，其實不是僅僅是語言，文化背景，習俗理念，國外觀眾的痛點在哪里等等，都需要作為初期劇本打磨時候注意到的。我們可以用本地的編劇如果只是僅僅修改語言的差異，但是這又引申出一個新的問題，一些本土編劇并不理解短劇的節奏和密度，他創作出來的東西還是傳統橫屏影視劇的節奏。甚至有一些就是流水作業，機械化生產。當你跟他溝通要怎么改時，他又不是很理解為什么要這樣改。所以怎么樣讓這兩種文化碰出火花來，我們還在繼續摸索」。

在中西文化差異背景下，翻譯國內短劇IP或讓本土編劇以中式思維編創劇本，由于文化風俗、思維模式、生活習慣的差異，導致翻譯時常出現一些文化悖論問題，如何正確認識并解決這些問題，成為中式短劇思維「西化」的關鍵。如果無法解決翻譯思維的屏障，那么，短劇只是普通短劇，很難成為爆款短劇。

第三難：平臺與制作方對于原創的不同態度

目前北美短劇市場存在同質化現象嚴重的問題。打開ReelShort，映入眼簾的數十部短劇的題材都集中霸總狼人或吸血鬼、先婚后愛、離婚等題材。打開頁面最熱門的劇集為《Fatal Attraction:The hybrid Princess》《Bound By Endetta: Sleeping With The Enemy》《The Alpha's Daughter》《My Enemy Alpha》《Bound By Honor Kidnapped By The Mafia King》等。

「現在有一些人不愿意冒險，還是會按照國內的內容思維創作，題材局限在閃婚、霸總之中。做出的改變就是把霸總從正常人類變成狼人或者吸血鬼，但是拍得比較多的還是閃婚，離婚題材，現代霸總這些。」

陳芊羽認為「北美短劇市場目前之所以還沒有真正出現頭部龍頭，是因為平臺還是希望用國內的一些爆款直接改，所以，總體上出海的一些爆款劇IP還是來自國內，原創非常少。」

陳芊羽團隊早期制作的短劇《Unwanted Bride》也是狼人題材，講述了狼人與人類女孩的愛情故事。劇中的一些扇巴掌、摔杯子等傳統狗血元素統統都有，同時，脫離現實的設定以及北美觀眾喜聞樂見的魔幻元素的加入，使這部短劇收到了不俗的播放量甚至有粉絲經常來催拍攝續集。

然而，在狼人霸總、先婚后愛劇情泛濫的情況下，太過相似的套路勢必會造成審美疲勞，同質化問題將來一定是盈利路上的絆腳石。在觀眾的注意力就是金錢的時代背景下，如何創新自己的短劇制作，擴大其競爭力也是海外短劇制作人需要攻克的難題。

第四難：承擔不起的高昂廣告費

相比與國內政府對微短劇行業的扶持，北美市場完全呈現商業化態勢，任何曝光均需真金白銀的投入。

「海外市場跟國內市場相比還是有差別的，是真槍實彈要拿這個美金去打廣告費的。有些劇集播出后可以連實際成本都拿不出，如果再加上廣告費就會更困難了」。

如果能夠獲得充足的投資，意味著制作團隊能夠發揮更多的自主性，探索多樣化的微短劇制作方式。更重要的是宣傳口能夠盡可能地發力，通過在各大視頻平臺上投放廣告，從而為自己的劇集或者短劇平臺進行引流。

然而，北美市場高昂的廣告費用，讓人望而卻步。因此，靠砸錢創造爆款短劇，并不是長久之計。

第五難：想要速度快卻面臨違法風險

短劇的特點在于短、平、快，利用用戶情緒上頭的時機，在短時間內獲得最高的回報。而如何做到「快」就需要劇組人員加班加點地努力了。與國內的瘋狂內卷、加班文化盛行的情況不同，北美對于加班的法律政策有嚴格的限制，稍不注意就會違法。

「如果一部超過100頁的短劇要在7天內完成拍攝，在美國甚難做到。美國法律政策法規在這方面是非常嚴格的，不能加班超過多少個小時，并且加班費是成倍遞增的。工作5天或者6天后，你必須要安排演員或者工作人員休息。」

除此之外，還有拍攝許可證等諸多限制，劇組工作人員，演員成本劇增，居高不下的投流，始終是平臺頭頂的一把劍。

難關套難關，想要打造北美爆款短劇著實不易。

如何功德圓滿？

然而，關關難過，關關過。在不斷攻破難關的路上，陳芊羽帶領的團隊摸索出了打造未來北美爆款短劇的底層邏輯，形成了一套自己的方法論。

對于同質化問題，她說「我們是造夢工廠，無論是橫屏還是豎屏，我們都會按照電影質感來拍攝，服化道，燈光等我們追求可以適合劇情需要來量身定做。而劇本的真實感往往是成功的第一步，拍攝各種類型不一樣的劇本或者和當下現實更貼近的，能夠滿足觀眾的情感，情緒需求，然后我們去呈現觀眾的愿望和想象中的世界，為他們造夢，我想他們一定會愿意付費，國外是個廣闊的市場，付費的基礎也非常扎實。或者就像《玫瑰的故事》，能把一種精神內核和現實問題結合起來，在現實中尋找靈感和素材，在看完劇后才不會覺得距離現實生活很遙遠，和觀眾的共情才是最后成功的密碼」。

目前，北美微短劇市場仍存在沒有被輻射到的龐大的潛在用戶。這些潛在用戶的人群中33%是男性、67%是女性，并且男性潛在用戶與女性潛在用戶的年齡段在24歲以下的屬于可以重點關注的潛在人群。因此，只有創作出更豐富的，更貼合此年齡段用戶畫像的微短劇才能最大限度地擴大自己的市場。

對于文化差異問題，她說「我還希望能拍一些以中西文化結合為底蘊的愛情片，有一種《北京人在紐約》短劇版的感覺，同時也可以把國內的文旅帶入到劇里，真正的讓文化宣傳植入到海外」。

在陳芊羽的話語中，1號了解到，外國觀眾十分喜愛更具有自然氣息的文化，而中國最不缺的就是大美的自然景觀，因此，國內一些具有民族特色的城市可以成為短劇的取景地，從而帶動國內的文旅經濟。那么，在陳芊羽看來，如果能夠把海外爆款短劇的制作與中國的文旅相結合，這是一件雙贏的事情，是值得為之努力的目標。

在遇到了種種困難，并不斷克服困難后，陳芊羽對于自己未來的目標有了更明確的認識。打破同質化，打破無腦劇情的桎梏，創作出真正有意義的短劇，是陳芊羽認為未來北美爆款短劇應該發展的方向。

「能夠腳踏實地與現實結合的多元素內容才能更大程度上與觀眾形成共鳴，從而抓住觀眾的注意力。」

在國內短劇市場的發展中，各地文旅局和電影導演的加入、相關行業規則的制定、各種微短劇大賽的舉辦已經證實了未來爆款短劇的發展一定會從無腦爽文過渡到具有現實意義的內容。「爽」的核心不會改變，但是劇集內容會更聯系現實、更強調對社會的意義。例如，《金豬玉葉》《全職主夫培養計劃》《盛夏的果實》《牌局》《廣坤騎遇記》等。

可見，國內短劇市場正在沿著「熱門元素+」的創新路徑發展，開始向以都市、懸疑等為核心類型元素的全新品類進軍。可以預測，比國內起步晚一些的北美，將來的發展方向也會大致趨同。

同時，陳芊羽精準地意識到短劇最關鍵的還是「內容」。

「雖然我覺得最重要的還是劇本的創作內容，但其他方面從籌備，選角，到拍攝中導演的能力，以及后期的剪輯能力都是不可缺少的因素。很多平臺會去追求爆款導演和爆款演員，這一點我不太茍同。靈活的鏡頭語言可以表達一個人，一個細節，就像音樂能推進劇情，再加上一次有效的反轉，才能成為經典鏡頭，才能抓住觀眾的痛點，但這些組合都不是由單獨的一本劇本內容，一個制片或者一個導演能夠獨立完成，他需要一個成熟的團隊合作，每一個崗位，每一個人的努力工作和合作，才能最后才會呈現一個好作品。」

同時在做好內容的關鍵，一方面是突破同質化現象，尋找更有社會意義的題材，進行熱門元素融合。另一方面，尋找到一個能理解中式短劇核心的、優秀的本土編劇也很重要，基于此編創的劇本既能符合當地人的思維邏輯，創作出具有美劇風格的短劇，同時也可以有效地進行中華文化輸出。

「北美微短劇的未來發展還是很有趨勢的，最重要的還是內容讓北美受眾能夠接受，不僅是翻譯問題，還有更深層的文化因素，要基于這些因素，努力做原創，找到與觀眾的共鳴點，這部劇就成功了。短劇如果能一直，不斷創新地做下去，一定是有市場的。」

1號結語

在這次的對話結尾，1號提出了一個問題「海外短劇適合什么樣的從業者進入呢，如果要對想投身短劇行業的從業者說一句話，您會說什么？」

對于這樣一個充滿理想性的問題，陳芊羽這樣回答道「這個時代，人人都有機會成為閃光那個，你可以通過學習技術達到自己的目。還有就是熱愛，我導師給過我一句話，“Do what you love and the mony will follow” 短劇制作是低門檻的。只要你足夠熱愛，足夠堅持，學習當下的技術并與之結合，你就可以把它做好，但讓人走得長遠的最后還是人品，在物欲橫流，急功近利的時代，唯有保持赤子之心，才能創作出更好的作品來。人生如戲，戲入人生，你就是你自己的舞臺。」

現如今，短劇市場剛剛興起，正是求賢若渴的時候。短劇制作的低門檻使其為年輕的影視追夢人提供了新的賽道，也為老牌影視制作人提供了新的海洋。

盡管現在打造海外爆款短劇面臨著種種困難，但，堅持下來，去做，未來就在等你。