在場(chǎng)

由唐大年編劇，聶競(jìng)竹導(dǎo)演，袁園擔(dān)任項(xiàng)目總監(jiān)，吳洲凱、冷心清、郭紳鈺、王朗主演，魏雪漫演唱戲劇主題曲的剎那戲劇《七/SEVEN》，于2024年9月在新繹美術(shù)館上演?！镀?SEVEN》就像一個(gè)酣暢淋漓的快閃游戲，創(chuàng)作出瞬間即逝的人間幻象。

該戲劇改編自欽哲·諾布導(dǎo)演的電影《尋找長(zhǎng)著獠牙和髭須的她》。講述了主人公在生命僅剩七天時(shí)的七個(gè)夢(mèng)境，從慌亂地向外碰撞求解，到漸漸關(guān)注內(nèi)心并和解的故事。

七，代表著七個(gè)夢(mèng)境，亦可隱喻為歷史長(zhǎng)河中物質(zhì)的永恒運(yùn)動(dòng)、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)。這場(chǎng)戲劇選擇的演出地點(diǎn)就頗具深意。在藝術(shù)家宋冬的作品《一刻》中演出，作品就像一艘巨大的夢(mèng)想之船，船上面有人們用過(guò)的帶有痕跡的舊物，承載了所有的舊時(shí)夢(mèng)想。

《七/SEVEN》通過(guò)戲劇獨(dú)有的表現(xiàn)形式，巧妙地將男主角的內(nèi)心世界進(jìn)行寓言式的呈現(xiàn)。女主角既是靈魂指引，又是男主角的知己，雙重身份的轉(zhuǎn)換讓夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)自然交織。超現(xiàn)實(shí)的鏡像效果，讓演員游走在現(xiàn)實(shí)與幻象之間。互動(dòng)與參與感超強(qiáng)，讓觀眾成為藝術(shù)的一部分，可以親身體驗(yàn)戲劇與藝術(shù)融合的魅力。

Q&A

栗子對(duì)話

聶競(jìng)竹

戲劇導(dǎo)演

藝術(shù)家

藝術(shù)栗子：新戲在講述什么內(nèi)容？

聶競(jìng)竹：“做夢(mèng)，醒來(lái)。做夢(mèng)，醒來(lái)。做夢(mèng)，醒來(lái)。”這是我初讀唐大年老師的劇本時(shí)印象最深的臺(tái)詞，仿佛有一種奇妙的旋律，一直縈繞在我的腦海中。仿佛《哈姆萊特》中的那句“To be or not to be”，這是會(huì)讓人直面生死的終極問(wèn)題。每一次入睡后的醒來(lái)，如同經(jīng)歷了一次次的重生。

藝術(shù)栗子：在藝術(shù)家作品中表演戲劇，與在舞臺(tái)上有什么不同之處？

聶競(jìng)竹：美術(shù)館觀眾的觀看習(xí)慣，與在劇場(chǎng)觀眾的觀演習(xí)慣有很大的不同。美術(shù)館演出的戲劇作品，我們會(huì)盡量把時(shí)長(zhǎng)控制在60分鐘以?xún)?nèi)，加大觀看者的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，嘗試達(dá)到藝術(shù)作品空間、觀眾體驗(yàn)和故事敘述之間的平衡。

藝術(shù)栗子：藝術(shù)作品為您的戲劇帶來(lái)哪些影響？

聶競(jìng)竹：男主演臨近戲劇尾聲時(shí)有一段現(xiàn)場(chǎng)即興的臺(tái)詞，當(dāng)中提到了尼采，給我提供了回答這個(gè)問(wèn)題的角度。尼采在《悲劇的誕生》中提出，古希臘戲劇是由于日神阿波羅與酒神狄?jiàn)W尼索斯的精神對(duì)抗與調(diào)和而產(chǎn)生的。

?繪畫(huà)、?雕塑、裝置為代表的造型藝術(shù)，體現(xiàn)了日神精神的和諧與秩序；表演、音樂(lè)、舞蹈這些藝術(shù)形式，體現(xiàn)了酒神精神的痛苦與狂歡。尼采認(rèn)為他們共同塑造了古希臘，乃至更廣泛領(lǐng)域的文化藝術(shù)特征。感謝宋冬老師構(gòu)建起這么美妙的，能令各種藝術(shù)激蕩的場(chǎng)域。

藝術(shù)栗子：如果說(shuō)此前的戲劇《莎士比亞的女人們》關(guān)注的是女性成長(zhǎng)，那么《七/SEVEN》在談的是人與人之間的關(guān)系？

聶競(jìng)竹：這個(gè)時(shí)代的大多數(shù)人總會(huì)在意別人如何看待自己，我們?nèi)绾闻c他人相處……人們總是不知疲倦地向外找尋著?！镀?SEVEN》更多談的是如何與自己相處，如何與自己的心相處。也許可以嘗試每天臨睡前躺在床上，閉上眼睛，和自己相處“不是用眼睛，用心，去看看?？?，只是看……”。

文字｜margot

攝影｜王續(xù)坤