《黃昏》（輸）：秦昊、李克勤、鳳小岳、朱星杰

秦昊，不管幾次，都會被他的嗓音給驚艷到，十分有辨識度和個人特色。

他有一種唱進靈魂的滄桑溫潤感，氤氳著年代感，復古感，回憶感，故事感，有老唱片的感覺。

他的《黃昏》是濃重的一團哀愁，人被困在霧蒙蒙的過去里。

鳳小岳，嗓音偏清脆，演繹得頗為破碎感傷，他的《黃昏》是沉湎于當下的脆弱感、苦澀感。

朱星杰，聲音很生猛，收力之后呈現的和聲很美，他唱的是意氣風發年輕人的正當年的叛逆任性、不甘不羈，他的《黃昏》更多地指向未來。

李克勤，寶刀未老，老將四兩撥千斤就賦予了歌曲靈魂，他像是個定海神針一樣。

如老僧坐定，他的《黃昏》是真的黃昏，黃昏的年紀，黃昏的內心，但黃昏的夕陽無限好，他唱的是看透紅塵俗世后的灑脫淡然，返璞歸真，有一股完成了自我修行后的強大從容。

不得不說，為了成全大局，李克勤讓了很多高光，他在背后托住了所有人，可能這也是他顯得沒有存在感的原因。

總體而言，用兩個字來形容，那就是“好聽”，而且是從頭到尾的好聽，娓娓道來，伴隨著一團化不開的哀愁，悄然入侵觀眾的心田，泛起波瀾，無盡唏噓。

因為歌曲本身就具備經典性和傳唱度，所以克制的改編是討巧的。

哥哥們通過各自獨具辨識度的唱腔和錯落有致的情感起伏填充了表演的層次性和氛圍感，讓感情得以精準化傳遞站樁演唱的極致化表達，這無疑是站樁式演唱的極致化表達。

當然，如果達到戛然而止的意猶未盡的留白美更完美，因為目前顯得有些漫長和拖沓。

《血腥愛情故事》（贏）：早安、胡夏、寧桓宇、付辛博、焦邁奇、

付辛博，給出了演員的極致化和頗具張力的情感表達，他果然適合斯文敗類的角色。

不得不說，演員一認真投入給人的觸動感就很不一般，爆發戲份太恐怖了，看得人一愣一愣的，讓人心里發毛也不寒而栗，膨脹的掌控欲，施虐的癲狂感，赴死的決絕感，被他演繹得酣暢淋漓。

與此同時，付辛博溫潤如玉的嗓音和病態乖張的表演形成了強烈的反差感，莫名有一種禁欲的魅力。

早安，他是有點表演天賦在身上的，把變態感病嬌感，甚至在之背后的悲涼感都演繹得恰如其分。

他的變態程度比付辛博尤甚，后者更為外化，而他是將凌虐的快感植入了骨子里，陰沉陰險，冷笑冷漠。

一看就病入骨髓，他是冷不丁的讓人細思極恐的嚇人，享受的是嗜血的快感，沒有任何東西能約束克制他，凌駕于一切倫理道德法律之上，他是絕對的螳螂捕蟬黃雀在后的幕后大Boss擔當。

胡夏，他的歌聲真的宛如大珠小珠落玉盤，每個字往外蹦的時候都被賦予了格外的美感和韻味，給人以絕佳的享受。

唱得入戲，表演也可圈可點、超乎想象，被控制者的驚訝無奈，痛苦悲哀，恐慌害怕，無辜可憐，他都基本表現出來了。

但與付辛博對戲還是落了下風，某些時候，會感覺有點信念感不夠強，顯得有些許的浮于表面。

寧桓宇，嗓音堅定厚實，歌喉是有魅力的，可惜發揮空間少得離譜，戲份少得令人咋舌，幾乎沒有存在感，懷疑他拿的是祭天劇本。

總體而言，是一個優秀的唱演舞臺，酣暢淋漓的表演，情感充沛的演唱，雙管齊下，相得益彰，賦予了表演強大的情緒張力和感染力。

這次的故事線很清晰了，就是一個“他逃他追，他插翅難飛”的控制與被控制的故事。

愛是了解、尊重、關心、責任，掌控不是愛，占有欲不是愛，那只是對權力的變態渴求，是內心巨大空虛感和不安全感的外顯，是想毀滅一切包括自己的癲狂和失控。

這樣的變態施虐者可恨可悲，他們像是黑洞一樣，不管外界投入什么都毫無波瀾，只能拼命刺痛別人才能獲得一絲存在感。

當然，這個表演，不止于“控制與被控制”，最后還有“反控制”，結局給了希望，小說里被控制的胡夏蘇醒了，現實里被控制的寧桓宇覺醒了。

不得不說，看哥哥們“相愛相殺”的激情飆戲還是很過癮的，沖擊力給的很足，像是一場大型音樂劇。

雖然說這次的唱演尤為生動兇猛充滿生命力，但唱演舞臺同質化著實太嚴重，劇本都大同小異，缺乏新鮮感，極其容易審美疲勞。

《愛的恰恰》（輸）：梁龍、符龍飛、嚴屹寬、慶憐、袁成杰

符龍飛，舞臺上唱跳的王者，古希臘掌管痞帥的神，怎么可以做到如此慵懶隨性，自如節制，帥得那么帶感還不油膩的？

嗩吶一吹，魅力蹭蹭往上漲，不愧是他，迷人的芳心縱火犯。

慶憐，嗓音厚實抓耳，以至于rap很有質感，年輕活力還百搭，風格多變，松弛自在，在舞臺上很有自己的表達和態度。

不過，跟其他哥哥相比，他顯得過于稚氣，像是未成年人進酒吧，像是小孩裝大人，有略微的違和感。

嚴屹寬，嗓音里的氣泡咕嚕咕嚕往外冒，還好低八度男低音和美聲很磁性，去油效果是肉眼可見的，畢竟臉在江山在。

舞蹈時肢體略微有些僵硬，但是在這樣的氛圍里面這是合理也不突兀的。

袁成杰，聲音稍顯做作和刻意，但整體上的詼諧抵消了這部分帶來的些許油膩感。

不得不說，嚴屹寬和袁成杰給他們找的“機器人”設定挺能藏拙的，一本正經地搞笑的兩個人像是兩個“顯眼包”，給舞臺增加了許多看點。

梁龍，有他在，舞臺肯定少不了濃烈的喜慶氛圍，創意總監還是有兩下子，一出場自帶BGM，像是帝王登基一樣，掀起了表演的高潮。

大俗大雅，誰與爭鋒，躁就完了。

總體來說，這是一個很有生命力的表演，在諸多同質化的舞臺里，打出了自己的差異性和新穎度，構造了自己的競爭優勢，讓人尤為耳目一新，甚至極為深入人心。

從符龍飛、慶憐的嚴肅正經到嚴屹寬、袁成杰的戲謔調侃再到梁龍的完全放飛自我，最后是所有人包括觀眾都投入到這場狂歡中，表演是循序漸進的，是節奏分明的，是具有邏輯線的。

整個表演像是一個充滿戲劇性的喜劇小品，可愛好玩，活潑有趣，輕松直白，歡快愉悅，能量滿滿，到最后，觀眾們像是被點了笑穴一樣，大笑就沒停止過，這是一種無比純粹的直接的快樂。

看似無序其實有序，消解了嚴肅性，解構了娛樂性，有著一絲荒誕感，這個舞臺的內核是“自由”，短短幾分鐘里，它向觀眾傳遞了“不要在意任何外界的看法，解放天性去享受一切，無拘無束的去娛樂自己”的希望。

表演本身有強大的感染力和沉浸感，甚至超越了表演本身。

《這條小魚在乎》（贏）：石凱、阿如那、高卿塵、王錚亮

阿如那，鐵漢柔情，低吟淺唱里面全是感情。

高卿塵，高音優美，清亮清麗，秀色可餐，他是由內而外的天真無暇，溫柔純凈，光明澄澈，甜美可愛，像是天使一樣。

王錚亮，他是承托住那幾條小魚的那片廣闊無垠的大海，他的溫柔是歷盡千帆之后選擇包容一切的通透與柔軟。

值得一提的是，手風琴的加入簡直是點睛之筆，契合了歌曲本身的溫暖感傷，還增添了許多耐嚼的韻味。

石凱，確實是一改往日的吊兒郎當，呈現出了自己細膩走心、柔軟憂郁的一面，這次的顏值太過絕美，又帥又漂亮，像是畫報美男，像是校園男神，像是白月光初戀，幾度讓人幻視電影《情書》里的柏原崇。

他的溫柔是毒舌的溫柔，笨拙的溫柔，外冷內熱，外剛內柔，外在像刺猬一樣，張牙舞爪，一身棱角，但其實格外渴望接近溫暖，格外渴望被愛。

總體而言，這是一場很美好的表演，美好得像是一幅徐徐展開的美麗畫卷，像是不停旋轉播放音樂的八音盒，像是一部氤氳著淡淡哀傷的文藝片。

場景歌聲交相輝映，勾勒出了優美動人的意境，安靜靜謐，動人心扉，恬淡柔美，細膩溫和，極其賞心悅目，讓人極為憧憬與投入。

少即是多是很高級的表達，真誠是最大的必殺技，哥哥們都是很美好的人，所以自然能呈現一首很美好的歌。

《披荊斬棘4》三公舞臺下半場個人喜愛度排名為：

《愛的恰恰》>《這條小魚在乎》>《血腥愛情故事》>《黃昏》

——原創不易，敬請點贊關注——