01

我很久沒看到各大官媒，對一款游戲進行長達半個多月的信息轟炸了。

一些官方視頻號，甚至開始帶頭直播游戲。

不是說“電子毒瘤”嗎？

自《黑神話：悟空》火爆海外后，一些海外的游戲博主說：

“這游戲必然TGA大獎，拿不到就是有黑幕”。

還有一些玩家說：

“想來中國看一看，學著悟空西天取經”。

我想不少媒體，乃至有關部門都看到了這樣一個事實：

真正的文化自信，不是宣傳出來的，而是“玩”（建設）出來的。

過去很長時間，我們的宣傳部門在講好中國故事的時候，花了很多錢，找了很多人。

但收效嘛，就不談了。

問題出在哪？

根本就是方法論出了問題——總是以灌輸的方式，去搞對外宣傳的工作。

時間長了，不僅西方覺得妖魔化，就連人民內部，都開始反感這一套。

而《黑神話：悟空》卻以游戲的方式，融入了長城、莫高窟、黃山等著名地標，以及傳統服裝、石窟、佛器、古建筑等傳統文化。

讓中國的經典變成世界的經典，博得了世界玩家的好奇和好感。

從方法論上講，宣傳本就是一種低效的手段。

相反只要做好文化建設，打造精品，自然就會有傳播量。

這和市場經濟是一個道理。

茅臺酒不打廣告都知道它好，那種鋪天蓋地打廣告的，老一輩人可能知道——當年的秦池酒已經完蛋了。

搞文化工作，對外講好中國故事，其主線是打造文化精品，而不是把錢浪費到渠道投資上。

投資100個正能量博主當嘴替，還不如讓木蹊寫篇客觀站得住的好稿子。

02

好在今天悟空的這一根金箍棒已經打醒了某些人，糾正了一些不正之風，解放了一些思想。

2015年之后，我們一直都有游戲機禁令。

后來禁令放寬，游戲平臺又受到嚴格審核，在這個情況下，一些劣質游戲、氪金游戲層出不窮。

為什么呢？

因為廠商做精品游戲，有太多的不確定性，隨時面臨著投資打水漂，拿不到版號的風險。

不如搞點低端割蔬菜的游戲算了，收割一波是一波。

也正因如此，幾十年來，中國游戲行業的技術水平、市場環境、精品數量，遠遠遜色于歐美、日韓。

《悟空》的制作人馮驥就說：

“在國外單主機游戲起步之時，國內消費能力和技術水平有限。進入網絡時代后，網絡游戲迅速成為主流消費習慣，單主機游戲因此被視為小眾游戲，研發團隊開發意愿不強。”

而隨著《黑神話：悟空》的一棒打響，有關部門終于意識到游戲產業的重要性了。

今年，國家首次把“網絡游戲”寫入《意見》——“激發改善型消費活力、提升網絡游戲質量。”

同時發放了近800個游戲版號，廣東省更是允許可以提前上線測試。

中國股市有句話：一陽改三觀。

《黑神話：悟空》的大火，也是改變了有關部門的三觀。

提振經濟，就是要提振服務行業。

從經濟結構上看，中國和歐美最大的區別，就是消費能力不足。

而服務行業是承載就業的壓艙石，其就業人員占全國的48.1%。

只有搞好服務業，才能解決就業，才能拉動內需。

中國游戲行業的用戶規模超過6個億，其上游包括了電子芯片，軟件開發，其下游包括動漫周邊，基礎制造。

在日本，可是“國民性產業”。

美國響當當的英偉達，也是做游戲機顯卡芯片起家。

可以說，正是游戲產業帶動電腦、手機芯片走向了尖端。

而不是su聯的那套計劃芯片，閉門造車。

《黑神話：悟空》所以能取得如此大的成功，其關鍵因素也在于其超強的視覺效果。

但不得不說的是，這些算法和技術的支撐，也是依靠海外科技。

比如游戲采用的虛幻5引擎，就是美國Epic公司開發的。

正因如此，我們才要正視游戲產業的價值。

我去日本考察的時候發現一個問題：

比建筑，比內涵，中國的寺廟古建不知道比日本高到哪里去了。

但是比運營，比服務，比宣傳，日本卻比我們高出一大截。

舉個例子，日本的很多古建筑、博物館會和熱門的動漫、游戲進行聯動，呼吁游客打卡。

在吸引游客的同時，也能拉動住宿、餐飲、動漫周邊等產品的消費，從而制造大量就業崗位。

行業的繁榮，往往就是通過一次次的破圈，連續帶動起來。

《黑神話：悟空》大火后，很多國人連夜配新電腦、買PS5主機，真金白銀地掏錢支持。

山西景區部門也是抓住熱點，狠狠地推介了一波熱門經典。

數據顯示，8月20日，山西旅游熱度較上月成長156%。

很多國外玩家群體也開始抽絲剝繭，尋找游戲內的中國文化元素，美國、新加坡等國家，也掀起了一波西游熱。

很多道理都是相通的，既然這款游戲已經成功挑戰了美國和日本在游戲工業的霸主地位。

那么接下來更應該解放思想，松綁政策，借鑒好的思路，發展國內經濟。

03

游戲雖小，也可成為國之重器。

《黑神話：悟空》的意義，還在于產業出海，文化出海。

比起電動車、光伏、芯片等動輒會被國外重征反傾銷稅的產業，游戲是不容易被針對的。

此外，電影、音樂等其他內容產業，也是不容易被針對的。

《黑神話：悟空》成功，讓《最終幻想》之父坂口博信，以及日本國民級游戲制作人小島秀夫都大為贊嘆。

這也教會了我們一個簡單的道理：

用精品文化去講述中國故事，要比宣傳中國哪里哪里好，更直接有效。

過去外國人提起“悟空”二字，往往會先想到日本鳥山明的《七龍珠》。

《七龍珠》本身是以《西游記》為參考的漫畫，但隨后卻能衍生出了一系列動漫、電影、游戲等文化產物，其IP商業價值，是長期高于《西游記》的。

在《七龍珠》中，悟空的英文翻譯取自日本羅馬音“Goku”，而《黑神話：悟空》則告訴世界玩家，正統的悟空對應的是“Wukong”。

這便是一種文化話語權的掌控和爭奪。

而《黑神話：悟空》中運用了大量古漢語、詩詞歌賦、專有名詞，則在無形之中，吸引歐美玩家主動搜索中國的相關文化、哲學、道德規矩。

改變他們對孫悟空，乃至中國文化的看法。

其實歐美人其實更深諳這一套路，他們也會在影視、游戲作品中不斷植入他們的價值觀：比如東方人就是瞇瞇眼，保護黑人、個人主義等。

在這種“巧妙的策略”下，很多人會在無形之中，去認同他們的所構建的文化體系。

我記得很早之前，看過一個相親節目，節目的男嘉賓裝扮成《加勒比海盜》里的主角，大放厥詞：

“我從來不看中國的電影，都是垃圾，沒有比西方電影好的。”

顯然，這就是被深度洗腦了。

也確實，近一個世紀以來，我們先學蘇聯，后學歐美，在長期的吹打下，很容易產生一味媚外的思想。

此外，《黑神話：悟空》成功后，媒體和大眾也是過于關注海外的一舉一動。

到處摘取外國人對游戲的好評，官媒也是大量報道《黑神話：悟空》是如何如何席卷全世界，有多么強等等。

這也是民族主義在作祟。

古人云：“圣賢自有中正之道，不亢不卑，不驕不謅，何得如此也！”

怎么重建中國敘事，是一個很重要的議題。

盡管《黑神話：悟空》已經成功進入了國際市場，但在西方文化的框架下，中國文化表達仍處于被誤解和邊緣化的風險之中。

不過，如果有越來越多的《黑神話：悟空》出現，我相信，這種誤解一定會被市場的洪流沖散。

1981年，日本版《西游記》在央視播出，但因為改編太魔幻，爭議過大而被撤檔。

也正是此舉，逼迫央視自己下場拍攝中國自己的《西游記（1986版）》。

這就是一種解構文化殖民的舉措。

《西游戲》也好，《黑神話：悟空》也好，在重塑中國敘事的浩大工程中，目前還只是一個分子，而非代表性趨勢。

無論哪個行業，要出更好的產品，不僅需要企業的努力，也要有寬容的政策環境作為支持。

未來，我們只有不斷打破政策桎梏，創造寬松的政策環境，才能建設更為成熟的文化產業體系，真正講好中國故事。

讓世界看到：“吳承恩和莎士比亞也沒有那么大的差別”。

而在此之前，我們一定要守住這個美好的變化，從根本上改變認知。

否則，守舊之風還會再次浮現，已經取得的果實，也會得而復失。

-完-

（原創不易，嚴禁抄襲，違者必究）