《籠》（881分）：王錚亮、林依輪、高卿塵、蔡旻佑

畫虎不成反類犬，這一組成功砸了披哥經典的唱演舞臺，讓觀眾對其祛魅，變得審美疲勞了起來。

蔡旻佑，小提琴是神來之筆，很是驚艷，成功掀起了表演的一個小高潮，氛圍烘托到了一個高度，是全場難得的一個亮點之一。

但不得不說，唱歌伊始，他的臺灣腔略微出戲，而且氣有點虛，直到最后才扭轉回來變得動聽起來的。

表現漸入佳境，蔡旻佑的演繹可圈可點，不失帶感之處。

林依輪，挺失望的，在里面，他略微有些格格不入，差得有點突出。

老派唱腔，像唱民歌，像唱美聲，顯得尤為拖沓隨意，不洋氣不流行不好聽，聲音尖銳，尤為突兀，破壞了整首歌的和諧度。

成也蕭何敗蕭何，他的氣場太強大了，一方面會是絕對主角，別人壓不住他，鎮(zhèn)場作用顯著，但可惜他這次演了管家，著實違和感滿滿，他不適合這個角色。

貴氣難掩，身段儀態(tài)出挑，不是少爺，就是老爺，一看就是幕后大boss，他與王錚亮應該調換一下位置，整出戲才會和諧統一。

王錚亮，唱歌沒話說，在其中是一頂一的好，開口跪的嗓音質感一流，清亮也抓耳，在林依輪后面十分有“如聽仙樂耳暫明”的效果。

但請趁早放棄表演，強扭的瓜不甜，他演的主人，沒有靈魂，浮于表面，角色沒撐起來，欠缺說服力。

重點是，他并無主角的氣場，有點小家子氣也缺乏攻擊性，不適合演大反派。

唱歌方面沒有發(fā)揮空間，表演又不是強項，小亮哥這波演出著實費力不討好，沒實現物盡其用。

高卿塵，算是全場最佳，估計全場最高分都是沖他的“跳水”給的。

不得不說，他義無反顧的奮勇一躍帶來的現場震撼力太強了，因為即使隔著屏幕，雞皮疙瘩都瞬間起來了，一秒鐘全身像過電一樣，麻了一下，沖擊力可見一斑。

精神可嘉，為其敢于豁出去的勁兒點贊，在水里做表情可不容易，他擔得起“披荊斬棘”四個字。

除此之外，他的表演也是能帶人入戲的，各方面都很貼角色，被困在籠中的卑微害怕驚恐絕望的情緒傳達到了觀眾心里，富有靈氣也不乏破碎感，很惹人憐愛。

總體而言，盛名之下其實難副，最后得分高得離譜，說是全場最佳，其實是上半場最掉鏈子的一組。

唱得一般，甚至很多地方都不好聽，歌曲感情傳達是不到位的，還拉低了原曲的格調，最后歌曲反而變得無關緊要，得為表演讓步成了擺設，不得不說這很本末倒置。

一開口懸疑詭譎壓抑的氛圍就消失了，這著實很難評，聽覺跟不上視覺，割裂感突出。

然而哥哥們的表演也挺拙劣，畢竟其中沒有專業(yè)的演員，而且選角也不太成功，讓人難以入戲，整個表演下來，只是覺得稀里糊涂、倍感云里霧里，尤為故弄玄虛。

期待越大，失望越大。

主人（指揮家）——控制者，管家——幫兇，作曲家——徹底的被控制者，小提琴家——半清醒半沉淪的被控制者。

故事的主人公是被困在籠中的作曲家，主人對其才華的欣賞極端發(fā)展到控制是牢籠，同行的鋼琴家對其的惺惺相惜畸形化引導其走向死亡也是牢籠。

生是牢籠，死也是牢籠。

鋼琴家半清醒半沉淪最是可怕，因為沒有勇氣掙脫束縛又苦于被壓迫，他變得偏執(zhí)，從被控制者發(fā)展為控制者，從被害者演變?yōu)槭┖φ摺?/p>

作曲家解脫了，因為他死了，鋼琴家解脫了，因為他墮落了，前者墜入的是死亡的地獄，后者踏入的是活著的地獄。

在這個過程中，管家坐山觀虎斗，默認事態(tài)發(fā)展而不匯報，想來也是一種反抗，對被主人控制的一種反擊，他其實可以做任何人的幫兇。

從另一個角度看，也許被看做是被控制者的作曲家才是真正的那個控制者，整個表演其實是他的一場音樂夢，夢就是他的牢籠。

這個故事里，所有人都深陷控制與被控制的關系里，所有人都被困在籠中。

連觀眾也不例外。

要不是被控制了，這么舞臺最后怎么能如此高分，想來這是最合理的解釋。

《逆流而上》：石凱、阿如那、井朧

三兄弟強強聯合，舞臺是武打大電影既視感，真不知道，這個舞臺怎么會輸，拿什么輸。

井朧，機車硬漢風一走，這男人味上來了，魅力直線往上漲，突出了五官精致、骨骼硬朗的優(yōu)點，比以往任何時候都帥氣難掩。

唱歌實力不差，助攻作用拉滿，聲音很亮耳，開口跪效果顯著，先聲奪人，為整個表演定下了成功的基調。

不過，氣場稍稍弱了些，有點像中二少年，缺了點表演上的信念感。

石凱，這次的妝造真的加大分，不少鏡頭甚至幻視“小李子”，很有歐美美少年的感覺，也不乏港風少年的豐神俊朗，濃顏五官，抓人眼球，賞心悅目狠狠get到了弟弟的魅力和實力。

嗓音一如既往地渾厚也具有故事感，打戲看得出來下了狠功夫了，那一招奪命剪刀腿簡直把人看呆了，太強悍了，了不起，讓畫面精彩程度上升了好幾個層次。

阿如那，真的頂不住，遭不住，簡直魅力難擋，帥氣難藏，一出場讓人忍不住張大嘴巴，瞪大雙眼，連連驚嘆，有范兒得想讓人罵臟話，不然無法表達內心的激動和心動。

天生反派，在“人狠話不多”的狠角色這一塊兒，他拿捏得死死的，氣場尤為強大，走出來沒開口，就斷定他贏了，這一波屬于不用動手就分勝負了，不愧是專業(yè)演員，站在那里就是角色，就能出代表作。

的確，阿如那的帥不是耍出來的，不是裝出來的，帥而不自知，他勝在本身脫穎而出的個人魅力，自帶松弛感和高級感，帥得很有層次和質感，渾然天成，讓人心悅誠服也心潮澎湃。

是西裝暴徒，也是黑幫大佬，全身的精神氣往一處匯聚然后爆發(fā)，碾壓效果很卓越，氣場和嗓音完美適合，唱和演相得益彰，打戲干脆利落，高潮迭起，看點十足，值得讓觀眾反復觀看。

總體而言，這是一個讓人看得尤為過癮的十分有沖擊力也很能調動觀眾情緒的富有能量的舞臺。

哥三個互相較勁兒，把武打戲搬到了舞臺上，拳拳到肉的酣暢淋漓感激發(fā)了觀眾的腎上腺素，像是在看一場熱血街區(qū)精彩絕倫的武打戲，頗具新意和亮點，最后扔包火拼要大干一場的架勢也留足了懸念，讓人回味無窮也意猶未盡還印象深刻。

編排實力在線，整段戲走線清晰，三個人配合得也好，兩個人對打的時候，一個人唱，兄弟連心，其利斷金，難得的是還是真唱，舞臺感染力杠杠的。

不過美中不足的是，主角和群演在衣著上區(qū)分度不大，顯得鏡頭尤為混亂，主角快與背景融合到了一起，很容易讓現場觀眾捕捉不到重點和亮點，這尤為吃虧。

輸了著實有點可惜和遺憾。

《淚橋》：胡夏、付辛博、李佳琦、焦邁奇、王一哲

《誰》2.0，勝在簡單，也輸在簡單。

胡夏，實力沒話說，聲音故事感，滄桑感，歌曲達成強實力演繹游刃有余也信手拈來。

他還在“啃老本”，吃“路人緣”，這是在他的舒適區(qū)，結果也在觀眾的預期內，沒什么發(fā)揮空間也沒什么突破空間。

付辛博，嗓音意外地溫柔，酥人，耐聽，作為演員，信念感和質感是在線的，營造出來的破碎感和氛圍感是無出其右的，一秒入戲，很輕易地就把悲傷通過白描手法勾勒了出來。

焦邁奇，勝在有一股青澀少年感，算是平穩(wěn)發(fā)揮，亮點著實有限。

李佳琦，感情是到位了也蠻入戲，擔咬字不太行，唱歌著實跟其他人差了一個層次。

王一哲，悶聲干大事的類型，靜靜綻開，但仍沒存在感。

總體上，是一個走心的表演，情緒渲染很到位，是跟原曲不一樣的好聽。

有深情，有釋然，有哀傷，有追憶，口琴開場，口琴終場，直擊人心，哀而不傷，表演有一股讓人沉靜下來的力量，潤物細無聲，不取悅觀眾，只取悅自己的遺世獨立感。

幾個人聲音都蠻搭的，所以聽感不差，尤其是付辛博和胡夏的合唱最是妙哉，一加一大于二，值得反復聆聽。

雖說大道至簡，返璞歸真但畢竟沒什么新意，缺少感官沖擊力，平鋪直敘的表達方式也暴露了不少哥哥聲音欠缺魅力的短板，不適合競技舞臺，輸了情有可原。

《靈魂歌手》：早安、熊梓淇、杜海濤、寧桓宇

喜歡原曲的基本上都喜歡這個表演，也就是說，哥哥們的加成并不大。

熊梓淇，聲音很突出，居然是vocal擔當，他是頗具亮點的，演出是加分的，狀態(tài)也是對的，音樂劇系畢業(yè)還是有兩下子的。

杜海濤，要挑剔的話，他就是其中的敗筆，想不清楚為什么用他開場，除了人情世故想不清楚還有別的什么理由。

超絕大白嗓也顯得尤為顯眼包，他格格不入得讓這個本可以更好的表演落了下風。

寧桓宇，居然全程在鋼琴伴奏，簡直大材小用，完全沒有發(fā)揮空間，白瞎了唱將，本應該是vocal擔當的，存在感太不強了，他代替杜海濤綽綽有余。

早安，rap是表演唯一的最大的亮點，歌詞很加分，演繹很給力。

說唱部分開始切入之時可能會有些許尷尬，但勝在高潮迭起，為表演增加了不少層次感和可看性。

雖然說，他聲嘶力竭的狀態(tài)很適配表演，但巧婦難為無米之炊，他畢竟不是大vocal，嗓子太窄了，高音不夠渾厚也不太有爆發(fā)力，沖擊力不夠強，提振士氣方面差了些。

總體而言，沒有太大的存在感，無功無過，站樁式演出也玩不出太多花來，只能說，歌曲本身就很加分了，加太多花里胡哨的反而弄巧成拙。

勝在真誠坦率，不乏力量和韌勁兒，唱出了赤子之心，表演完成度很高，不懸浮不油膩，還是有可取之處的。

只是無聊真的是一個災難性問題，而且這組還沒什么人氣。

《表白》：尤長靖、鳳小岳、朱星杰、黃瀟、雅

八仙過海各顯神通，各種元素完美大融合，誠意滿滿，精彩紛呈，格局拉滿，稱其為二公上半場最佳是不為過的。

尤長靖，不一般，真的不一般，開口定調，代入感一流，堪稱舞臺王者。

怎么會在舞臺上這么有魅力的啊，舞臺吸引力渾然天成，天生的發(fā)光體，讓人移不開眼睛。

鳳小岳，深藏不露的迷弟，吉他、古琴都不在話下，他的氣質還蠻獨特的，反差感太強。

不笑的時候生人勿近，一笑起來就憨直率真，外表滄桑，內在孩子氣，有一種長相與靈魂不搭噶的幽默感，眼神有與年齡不符的純粹和天真，身上籠罩著一股可愛的傻氣。

朱星杰，本以為是小奶狗，沒想到是小狼狗，氣勢很足，辨識度很強，嗓音頗具特色也很抓耳，看好其后續(xù)的發(fā)展。

黃瀟，根據音樂量身定做的舞蹈動作太適配了，不僅舞蹈實力一流，說唱也可圈可點，他一向能做到很融入舞臺中。

雅，除了口音些許出戲之外，他簡直全能得讓人沒話說。

不愧是玩吉他的，吉他像是他的征服舞臺的武器，直接為表演注入靈魂，除此之外，三味線的加入更是神來之筆，讓表演升華了。

他身上很奪目的地方是他松弛的玩音樂的無拘無束感，還有對舞臺的敬畏與尊重，帶給人的感染力是很強的。

當然，雅很帥，在舞臺上，尤為具有魅惑力。

總體而言，這個舞臺是一個給本節(jié)目創(chuàng)造了一種新的打開方式的正面教材，脫離了競技范疇，而只是在純粹地享受音樂，享受舞臺。

一首小甜歌被改編得如此有高級感和層次感是一個意外之喜，而且更為難得的是，舞臺上唱歌、饒舌、跳舞、樂器彈奏輪番上場，元素豐富而不雜亂，銜接得很流暢，融合得很和諧，所有的一切都顯得很理所應當，都是在為舞臺服務，都是情感的載體。

舞臺呈現出了一種高級的有趣感，給人的觀感是一種很沉浸其中的舒服與愉悅感，讓人忍不住為其手舞足蹈。

終于不是呆板無趣的站樁式表演了，律動性很強，帶動性很強，這是一個很自由也很松弛的表演。

每個人各盡其職、各施所長、各顯神通、各具特色，大家擰成一股繩，奉獻出了近乎完美的舞臺。

雅和鳳小岳的“斗琴”頗有伯牙鐘子期的“高山流水覓知音”之感。

讓表演升華的是，日本三味線、中國古琴、西方吉他的battle中，中日文化交織在一起，古今文化歡聚一堂，亞洲音樂與西方音樂交流互動，音樂沒有空間的限制，沒有時間的限制，音樂回歸了本心。

大家用音樂在對話，表演者進入了心流狀態(tài)，沉浸在其中，觀眾也不由自主被感染而陶醉于其中，然后流連忘返。

綜上，二公上半場舞臺喜愛度的個人排名為：

《表白》>《逆流而上》>《籠》>《淚橋》>《靈魂歌手》

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