2023年完成在歐洲的一系列個展后，2024年9月10日，謝天開啟了這一年在中國的首個個展“謝天水墨實驗展”。這位持續以水墨為線索、形式多元、充滿激情的藝術家，在杭州錢塘江邊以最新作品開啟新一輪藝術與設計、傳統與當代的對話。

?錢塘江最早被稱為“浙江”，也是杭州的“母親河”。“謝天水墨實驗展”選擇在距離錢塘江頗近的博德寶杭州體驗中心，既是出于“母親河”的緣故，也是因為他為這個有著百年歷史的品牌、被公認為是世界優質櫥柜最佳生產商的博德寶櫥柜，設計了杭州旗艦店。

博德寶1892年在德國創立，在旗艦店設計中，謝天加入大量新中式以及杭州西湖元素，這既是這位設計界“行走的教科書”的經典手法，也是城市氣質與品牌風格的活化。

謝天設計的博德寶杭州旗艦店

2019年，首次以藝術家身份在威尼斯雙年展期間舉辦個展后，謝天平均每年以三個個展的頻率出現在全球藝術界。藝術作品與展覽空間的契合度，很大程度影響了觀看的感受。能夠在自己設計的空間展示作品，達成作品與場域的統一，這是謝天獨有的優勢。>>點此閱讀更多藝術家故事

2024年再度舉辦個展，謝天專門為空間創作了一系列新作。謝天喜歡用光，也擅于用光，延續此前巴黎個展“光”，新展將光和水墨作為元素，搭建一條時光隧道的隱線，串起書寫與當代的關聯。

2019年謝天威尼斯個展展覽現場

2023年謝天巴黎個展“光”展覽現場

展出作品以“書畫同源”為主線，令人不禁好奇，傳統藝術與時尚之間如何展開對話？書寫，這一古老的藝術形態，如何在充滿視覺張力的現代空間彰顯自身的活力？

或許，在進入這場展覽之前，有必要對文字的現狀加以描述。中國自進入現代化始，漢字作為構成文化的基本要素，持續處于爭議的中心。白話文、簡化字、漢字的拉丁化等方案輪番被提出。

千禧年前后，隨著互聯網的普及，規范漢字書寫、提筆忘字等現象一度被廣泛討論。近些年，內陸城市店鋪牌匾的統一化，香港大面積拆除霓虹燈字招牌等，令漢字使用形態的多樣化陷入危機。承載著書寫審美的書法領域，則充斥著對碑帖的原教旨式崇拜，更讓作為藝術的書法陷入尷尬處境。

謝天的新作所面對的就是這樣的文字現狀，所以，展覽主題便是大寫的“文字”，或者追溯“書畫同源”這一古老的源頭，讓書法在商業空間中回歸日常，以期從中找到破解之道。

“書畫同源”有其歷史性的流變，自唐代張彥遠提出這一概念，到元代趙孟頫等畫家對“枯木竹石”等題材的對應，直至明清以書法入畫，才全面在人物、山水、花鳥等領域鋪陳開來。清初的八大、石濤，晚清的揚州八怪、吳昌碩，更是在此基礎上開創了以畫學為基礎的書法。

謝天展出的作品，主要分成兩類：一種是“書道”式的“一字書”，另一種是“書畫同源”式的“書法-繪畫”作品。從文字內容的選擇、書寫形式到裝裱方式，他對書法藝術進行了全面改造，不僅看起來富有現代感，且具有強大的精神能量。

謝天《道》 紙本水墨 49×49cm 2024

我們先來看看“一字書”作品，文字幾乎頂天立地鋪滿了整張紙。“非”“無”“道”等字，來源于《道德經》的第一章。這種單字書法常懸掛于書房、茶室之中，以幫助觀看者產生頓悟和覺醒。這些脫離了文本的單字，結體上大開大合，有如洪鐘一般鮮明而有力。

在過去，大字書寫常常用于題寫匾額或者參禪悟道；在今天，其流行程度顯然大幅降低了，只有復雜的章法布局才能體現出“專業性”來。在這種背景下，謝天的“一字書”以超乎尋常的單純吸引著觀眾的凝視。在相對主義盛行的現代社會中，似乎仍然有必要進行絕對的斷言，以此來獲得認識上的超越和解脫。

謝天《非》 紙本水墨 49×49cm 2024

裝裱后的《非》

這些書法被裝裱進透明鐳射亞克力盒子里，這是謝天有意為之。鐳射膜有兩個特點：其一是反射物像，其二是會隨著視角、光線的變化而改變顏色。這種裝裱形式，一方面符合時尚空間的感受，另一方面為書法欣賞創造了新的裝裱和觀看方式。

體味書法文字意味的同時，在鐳射膜上看到周圍的環境，甚至自己。文字與影像之間形成一種特殊關系：時而相互印證，時而彼此消解。這就以一種當代人可以接受的方式傳遞了《道德經》的精神：道即變化，道之外的一切表象，皆如煙云般易變而不可測。

傳統的道家思維，就這樣以批判性的姿態植入時尚空間里：它們既是審美的，與空間的整個陳設形成對話，又質疑著商業和欲望。

2023年謝天個展“我要搞藝術”展覽現場

“光”一直是謝天關注的元素，不過，早些年他更慣常使用的材料是霓虹燈。在書法創作中，他會將一個筆畫用霓虹燈圈起來。霓虹燈在現代社會中是書法創作最具當代感的形式，當然也有浮華易逝、無常的含義。此次使用的透明鐳射亞克力材料，則是對使用光線的一次拓展，更具有了“道法自然”的意味。在虛實映射、光陰流變之間，打開通往直觀的大門。

謝天《得》紙本水墨 170×122cm 2024

乍看之下，《得》像一塊瓦當，或者一幅呈中心放射狀的抽象畫。不過，細讀其中的文字時，會發現“得”字的金文寫法，字的左右兩邊用的完全是兩種不同的手法寫就的。

《說文解字》中對“得”的解釋為“行而有所取”。“彳”意為“左腳的步伐”，而金文“得”右半邊的寫法是“?”，是“取走”的意思。謝天將“?”字兩邊都處理出一種腳步凌亂的樣子，表明了想要“得”道（到），就必須經過一番追尋，甚至經歷迷茫和徘徊。

進一步地，“?”又可以拆解成“見”和“寸”。謝天在這兩個字中特別提取了眼睛和手（“寸”意為手）的意象，以一種飽滿的、流暢的線條來表達，表明了“得”到（道）時所產生的圓滿和大歡喜。

謝天《之》 紙本水墨 49×49cm 2024

在傳統書法練習中，古人一直強調要追溯書法的源頭，也就是“識”的重要性。書法作為連接古代與當下的媒介，顯然不僅僅是對字的審美，而是對世界的認識。謝天的“一字書”不只是一個個文字符號，更是對世界基本規律的認識與體會。

細心的觀眾也許會發現，這些書法是經過預先設計的，有著彩色的起稿線；甚至在一些文字的筆畫之間，藝術家還填充了一些顏色。本來文字就已經難以識別了，這些色彩更是為閱讀增加了障礙。那么，藝術家的意圖何在？

謝天《無》 紙本水墨 49×49cm 2024

顯然，謝天考慮到了精英文化與大眾文化之間的張力：當下，不能要求觀眾必須具有理解書法所必備的文化知識，但是，觀眾仍然可以在最直觀的層面上感知“美”。這是圖形之美、符號之美。同時，有文化積淀的觀眾，能從中辨識出一些文字部首，體會到書寫的抽象之美；書家和知識分子，或許會在謝天的書法前莞爾一笑，心領意通。

謝天以他設計師的敏感性，通過追溯書法之源，在“書畫同源”的理念中，重新找回了書法“雅俗共賞”的潛力，在不同的審美層次中，調和著精英與大眾審美之間的矛盾。“境”是東方文化特有的表達，也是國人審美的無意識，而在謝天那里，字的含義、書的氣韻、畫的意境，最大化地重構了書寫的表達范圍。

謝天《安》 紙本水墨 170×122cm 2024

《安》字使用了更多的繪畫技巧：淡墨疊加、淡墨破濃墨。“安”是會意字，在早期甲骨文中，“安”與其說是一個字，不如說像幅畫：一間人字形屋頂的房子，房內一個女子面向東方雙手斂于腹前端坐。女子被進一步抽象為一朵盛放的花，白色的花瓣顯得純凈、安寧，有著金頂的“屋檐”使用了濃墨，襯托、保護著花朵。這情景仿佛一間簡樸的茶室中安放著一朵白茶花。與《得》充滿運動和開放性的感受不同，《安》顯得質樸、寧靜而緊湊。

謝天《龍》 紙本水墨 106×97cm 2024

《龍》更進一步將文字的形態推向極端，或者說，它幾乎已然與文字無涉，而全然是關乎聽覺、語感、情緒，流動如水，氤氳如煙。畫面中揮灑的筆觸似乎體現了運動中龍的特征，那些黑色的墨團平添了幾分山水畫的意象。在“似與不似”這一問題上，謝天將其推到了一個新的境地。之所以能做到這一點，是依靠“現代性”的注入。

這樣，我們才好理解謝天新作中何以頻頻出現紅色的“打稿線條”。它們是構思和設計，以便看上去具備文字的結構和繪畫的意境。更重要的是，保證了書寫時的最大自由。

藝術家謝天

在長年習字的慣性驅使下，這種“純粹的寫”才得以達成。在屏幕時代，“純粹的寫”當然是一種“被動”：它是低科技的、身體性的，帶有一種令人恍惚的神秘儀式感。文字似乎被“復魅”了，不是交換流通場域中純粹的意義符號，而是文字初創時刻“天地泣、鬼神號”那種通天達地的靈媒。書寫的非功能性、模糊性——這場看似虛無的游戲，難道不恰恰是對現代性的批判性治療嗎？

謝 天

設計師、藝術家、教授

杭州一直建筑設計事務所創始人兼設計總監

1989年9月-1993年6月就讀于浙江省二輕工業設計學校裝璜設計專業

2000年9月-2003年6月就讀于中國美術學院研究生主干課程班綜合繪畫專業

2010年10月-2011年12月就讀于瑞士伯爾尼應用科學大學建筑可持續研究碩士

1993年9月至今從事建筑空間設計研究與實踐

2012年5月開始實驗水墨研究與實踐

個 展

2019年，第58屆威尼斯藝術雙年展國家館展出藝術家，威尼斯；

2019年，“墨屐”謝天實驗水墨展，杭州；

2020年，謝天版畫十城聯展，南京、嘉興、寧波、南昌、廈門、廣州、福州、佛山、溫州、杭州；

2021年，“經·常”謝天實驗藝術展，杭州招賢寺舊址；

2023年，“謝天藝術生活節”，杭州西湖區長埭村茶園；

2023年，“兔巡東海”，舟山群島；

2023年，“我要搞藝術”，杭州和創園；

2023年，“中秋月兔”，巴黎怡黎園；

2023年，“光”謝天個展，巴黎巴士底設計中心；

2024年，“靜止的時間”謝天個展，巴黎Wagner畫廊；

2024年，“謝天水墨實驗展”，博德寶杭州體驗中心。

關于藝術家

文字｜雷鳴

圖片｜謝天