“想要找到水源，與其鑿許多井，不如集中時間和精力去鑿一口深井?！鄙罡约海侨松畲蟮倪h見，對設計師來說，也不例外。

對于日本，我們并不陌生。同根同源的文字，斗拱結構的古建，留白寂靜的美學……但是，日本在設計領域的卓越成就，賦予了這些元素生命和靈魂。于是，此次能前往日本游學，近距離接觸并學習日本設計之精髓，理解其背后的文化邏輯與創新思維，對我而言，既是深耕自我的機遇，也是精進技法的機會，我倍感榮幸。

01、博采眾長，為我所用

王陽明曾說：人須在事上磨，方能立得住。一個人做事的態度，決定著他的人生高度。在快節奏的時代，慢下來，做回學生，重返校園，在在日本頂級學府——東京大學，學習、深耕自我，精進技法，對我來說，亦是人生大事。

東京大學的安田講堂里，參與講座《以材料為起點的現實世界體驗的擴展》，跟著筧康明環境設計教授，學習未來智能和設計前沿，拓展人機交互與不同材料的呈現。

課堂上，筧康明教授講解非常詳細專業，細致。對于我提出的不同見解，他會很耐心解答。在和他交流探討的過程中，讓我對科技與設計有了更深入的認識，也意識到，盡管技術在進步，但人類的情感和創造力仍然是無法替代的寶貴財富。故而如何用設計賦予家情感，從而給客戶提供到該有的情緒價值，便是我今后設計道路上要鉆研的一大課題。

結業后，收到了筧康明教授親自頒發的證書。這份證書既是我努力的見證，也是能力提升的另一種詮釋，讓我在今后的設計中多了幾分底氣和自信。

左筧康明教授，右設計師張志杰

非常值得一提的是，清華大學方曉風教授，給我們分享了文化創新與日常生活的關系。我再次見識到了多元文化和設計交織的魅力。

左方曉風教授，右設計師張志杰

隨著課程的有序推進，開啟了收納之精髓的學習。

眾所周知，不斷追求創新與卓越是每一位設計師的使命。而現如今，隨著經濟的不斷發展，客戶品質和需求不斷提升的當下，普普通通的收納已不再是簡單的整理物品，它折射出的是一種精致美好的生活哲學。所聽所聞，不如所見！期盼已久的收納課程，這次東京之行終于圓夢。

作為日本收納界備受尊敬的大野里美老師，她是日本收納檢定協會理事、收育士，也是日本國家認證2級建筑師，有15年地產專業知識和專業收納落地執行經驗，多次負責大型住宅制造商的收納&內裝企劃設計等，與日本多家住宅制造商和家居品牌商合作。

日本收納檢定協會理事、收育士，大野里美

大野里美老師的收納之道注重細節、精益求精，強調空間的高效利用、物品的精準分類和與設計的完美融合。此次游學期間，老師的課程內容豐富有趣、實用性很強。令我獲益匪淺。

從理論到實踐，再從實踐到設計，跟著老師探索收納奧妙的過程中，我懂得了收納是設計不可或缺的一部分，如何借助合理的收納規劃，來提升空間使用效率，并創造更加舒適的生活環境，對我們設計師來說，是非常重要的事。

學習結束后，我不僅可以通過合理的收納規劃，讓每一寸空間都得到充分利用，從而提高空間的功能性和舒適度；還可以將先進的收納理念，用專業的角度融入到設計方案中，為客戶打造出符合他們品味要求的精致生活方式。同時，也獲得了日本收納檢定協會頒發的權威證書。這份證書不僅代表著我在收納游學中所取得成果和認可，更是專業能力的外在表現。無論是用于我個人提升，還是為我設計的職業生涯賦能，都具有無比重要的價值和意義。

“他山之石，可以攻玉”，跨過高山仰止的距離，與智者對話，可“勝讀十年書。”在此次游學之旅中，筑巢平臺為我搭起了通向智慧高地的橋梁，使我有幸踏入手塚建筑研究所，與手冢貴晴教授面對面交流，聆聽其言傳身教。

手塚貴晴和妻子手塚由堅信，建筑師的使命不在于僵化的理念輸出，而是創造貼合住戶需求、功能與個性并重的居住空間，這才是設計的核心價值所在。這份難得的交流，不僅豐富了我的理論知識，更在實踐中點亮了前行的明燈，激勵我以更高的熱情與專注，攀登屬于自己的創作高峰。

手塚貴晴和妻子手塚由

從線條到光影，從概念到實物……傾聽大師心聲，解鎖創意新密碼，他們分享的關于「 PLAY! MUSEUM 」，一個專為兒童設計的項目。

“ PLAY！”它就像是一個“博物館”、“游樂園”、“美術館”的結合體，模糊了各種界線，讓小朋友按照自己的想法去玩耍，同時也是一個孩子和大人可以在一起感受各種創意作品的地方！

這一項目讓我深刻意識到，“邊界感”有時候也不用太明確，比如不同的人的不同需求，以及不同功能的呈現，可通過模糊邊界的方式，實現的完美融合。

02：觀“景”悟道，領會匠心

“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”。無論是麻布臺之丘，還是角川武藏野博物館又或是仁和寺……每一座建筑都是歷史與文化的沉淀，它們以無聲的語言訴說著時代的變遷，參觀這些凝聚人類智慧結晶的場所，不僅是對美的追求，更是對設計靈感的捕獲和汲取。

麻布臺之丘是日本目前規模最大的商業綜合體，也是東京的新地標。作為到達東京后，參觀的第一座建筑，麻布臺之丘讓我見識到了東京的繁華和包容。

這里，摩天大樓高聳入云，建筑形態各異，曲線流轉，結構錯綜復雜，公園與綠地星羅棋布，置身其間，便可體驗到一份鬧市中難得的寧靜與放松。

盡管麻布臺之丘是個充滿現代化氣息的地方，但仍然保留了一些傳統的日本建筑和文化遺跡，與周圍的現代建筑形成了鮮明對比。這種新舊交融的感覺讓我意識到，在設計中保持歷史連續性的重要性。

從麻布臺之丘繼續向前，穿越城市的喧囂，來到了一個匯聚了歷史、幻想與未來感的奇妙世界——角川武藏野博物館。

角川武藏野博物館也被稱為“有角”建筑物，外觀看上去十分壯觀。角川是隈研吾老師想要表達的融入自然、敬畏大地能量的代名詞。而如何在設計中融入自然、實現人與自然的共生，參觀完角川武藏野博物便可找到答案。

這座龐大的建筑物內部包括一個1000平方米的大畫廊，一個被8米高的書架環繞、約有5萬本書的“書架劇院”，以及一個介紹日本動畫的動畫博物館。盡管空間內的展覽主題各不相同，但建筑師嘗試通過統一的雪松膠合板、柏木和不銹鋼網等材質將其串聯在一起，將數個博物館和圖書館空間融合在一起。

其設計風格融合傳統與未來，空間布局巧妙，光影運用恰到好處，凸顯展品魅力。建筑線條流暢，內外過渡自然，正是這種多重的變化與思緒的重組，形成了一座迷宮，而角川武藏野博物館的內部也同樣是一座迷宮般的存在。

每一角落都展現設計師對細節的極致追求，是視覺與心靈的雙重盛宴，互動體驗設計引人入勝，讓人沉浸于文化與科技交織的奇妙旅程。

如果說角川武藏野博物館是宏偉大氣的，那美秀美術館則是寧靜治愈的，雖然風格千差萬別，但兩者皆以不同維度詮釋藝術與空間的對話。

美秀美術館的設計靈感源自《桃花源記》中描述的世外桃源，其建筑設計別具一格，80%的部分都埋藏在地下，與周圍自然環境融為一體，既保留了自然環境的原始風貌，又賦予了建筑一種獨特的存在感。美術館內部，光線隨著日光的變化而變化，創造出一種流動的空間感。這種對自然光的巧妙運用，不僅讓建筑本身顯得更加靈動，也讓展出的藝術品更加生動。

博物館的細節體現了設計者創新的巧思。傾斜的玻璃幕墻組成了空間框架，外觀新穎。內部所用材料溫暖，特別是Magny Doré花崗石、彩色混凝土，并使展示和藝術作品在最佳條件下保存。

美術館珍藏作品包含日本，以及來自埃及、希臘、羅馬、中國、西亞和南亞等地區的古代藝術，每件藏品都是歷史的低語。從細膩的東洋瓷器到深邃的埃及石雕，跨文化的藝術精髓在此匯聚，喚醒對美的共通感知。行走其間，仿佛漫步于時光長廊，每一次駐足都是靈魂的洗禮。

雖說貝聿銘先生的設計風格以簡約著稱，但在美秀美術館中，簡約并不代表簡單。因為每一個看似簡單的線條背后，都隱藏著對空間布局和比例的精心考量。這種簡約而不簡單的風格，讓人深刻體會到設計的力量。

離開美秀美術館，在精美的陶板作品中，再次讓我體驗到了不同文化背景下的藝術之美，以及它們如何與周圍的自然環境和諧共存。

陶板名畫之庭，傳統的陶藝與經典的藝術作品交織在一起，創造出了一種前所未有的藝術體驗。園內有7個水池、大小瀑布4處、大小造園3處。不同標高的淺水面、層層疊疊的瀑布墻活躍了空間氣氛，增加了空間層次，并與人工化強烈的、堅硬的清水混凝土墻面形成了剛柔對比 。

陶板上復刻的世界名畫，都是匠心獨運的產物，既有古典藝術的魅力，又蘊含著現代工藝的精神。這種結合，不僅僅是技術上的創新，更是文化傳承的一種創新。

參觀陶板名畫之庭的過程中，讓我意識到，真正的設計不單是形式上的堆砌，而是要找到一種能夠觸動人心的方式。陶板名畫之庭便以其獨特的視角和表現手法，給予我靈感，也提醒我在創作過程中要不斷尋找傳統與現代之間的橋梁，讓設計成為連接過去與未來的紐帶。

離開美術館，沿著古樸的小徑向北行進不久，便來到了另一處充滿歷史韻味的地方——仁和寺。在這里，文化的另一種形式將以其獨有的方式繼續。

仁和寺，是一座歷史悠久的佛教寺院，一磚一瓦都沉淀著歲月的故事。步入寺內，仿佛穿越時空，這里，古木參天，光影交錯間，自然與建筑達到了完美的平衡，每一個細節都在訴說著一種簡約而深邃的美學。

古木構建的長廊蜿蜒曲折，串聯起殿堂與庭園，每一步移動皆是風景的變換。門廳設計匠心獨運，既為過渡亦為停留，框景借景之中，自然與建筑和諧共生。這種設計布局不僅確保了參觀流線的順暢，更賦予探索過程以詩意，讓游客在不經意間感受佛教文化的深邃與寧靜。

庭院里，四季花卉點綴其間，與木質結構的殿堂相映成趣。門扇上，細膩的圖案講述著古老的故事，柱子間的雕刻栩栩如生，每一處細節都承載著匠人的虔誠與智慧。這些建筑與自然的和諧共生，不僅營造出寧靜祥和的氛圍，更彰顯了對傳統手工藝的極致追求。在數字時代，仁和寺無聲地提醒我們，對工藝的尊重與對細節的打磨，是創造永恒之美的基石，激發著對設計本質的深刻思考。

03：道阻且長，行則將至。

日本之行，是技藝的磨礪，更是心靈的洗禮。東京的現代建筑，是科技與藝術的完美融合，提醒我勇于突破，不斷尋求設計的新邊界；京都的寺廟與美術館，展示了空間與自然的和諧共生，啟示我設計需順應環境，以人為本。而深入當地知名設計事務所，與業界大師面對面交流，他們的創新思維和實踐精神，讓我對設計的邊界有了全新認知。此外，學習收納課程，不僅獲得了專業證書，更領悟到設計中秩序與效率的重要性，以及如何在有限空間內創造無限可能的藝術。深耕自己，是人生最大的遠見。

“道阻且長，行則將至”，設計之路雖漫漫，但只要持續前行，定能創造出既有深度又有溫度心的作品。