把綜藝做成電視劇會是怎樣的？

從2021年“劇式綜藝”的概念出現開始，這條路線一直被視為綜藝內容迭代創新的一個重要方向。

但電視化綜藝要怎么做？節目模式如何架構？任務和劇情如何組織？不同的綜藝人對這些問題的回答可能都不一樣。

在各種嘗試中，愛奇藝的《十天之后回到現實》大概是最激進的一個。

節目邀請了包含明星和各行素人在內的39名闖關者，分成3組，在2000萬平的封閉青島實景游戲空間內，與世隔絕地生活10天。而在這10天之內，他們需要每天通過一個不同的游戲關卡，如果在游戲中淘汰，則將離開節目。

在這檔節目中，沒有對明星八卦的討論，沒有迎合社會熱點的話題討論，甚至連綜藝感的花字和音效幾乎都被拿掉了。

有人稱《十天之后回到現實》（以下簡稱《十天》）是綜藝版的《魷魚游戲》，也有人把節目的整體氣質和概念類比日劇《彌留之國的愛麗絲》。節目自己也為自己打上了“生存闖關綜藝連續劇”的標簽。

那么，經過了3年的發展，綜藝的連續劇化發展如何？這種內容形式能否解決當下綜藝行業發展遇到的瓶頸？在消解了傳統綜藝看點后，僅憑劇情和人物能否持續吸引觀眾？

冷眼想借著《十天》這檔節目對這個命題的探索，來聊一聊這個問題。

打破定式，一次“激進”的創新

從節目的最開始，冷眼就忍不住感嘆：這真是一部很“奢侈”的綜藝。

首先是極致奢侈的場地。

實景一直是綜藝精品化的一個重要方向。《開始推理吧》曾把煙臺海邊的原酒莊大樓打造成了一座商住一體的公寓，成為懸疑故事發生的場景載體。《登錄圓魚洲》則是包下了占地150畝的岳陽平江的生態公園，當作平行的游戲時空。

而在“大”這條路上，《十天》可以說做到了極致。節目組在青島特別劃出了包括青島流亭機場、郵輪母港和藍谷開發區三個區域在內的，總面積超過2000萬平方米的真實城市，作為封閉拍攝的場地。

空無一人的豪華酒店，可以駕駛汽車隨便探索的機場航站樓，寂靜空曠的游樂場，這極具末世感的“大逃殺”氛圍，無疑為嘉賓和觀眾“入戲”，創造了極佳的心理基礎 。

其次是游戲規則上的創新。

在整體淘汰規則的設計上，相較于傳統綜藝層層淘汰的嚴格賽制，《十天》的節目組似乎完全沒有對淘汰人數的要求。可以是1人，可以是2人，可以全員淘汰，也可以全員晉級，都給了開放的可能性。

在第二期游戲“石頭剪刀布”中，10名選手根據卡牌猜拳累計積分，最后游戲結算時，積分排名第九和第十的2人則會被淘汰。

而最終，所有的選手共同配合，以全員0分的方式，消耗完了大家手上的所有卡牌，實現所有人并列第一第二，最終保護所有選手避免淘汰。

這種開放性是以往腦綜中，并未出現的。

同時，《十天》在單個游戲的設計上，也扭轉了腦綜規則越來越復雜的趨勢。

相較于《魔方新世界》動輒10分鐘的規則發布，《十天》里的游戲規則都相對簡單。游戲“剪刀石頭布”是在傳統游戲上疊加積分系統；

游戲“速戰漢諾塔”里，不同大小和重量的輪胎對應不同積分，把輪胎從大到小套在場地的立桿上，并累積指定積分，就能獲勝；

游戲“蘇格拉底的蘋果”是在一條不能回頭的路徑上，挑選2個沿途最大的蘋果，所拿蘋果體積最小的2個人淘汰。

沒有特殊卡牌，沒有特殊規則，《十天》不是通過疊加規則設定來增強游戲局面的不確定因素，而是讓人和人的選擇本身，成為不確定因素：面對不確定的規則，是選擇攜手晉級還是淘汰對手？面對試探，是選擇明牌信任還是有所保留？簡單的規則下，把重點轉向博弈，給了更多人性塑造的空間。

除此之外，《十天》也在不斷嘗試結合場地特點，完成游戲任務設計。

在第一個游戲“信號48”中，玩家需要根據屏幕上的信號數字，將48個酒店房間內的電話調整成指定模式。而這48個房間分布在8層樓的酒店中。一但本輪游戲失敗，玩家們則需要在60秒內回到底樓的安全屋，否則就要被淘汰。

這就需要藝人不斷奔波于各個樓層、各個房間，搭配緊張的時限，催命似的電話鈴聲，讓游戲的緊張和熱血直線飆升。在《十天》里，智斗不再只是坐著用語言完成推理，而是通過動作和調度，不斷強化觀眾對刺激氛圍的感受。

最后，在節目的包裝和制作上，《十天》似乎也在不斷嘗試和傳統綜藝“劃清界限”，做出了最沒有綜藝感的綜藝剪輯。

節目里不再有五彩斑斕的花字或是可愛的手繪包裝，不再有時不時的音效打點，也拿掉了傳統的后采畫面，改用畫外音的方式對劇情進展和人物內心活動進行補充，人名條和字幕條也做了極致的簡化。

但與此同時，我們在節目中看到了很多全新的綜藝元素被完美融合在內容中，如節目的bgm就給冷眼留下了很深的印象。第一期節目片頭交響樂的宏大開場，游戲中伴隨著嘉賓樓層間奔波的腳步的是急促弦樂，讓人熱血沸騰，主題曲的旋律更是將節目懸疑神秘的氛圍感和宿命感拉滿。

綜藝發展多年，很多的制作流程已經非常成熟。但另一方面也容易讓創作者陷入路徑依賴。

從《十天》中，我們能很明顯感受到創作者有意在和這種依賴對抗，因此完成了很多別人也許想過，但是沒做成的東西，也給觀眾帶來了綜藝內容的全新體驗。

綜藝電視劇化可行嗎？

綜藝電視劇化，其實算不上全新概念。早在2021年，伴隨著情感觀察類真人秀的火熱發展，行業內就曾經熱炒過“劇式綜藝”的概念，通過塑造整季劇情的連貫性，打破傳統綜藝單期結局的平行結構，并在后期制作上，使用接近電視劇質感的配樂和剪輯，從而實現綜藝內容的迭代升級。

這兩年，雖然劇式綜藝的概念沒有了當時的熱度，但是在綜藝電視劇化的道路上，不同類型的節目和不同的節目制作人，都在探索新的可能。

在社交類綜藝賽道上，《同一屋檐下》加重劇情設計的比例，將“真人秀”做成“真人劇”，從而創造比傳統真人秀更可控也更密集的矛盾和故事。

在推理綜藝賽道上，制作人們也在嘗試不同的整季內容串聯方式。《開始推理吧》和《女子推理社》都是將整季節目拉進一個故事架構內，構建一個貫穿整季的大的核心詭計，采用類似單元劇的形式，每個案件都隱含指向最終懸念的線索。

在游戲綜藝上，《童話》更進一步，在“角逐一個整季冠軍”的整季懸念之外，通過搭建有獨立世界觀的平行時空，實現整季劇情循序漸進和不斷反轉。前期做任務賺金幣養活自己，中期反派大boss出現，讓嘉賓進入偵探游戲，后期則是帶有淘汰性質的挑戰任務，如果挑戰失敗，嘉賓就要提前離開童話世界。

這些探索都在不斷嘗試突破傳統綜藝內容的故事框架，讓整季劇情變得越來越豐富，結構越來越復雜。

但創新總是要冒風險的。《十天》在制作上也有這樣那樣的問題。

首先是節目內容上的割裂。節目核心內容分成兩部分：游戲挑戰和合宿生活，但二者之間有沒有形成有機的互動。游戲中的競爭和淘汰，并沒有延伸到生活中產生影響，最終導致一期節目中，觀眾的情緒不斷在刺激的游戲和慢生活的田園牧歌中反復橫跳，顯得有些脫節。

而在嘉賓的選擇上，藝人嘉賓的競賽能力和勝負心都明顯不足，和素人嘉賓同臺競技讓這個問題越發暴露。我們都知道，目前綜藝內容很難離開藝人加持，但如何在這樣的內容中讓藝人盡可能擺脫“掙通告費”的劃水心態，依然是這類綜藝急需解決的課題。

但盡管有這樣那樣的不足，冷眼還是認為這是一次對長綜的有效探索。

群像戲的開放性，讓節目不同嘉賓之間擁有更多人物關系的組合形式。在節目前期完成基礎的人物的塑造后，人和人之間的化學反應會爆發更多可能。

節目目前更新的兩期，都是三組嘉賓分別在各自所在的地點完成游戲任務。第三期之后，將會匯合到海泉灣度假區。與此同時，隨著首批嘉賓的離開，也將新的嘉賓補充進來。

那么，在2輪游戲過后，每個隊伍內部的關系是依然和諧，還是暗潮洶涌？當三支隊伍匯合，會帶來更多合作還是對抗？2天共同游戲和生活建立的羈絆，會不會因為新人的加入瓦解？這些都會構成人物關系上的看點。

世界觀層面的困惑也將層層解開。他們到底來自哪里？這個超現實的平行時空來自哪里？淘汰回到現實生活意味著什么？都是值得期待的劇情點。

這種循序漸進的劇情展開具備更強養成性，后勁更強，可以不斷通過鉤子引誘觀眾點開下一集，從而維護住用戶的觀看粘性。

短視頻從出現的第一天起，就在不斷蠶食長視頻內容的市場分額。而且相當不幸的是，傳統綜藝的看點又成為了當前最快被短視頻博主消化的內容。論搞笑整活，博主花樣百出；論八卦緋聞，博主的瓜比明星更抓馬；論對熱點話題的討論，博主追熱搜全年無休、觀點還更犀利……

這些都在不斷倒逼綜藝從業者去回答：長視頻內容的價值到底在哪里？

在這種沖擊之下，綜藝正在朝兩條路分化：

一條路是讓長綜為短視頻傳播服務，也因此誕生了很多“短視頻綜藝”，即在短視頻上刷一刷就能看完全部看點的綜藝，而在卡斷外，屬于長視頻本身的故事架構、人物塑造都顯得脆弱不堪。

而另一條路，則是在短視頻的刺激之下，回歸長視頻本身的價值，也就是觀看的沉浸感、人物的立體度、和更深維度的精神表達。

“綜藝電視劇”的概念，顯然是在后一條路線下產生的。

從長遠的維度上看，一定是后一條路線更利于整個行業的可持續發展。因此冷眼相信，《十天》這次略顯激進的嘗試，一定是對綜藝未來形態的一次有力探索。