“一直以來都覺得，楚文化的浪漫、瑰麗，和楊麗萍的審美氣質特別搭。”年輕觀眾魏晨依在看了《荊楚映象》后表示，“舞臺上種種奇幻、美妙的呈現，令人驚嘆。”

7月12日晚，由楊麗萍擔任總導演的原創史詩舞臺劇《荊楚映象》在武漢琴臺大劇院首演，帶領觀眾近距離感受中華民族傳統文化的多元一體，尤其是楚文化的獨特魅力。

屈原『問天』

找尋2000多年前的問題答案

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《荊楚映象》以屈原的四部經典名著為篇章，分為上下半場。

上半場的《天問》《九歌》為觀眾打造出一個由屈原的楚辭所描繪的前所未有的“荊楚世界”，呈現出了神秘華麗、極富想象力的神話世界。

下半場的《離騷》《橘頌》則以戰國為時代背景，以屈原的經歷為線索，呈現出2000多年前慷慨悲歌、愛恨交織的歷史。

小編在觀演時注意到，《荊楚映象》并非單一的舞劇或屈原傳記，而是以屈原這一代表性人物為魂，引領觀眾感受傳統文化的魅力和力量，激發人們對傳統文化的熱愛和傳承意識。

1500余字的長詩《天問》中，屈原提出了170多個問題。在舞臺上，扮演屈原的舞者大朱以一身朱衣開場亮相。

他“把荷葉制成上衣，把芙蓉集成下裳，高高的帽子聳在頭頂，長長的佩帶束在身上”，搖身一變，化身屈原。

他對鏡自問：“我是誰？我是屈原？我是夢？我是魚？我是大朱？”

他面向觀眾發問：“2000多年前的問題，都找到答案了嗎？”

舞臺上的屈原，不是觀眾印象中對江吟詩的老者。他時而在編鐘樂聲中鴻影翩飛；時而撥動琴弦，蝴蝶隨琴音疾徐而散聚，展示著屈原的理想與現實的殘酷碰撞。

在方鼎造型的寶座上，屈原、楚王、張儀三人共舞極盡糾纏之意；當一面巨大的象棋鋪陳在舞臺之上，屈原與張儀的對舞充滿氣勢，肢體語言表達了豐富的情緒。

當屈原傷于楚地，墜入江水中，舞臺語言呈現詩意夢幻。在鳳凰涅槃中，屈原幻化而生，全劇戛然而止。整個劇場靜默一陣后，觀眾席忽然爆發出熱烈的掌聲。

青銅編鐘、鳳凰涅槃

舞臺劇含“楚”量極高

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雄偉壯觀的青銅巨門、6.5米的巨型編鐘，一開場就屹立于舞臺之上，讓觀眾感覺震撼。

當舞臺上幻化出大大小小、形狀不一的編鐘，演員們穿著青銅編鐘的服裝，時而在快節奏的電子音樂中來一段極具張力的舞蹈，時而又在編鐘樂聲中呈現盎然古意。

中國最早的連環畫——《彩繪車馬人物出行圖》以皮影戲的方式，靈動地展現在觀眾面前。

《九歌》世界中的巍巍眾神以各種不可思議的方式出場。

后羿射日，整個舞臺上呈現出巨大的太陽，讓人感覺火熱之氣撲面而來。山鬼騎豹，赤豹以偶形出現，在山野中奔跑跳躍，展示凌厲形態。

扮演山鬼的舞者全身充滿陰柔的力量，仿佛身上的每一塊骨骼都能舞動。鳳凰浴火重生，由《鳳鳴朝陽》的主演程珮瑩擔綱，她的身體在空中劃出一道道優美的弧線，如同鳳凰在九天之上自由翱翔。

小編身后一位觀眾不斷感嘆：“太美了！太美！好想拿出手機來拍攝。”大司命與少司命的對舞，舞臺上呈現無數巨大的眼睛，似乎在審判，又似乎在表達生死之意。

劇中，總導演楊麗萍通過戲曲、皮影、木偶、武術等多種傳統藝術形式，結合現代舞臺科技，將古文、古情、古意以現代觀眾喜聞樂見的方式呈現；音樂大師譚盾多次采用曾侯乙編鐘原件的聲音，為該劇在音樂上注入了靈魂；多位國內外頂級藝術團隊的精心打造，將楚辭畫成了畫，制成了景，演成了戲，吼成了曲，跳成了舞，為觀眾帶來了一場震撼人心的視聽盛宴。

古老且時尚

楚文化永不過時

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在《荊楚映象》中，觀眾看到了什么？

觀眾評價

來自武漢紡織大學藝術專業的一名學生

他看見了“楊麗萍式”的楚式美學，“古老的東西本來就具有時尚性，永遠不會過時”。

在文化公司工作的“80后”汪先生

他表示，當楚王將死，屈原的悲痛感覺就隨著舞臺上的銀河緩慢墜落，視效無敵。他認為，舞臺意境魔幻、詩化，和楚文化的神秘、浪漫的感覺非常契合。

觀眾方女士

第一次把屈原的《九歌》看懂了那么一點，原來上古的神幻故事不僅可以用舞蹈呈現成視覺奇觀，且能普世看懂，楊麗萍和譚盾厲害。

兩小時的演出，讓觀眾既欣賞到了楊麗萍獨特的中式審美，也體會了楚文化的精神內涵，在情緒共鳴上得到極大的滿足。

“中國的傳統文化，包括楚文化，博大精深。我們希望通過這部作品，讓更多的年輕人了解、認識自己的國粹。”首演結束后，楊麗萍接受媒體采訪時表示，她希望通過《荊楚映象》，將屈原的靈魂、底蘊、內涵呈現出來，而不是流于表面。

她也直言，通過首演發現了不少問題，“接下來離全國巡演還有近兩個月的時間，我們會用這段時間繼續打磨細節，讓這部作品變得更好”。

EDITOR編輯部

出品 長江日報文旅事業部

文字 黃麗娟

劇照攝影 王維肖

編輯 程佳怡 實習生 段欣妤

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