時不容英雄遂使豎子大賣。劇本殺電影消費女性卻以為自己有深度。

陳思誠及其班底及其后繼者每大賣一次，就是對中國內地院線電影下了一次毒。

看到《默殺》的海報，柯汶利（電影《誤殺》網劇《唐人街探案》）、張鈞甯（《瞞天過?！罚?、看起來是熱帶雨季濕乎乎的氣氛，以及官微宣傳話術是“懸念迭起，反轉不斷”，三個大字已經從這畫面里滲透出來：陳思誠。

《誤殺1》《誤殺2》《消失的她》都買了老電影版權。而《默殺》則不同，其原版也是馬來西亞導演柯汶利自己的作品，查閱臺灣新聞應該是2018年拍攝，只有幾個電影節放過，原版男主角黃健瑋在臺灣metoo運動中也遭到控訴。

現在上映的重拍版是針對大陸市場拍攝的，更多大陸觀眾認識的明星，故事設在一個“太平洋某島”，據稱削弱了宗教背景。

看豆瓣短評不少觀眾因為“反殺后還能逃脫一切”這樣的結局給好評。畢竟大陸院線觀眾憋太久，連沒看見“某某某被依法捉拿歸案”的字幕都要大呼“太敢拍了”。

但是這電影字幕最后的“特別鳴謝陳思誠”才能體現全片精華。

東南亞懸浮設置、劇本殺式強行反轉、消費剝削女性角色（卻假裝自己有深度）——陳思誠式賣座三板斧，《默殺》一應俱全并發揚光大。

（下文全是劇透）

《默殺》故事的起點是女校里的校園霸凌，很細致地去拍女孩對女孩的凌辱。

女孩和女孩之間是存在霸凌的情況，但為什么是女孩對女孩，這種霸凌情緒背后是什么，社會文化對女孩灌輸了什么？

《黑暗榮耀》里那種霸凌場面，最起碼還拍了男生在邊上袖手旁觀，“女性霸凌者”妍珍始終處在一種“雌競”思維里，她要討好孫明悟，她要去扮演社會認為的“全能好女人”和“人生勝利組”。（盡管《黑暗榮耀》最后對女人的羞辱性懲罰之細致依然帶有某種厭女情結。）

《默殺》劇情安排女孩霸凌女孩，幾個霸凌者再被謀殺。所有女生角色都找了高高瘦瘦的漂亮女孩，穿著學生制服，小裙子，細長腿。先是欺負人，然后被殺，畫面里還是小裙子和細長腿，被埋葬，被吊起來。

當鏡頭一次次掃過設定為“施暴者”的女孩的裙角和細胳膊細腿，肆無忌憚地拍攝她們年輕的身體和容貌卻慘死。我腦子里在尖叫，不，不是這樣的。你們根本不關心霸凌問題，你只是想安一個罪名然后理直氣壯地拍“壞女孩慘死”，講述這是女中學生自作孽死掉的時候，短裙下露出纖細的腿。

霸凌場景也令觀眾非常不安。

第一個霸凌場景，霸凌者用膠水把女孩粘在墻上，再用膠水封住她的嘴巴。整個霸凌畫面是把受害者做成了耶穌受難的樣子釘在墻上。第二個霸凌場景，那幾個女孩霸凌一個心智障礙女孩，用玫瑰花冠戴在她的頭上，花刺刺傷了女孩的額頭。也許在那個大部分人都沒看過的原版里有更明確的宗教或邪教指向。但僅看目前大陸公映版，給女孩嘴上抹膠水，往女孩嘴里硬灌東西，整個畫面都像是有某種惡趣味。

霸凌是如何產生的？故事似乎給出了邏輯，因為起頭霸凌者是校長的女兒，在那塊不存在的“太平洋某島”，校長和慈善捐款相勾結。因此霸凌也是權力的產物。

聽起來好像哪哪兒都對是吧。但是導演的鏡頭沉迷于制造女孩廝殺女孩的畫面，霸凌者和被霸凌者實際上都是被鏡頭消費的年輕女孩身體。真正的權力、罪惡的源頭，用片尾語焉不詳的電視新聞一帶而過。這種不存在的“太平洋某島上的邪惡權力”不構成任何現實指向，多么安全，唯有消費女孩、制造壞女孩并拍裙子、制造可憐女孩并拍她們屈辱的慘狀，是現實的，具體的，以“電影有深刻主題”之名。

更無法忍受的是劇情以連環反轉帶出了另一個性侵幼女案。繼父侵犯9歲的女孩如此慘烈的情節，竟以女童兩腿間染血和頭頂內褲的畫面呈現。首先這非常殘忍，其次這是一種糟糕的臆想的畫面。

男導演引入“深刻的社會問題”“拷問人性”，難道只有通過強奸案嗎？究竟是揭發其罪惡還是助長強奸文化？

電影《嘉年華》并沒有拍攝犯罪過程本身，女導演文晏處理整個故事都有一種對小女孩小心翼翼的呵護和呈現，而恰恰是這樣的故事才真正點出了社會問題：受害者有罪論、蕩婦羞辱、法律制度上的審視、保護幼女是全社會的責任。

《默殺》里和拍女孩形成鮮明對比的對一個“偷拍成性的男青年”的塑造。黃明昊扮演一個孤僻青年，是警察吳鎮宇的兒子，很早就開始偷拍同住的女性親戚，其警察父親當著被偷拍女性親戚的面暴力毆打以示懲戒，但又哀求親戚不要報警不要訴諸法律。后面的劇情里此男的偷拍影像更成為破案的重要證據，仿佛此男不是偷拍犯，是行為藝術家，是人間清醒唯一開了天眼的人。

我無意與男導演的擁躉們糾纏“這只是客觀拍法”“犯人也可能無意中提供證據這有什么”。說實話，我甚至不知道如何跟傲慢的男導演解釋這件事：你們對一切犯罪的猥瑣的男人無休無止的共情真的就流淌在鏡頭里，你們卻認為這是“客觀”。

都不用提后面的情節，這個電影對于偷拍犯的早年追溯情節，拍的時候就是一種“天啊老父親也不容易啊”“這只是個孤僻的男孩啊”這樣溫情脈脈。溫柔的視角給了偷拍犯，被少年偷拍的女性親戚在影片只有窮追不舍的罵人和趕人走的臺詞，好像那是個不講人情的包租婆。

而對于多個女孩角色，電影是花樣百出的剝削式拍法。這對比還不夠嗎？

再說“反轉”。

國產影視一宣傳“反轉”，我就知道要完蛋了?！赌瑲ⅰ肪褪且宦忿D得這劇情都連不上了。

按最終謎底版本，張鈞甯扮演的李小姐被丈夫（邢家棟）家暴，被家暴后又發現9歲女兒被他強暴，她拿刀考慮反殺之時，卻發現丈夫已經被女兒用一把剪刀捅死。于是她不報警，把丈夫埋尸于天臺花園中。從此這母女關系就無法正常了，李小姐一邊放下所有工作到學校當校工，把盯牢女兒作為自己人生第一任務，另一邊又時不時對女兒狠狠毆打，讓整棟樓都聽見都知道這個媽媽會打女兒。母親對毆打女兒的解釋是她在管教女兒，讓女兒知道凡事有邊界。（長大后的女兒由王圣迪扮演。）

這些劇情真正的編織邏輯是“誒你看我又反轉了我棒不棒”。你以為是女兒被霸凌母親護女，我咣當一轉讓你看到母親也打女兒，你以為是女兒逃離暴力母親，我咣當再一轉，母親好像也為了女兒反殺丈夫了，你又感動了，別著急我咣當還一轉哎呀是女兒反殺媽媽掩護，母女倆是相依為命啊……

別轉了，這里外里的還有邏輯嗎？且不說一個9歲女孩能不能僅用家用的剪刀對成年男子一刀斃命（其實是不可能的），就說幼童被侵犯后目睹媽媽被毆打，應激導致防衛過當殺人，所有現場和身體創傷證據都在，孩子又是很小的未成年人，這事為什么不能報警處理？

好，母親想迅速平息整件事回歸正常生活，為什么會讓兩個受害者相依為命的情節里還摻了一個“媽媽毆打女兒”？根本看不出任何深入的挖掘和思考，想到一個聳動情節就加一個。

這對母女作為受害者反殺的情節，和前面女校霸凌情節，是一樣的。導演假裝自己在處理什么社會議題，實際上就是對弱者、受害者的困境絲毫不了解，每個議題都只是一個劇本殺元素的標簽，這些角色只是供消費的“好慘”“好虐”“好狠”“啊反殺了”“你就說高能不高能”。

一個正常合理的故事不可能是陀螺，經不起這么一遍又一遍的反轉都轉得要吐了。拍電影不是劇本殺，不要再為了反轉而反轉了。就算你們自作聰明的男導演一定要劇本殺，能不能不要假裝關心女性議題了，下次就弄幾個男的來回反轉來回殺吧。

但是，男導演怎么舍得虐男人呢。

男性角色要是個“壞人”，那就像《消失的她》里的殺妻男主，或《默殺》里那個偷拍犯，得到了無限憐憫的拍攝視角還能吹“咱導兒拍得真有人性的復雜啊”。

當然，男導演更喜歡的是，男性角色的“圣父”拍法。那就是《默殺》里為了亡女而制造一大出反殺大戲的父親林在福（王傳君）。

女兒被霸凌致死，所以父親要把霸凌者都殺光。此外對于那些對霸凌沉默的人，這個父親也決定要懲罰。這也是片名及主旨所在：對罪惡不能沉默，否則沉默也是縱容犯罪。

劇情主線實際上是讓兩個受害者家庭纏繞在一起，林在福（王傳君）的女兒惠君（徐嬌）先被霸凌致死，全校都在裝瞎，尤其是一個道貌岸然的心靈導師（金士杰）還在攪混水，表面關愛痛失女兒的父親，實際上對校長和他的霸凌者女兒卑躬屈膝。李小姐（張鈞甯）阻止女兒小彤（王圣迪）幫助惠君（徐嬌），之后又對林在福（王傳君）的求助視而不見，小彤（王圣迪）只能偷偷去傳遞霸凌致死案的證據，但朋友死后她成為下一個被霸凌團體盯住的受害者。林在福（王傳君）的復仇計劃就多了個副線任務，幫助被母親毆打、被同學霸凌的小彤（王圣迪）逃跑。

為了制造懸疑和煙霧彈，大篇幅的追蹤和毆打劇情都發生在一個受害者父親（王傳君）和一個受害者母親（張鈞甯）之間。反轉劇情一會兒假裝是母親保護女兒，張鈞甯的角色似乎是有正義任務，王傳君似乎在演嫌疑人；一會兒又暗示母親家暴殺人了，好像王傳君的角色又被反轉成正義目的。終于反轉完了，原來他倆都是受害者家長。

那么我請問，受害者家長互毆占這么多片長，你拍這么多“底層互害”能有什么深刻寓意？這島都是虛構的，島上的掌權者是誰，校長、慈善機構，還是若有若無不敢仔細拍的似乎是邪教的存在？只不過是在虛構故事里抨擊一個“掌權者”，電影也只敢語焉不詳來一句“校長勾結慈善機構”。這根本算不得抨擊。

比起細細密密地拍女孩欺負女孩，比起展示女性的身體，比起讓受害者家長來回毆打和算計，這部戲甚至都沒有去詳細虛構一個邪教頭領，或作惡多端的村長，或虛假慈善的罪惡。

“你懂的，上面的人太壞了”這種一筆帶過的暗示本身就是欺軟怕硬極了，創作者根本不去面對真問題。

不過，受害者家長的待遇也是不同的。受害者母親自己被毆打，女兒被侵犯，這么凄慘的人生，卻還多一個戲份是母親家暴了女兒。受害者父親，他殺了幾個女高中生只是血債血償啊，他追蹤另一個女孩的母親設計讓她痛苦，只是為了讓另一個女孩逃出生天啊，他最后都自殺了天啊跟女兒天上團聚這可真是父愛如山啊。

可是這個父親放過了那個縱容犯罪的心靈導師（金士杰）。如果他的復仇計劃里也有“懲罰沉默不作證的人”，最應該懲罰的就是金士杰那個角色。但復仇的父親卻對另一個受害者母親的恨意最大。

因為真正引導劇情轉動的，第一是“反轉”需求，第二是創作者的潛意識?！胺崔D”需求讓男女主角時不時互換位置欺騙觀眾，創作者的潛意識讓他們不自覺給消費女性留下更多空間。就算是一個架空的故事，究竟怎樣的角色更能隱喻現實生活里的作惡者？難道不是虛偽的老頭和滿口正確廢話卻從不保護孩子的男校長嗎？鏡頭和故事線從他們身上輕輕略過，最終聚焦在一個又一個或變形或受辱的女性角色身上。

于是乎，恐怖、懸疑、親情、女性話題、社會議題，一張電影票全有！請問拍電影是在打包促銷嗎？

去年陳思誠監制《消失的她》卻流出他親自指導文詠珊賣弄性感的花絮，女演員原本自然的眼神和動作不是那樣的，卻生生被陳思誠掰成“他想象中的性感女郎”，女演員的油膩演出，原來還是男導演在牽動她頭上那根看不見的線，但女演員的銀幕形象卻會被當做“某一種女人”存在的證據。

《消失的她》短視頻式的拍法，消費了女性議題，頂著各種社會問題的標簽，實則消除女性求生自主性（讓李木子主動放棄氧氣瓶求死）。但票房賺了。

之后更多陳思誠電影涌現。去年暑期檔還有申奧的《孤注一擲》，反詐故事還能把男反派造出“純愛戰神”，順手栽贓了字幕組是詐騙一環，幾個故事相互之間都不挨著，這也能叫電影。

到了去年下半年，已經分不清哪些電影是陳思誠，哪些電影不是。張末也導出一部《拯救嫌疑人》，東南亞某國的華人女律師卷入懸疑。《瞞天過海》翻拍自《看不見的客人》，許光漢穿著東南亞警服，海報上就寫著“106分鐘44次反轉”，還沒看電影已經被宣傳轉暈了。

今年申奧把劇本殺創作思路帶進網劇《新生》。看開頭還以為是什么了不起的騙子故事中國版雷普利，一路反轉轉到最后，每個男人都無辜，性剝削的受害者反轉成了活該的撈女。男主死了還得強調身高183。男主替考的悲慘青春毫無邏輯，根本沒有報復全是自損。懸疑要有基本法，反轉完了得順著故事時間線看看自己到底編了個啥！

《誤殺》導演和網劇《唐人街探案》導演柯汶利，也是《默殺》的導演。按說原劇本拍得挺早，不知道跟陳思誠誰影響了誰，但現在大陸公映版拍出來的這個電影，就是集陳思誠病之大成，而且比病得比陳思誠本人還絲滑。

說到這里一定又有人問，啊你要求高你倒是說說什么好看啊。

早就說了，。

坐在電影院里坐立難安的每一刻，我都在心里回想《戴洛奇小鎮》確認這個世界上還是有好東西的。只殺順直男白人的懸疑劇，推理層層遞進看到謎底再倒推也完全合理。以及，真正女性角色，各種各樣——高大健康的、不修邊幅的、焦慮的、胖的、瘦的、既得利益者和維護自身利益的普通人、愛上班的和不愛上班的、愛男人的和愛女人的。女中學生形象是愛打橄欖球的原住民女孩和胖胖但會讀書的表妹。作為受害者而不自知并縱容了男性犯罪的女人，只是從犯不是罪犯，劇情不需要對她沒完沒了地消費和審判。

是用拍攝去思考、去控訴社會問題；還是用拍攝去剝削、去消費受害者。創作者的態度就在每一個鏡頭每一幀畫面里。

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