《墨雨云間》看了嗎？“2024年上半年網劇播放量TOP1”、“2024年優酷熱度值最快破萬劇集”、“云合市占連續登頂”、“廣告主數量達60家”……每一個標簽都在說明，《墨雨云間》無疑是2024暑期檔最熱劇。

2022《沉香如屑·沉香重華》，2023《長月燼明》，2024《墨雨云間》……談到這些年的爆款頻出，阿里大文娛酷米工作室總經理周靜說，酷米只是抓住了用戶情緒和時代共鳴。

周靜說，她很關注女性，她關注女性現實困難和她們尋求出路的姿態，她希望在故事中展現女性如何在困境中尋找出路，以及滿足她們的情感訴求。置身平臺，酷米工作室有機會看到整個市場變化，也可以同很多優秀的創作者合作，這次《墨雨云間》要感謝合作伙伴歡娛影視和所有臺前幕后的創作者。也正是將尊重用戶、尊重內容放在第一位，在這個女頻古裝劇競爭激烈的紅海時代，《墨雨云間》才能“當風輕借力，一舉入高空”。

過去十幾年，是視頻網站從草莽到成熟的十幾年，也是網絡劇從蒙眼狂奔到條分縷析的十幾年，周靜是親歷者。她將自己在優酷的十年分為三個階段——1.0時代洞悉用戶需求，2.0時代滿足用戶訴求，如今來到了3.0時代，則需要創造用戶訴求。

而這，也是優酷始終如一的堅守。好內容沒有天花板，在影視行業不斷尋找新的賽道另辟蹊徑時，優酷愿意去做增量——“長視頻內容價值的深度、與用戶情緒鏈接的廣度，決定了天花板的最終高度。”想清楚這件事，突圍似乎沒有那么困難，而這也是當下人們討論所謂“酷妃回宮”的背后邏輯。

下文，是與周靜的對談實錄。

《墨雨云間》不僅是爽劇

在周靜看來，《墨雨云間》不僅是爽劇。它爽，只是因為內容尊重觀眾，跟觀眾產生了真實的情感鏈接。觀眾之所以上頭，本質上是情緒出口和情感訴求得到了滿足。

Q：你想過觀眾為什么對《墨雨云間》上頭嗎？

A：《墨雨云間》并不單純是爽劇，它提供的是多樣化的情感選擇，里面有太多不同類型的CP了，但人類在情感上是沒有高低貴賤之分的，這些情感關系模型，我們劇中都給到了，極大地滿足了觀眾多樣化的情感訴求。

在我看來，《墨雨云間》是一個長劇的創新突破。戲劇故事中的角色，并不一定要遵循生活邏輯，因為人在生活中也是無序的，可能這一刻跟下一刻的態度都不一樣。但是可以明確的是，在這部劇中，人物是遵循了大的戲劇邏輯的，雖說這種邏輯并不一定跟生活邏輯吻合。

其次墨雨單集故事的信息量很足，滿足年輕用戶對于快節奏強情節的觀劇訴求，所以會有人說它像短劇，但《墨雨云間》并不是短劇，只是單位時間提供的信息密度足夠多，所以會讓觀眾產生類似“看短劇”的感覺。

Q：《墨雨云間》是大女主劇。這么多年以來，從古裝大女主，到都市大女主，再回歸古裝大女主，越來越難拍，觀眾越來越挑。怎么能讓女主角更有吸引力呢？

A：《墨雨云間》是大女主劇，它又不是嚴格意義上的大女主劇。我們現在都說“女強”，以前對女強的理解是女主強，現在我們做女強，其實更觀照女性群相，是女性群像強，它會給不同的人物以空間。觀眾現在的價值觀是非常多樣化的，我們要尊重觀眾的訴求，習慣市場現狀，不能強行把單一的、“我認為”的價值觀輸出給用戶。

其次，在單個女性人物的塑造上，可能還是要價值觀迭代和更新，要跟現在的觀眾產生鏈接，要對現實、現實主義以及當下用戶的情緒進行抓取，不能固步自封。

Q：有一種聲音說女頻古裝劇同質化嚴重、陷入疲軟期，如何保持創新，你覺得呢？

A:女頻古裝劇其實有很多的切口和方向，我們在創作故事的時候，更多關注的是女性的現實困難和她們尋求出路的姿態。每個女性可能都會遇到問題，比如兩性關系、親子關系、原生家庭。如何在這個困境中尋找出路，以及滿足她們的情感訴求？在這個大的戲劇邏輯下，我們再去尋找小的切口。

選對伙伴，制造“爆款”

周靜說，和好的合作伙伴共創很重要。作品受到用戶喜愛，并不是因為自己找到了“流量密碼”，而是選對了人——影視劇創作最終考驗的是，創作者對于整個世界以及人性高度的認知，只有找到了對內容認知一致且真正熱愛內容的人，才能產出佳作。

Q：做出爆款不容易，但近幾年酷米工作室頻出爆款。2022年的《沉香如屑·沉香重華》，2023年的《長月燼明》，以及正在熱播的《墨雨云間》，看似都是女頻賽道，但每一部劇都有自己的差異風格。你是如何抓住“流量密碼”的？

A：從沒有“流量密碼”一說，我們只是抓住了用戶情緒和時代共鳴。從創作上說，要尊重用戶、尊重內容本身，要時刻提醒自己，用戶需求是什么。我們的故事如何和用戶產生情緒、情感上的鏈接？對現實有何映照意義？而且故事的價值觀一定要是新的，要與時代共情？

平臺有大量的用戶，我們可以有很多機會看到整個市場的變化和用戶的變化。用戶現在喜歡什么，觀察他們的情緒有哪些變化，都可以通過在播項目了解到。

以仙俠題材為例，仙俠是我國一個特有劇種，傳統神仙志怪故事和東方神秘文化土壤給創作提供了取之不竭的創作靈感和素材，也讓這類劇種區別于其他賽道可以形成高度類型化的創作和審美屬性。其中關于時間、空間以及生命的想象都極為豐富，觀眾既能代入主角技能開大的爽感，也能體會到突破時空物種限制的情感羈絆和宿命感，收獲到視覺和情感上的極致體驗。

另外，置身于平臺，可以跟眾多的創作者有一些交流，像優酷聚攏了很多優秀的創作者，他們帶來了一些很好的輸入。

說到底，影視劇的創作，更多是人與社會的鏈接，這個鏈接是要在內容之外尋找的，影視劇創作最終考驗的是創作者對于整個世界以及人性高度的認知，是要站在更高的維度去看這個世界和人。只有不斷學習和探索，和更多的優秀合作者合作，從他們身上汲取養分，才能創作出能夠跨越時間長河和空間界隔的口碑之作。

行業里有很多前輩，是可以作為燈塔去學習的，比如我非常喜歡劉和平老師。他的每部劇我都看過，他的作品可能是我永遠無法觸及的天花板，但是會讓你覺得這個行業還是很美好的。這些前輩的作品給很多人提供了心理慰藉，讓用戶的時間產生了價值，這也是影視行業最大的魅力所在。

Q：你選擇合作伙伴的標準是什么？

A：平臺的內容是多樣的，合作方也是多種多樣，我們傾向于和某個賽道上有獨特長板的創作者合作。只有每個人把自己擅長的東西拿出來，形成一個戰隊，最終才能實現1+1大于2。平臺要給出清晰的需求和方向，合作方要把自己最擅長的秘密武器拿出來，只有訴求和供給匹配了，再去打這個仗，成功的概率才會高。

內容創作是沒有門檻和鄙視鏈的。我們希望合作的片方是真正熱愛內容的人，只要大家對內容的認知達成了一致，就可以減少很多的無效溝通成本。

在我看來，做項目其實是組團創業。你每次組團的人不一樣，可能感受和經歷也不一樣。其實每個項目都很深刻，但是在深刻的背后，是平臺給了創作者很多的信任和支持，也給了很高的容錯率。創業有可能成功，也有可能失敗。每一次失敗的經歷，都能讓你學到很多，失敗的過程，也給了你重新出發的動力。

我在優酷待了10年，能在內容行業干這么久的原因，是我始終帶著好奇心、敬畏心和新鮮感，去體會內容本身的魅力；能在平臺干這么久的原因，是我覺得平臺給了我很多資源、機會和容錯，能讓我不斷去沉淀自己。

優酷不論是對合作伙伴，還是對自己的平臺制片人，都提供了很多機會。這些機會其實沒有什么門檻，也沒有鄙視鏈，只要大家真正對內容熱愛，對內容有信心、有敬畏之心，優酷愿意給每一個內容人機會。

Q：在優酷十年，你給自己分成幾個階段？有哪些里程碑式的東西？

A：我覺得可以從用戶需求來分。

1.0階段，是洞察用戶需求。這時候的我們是一個觀察者，我們的用戶有什么需求，傳遞給我們的合作方；2.0階段是滿足用戶訴求，我們和合作方一起共創，用戶喜歡什么我們就去做什么，可能也會受到數據的一些支配；3.0階段就是創造用戶需求，在尊重內容本身的基礎上，我們怎么能把用戶的訴求和時代的共情結合起來，在滿足用戶訴求的同時衍生出額外的價值。

用戶的訴求變化很快，認知價值觀也在飛速迭代。我們總說從用戶出發，但另一個層面的考慮是，我們的內容目標用戶究竟是誰？我們要對什么樣的用戶做什么樣的內容，才能快速抵達他們，跟他們產生鏈接？作為平臺創作者，要多一層用戶需求方面的考量，要時刻保持對市場內容的洞察，汲取用戶情緒達成對我們創作的反哺。

酷米的“方法論”

作為酷米工作室的負責人，周靜有自己的方法論。如何捅破創作的天花板？如何選對契合市場、用戶訴求的類型？周靜說，如果說什么可以跨越時間周期，那就是才華。好劇是才華與智慧的結晶，它們的價值是能夠持續釋放的。

Q：你覺得阿里大文娛自制工作室的優勢有哪些？

A：這是平臺切實落實內容多樣化的一種嘗試。每個工作室都有自己擅長的賽道，如今的用戶喜好是很多元的，你很難單一地歸納總結。如果要滿足用戶需求，我們必須要做一些相應的創新。

工作室化以后，給了創新一個非常明確的出口。同時也能讓分眾賽道的頭部生產資料，全都向適合這一賽道的工作室靠攏，更容易進行資源的整合和集中，從而滿足用戶對不同內容的訴求。

就像我們工作室，做古偶劇比較多。因為我們團隊的女性比較多，所以對女性情緒的把控，女性審美的訴求比較擅長。我不排斥被貼“女性劇”的標簽，只是希望能在力所能及的標簽下，做更多的嘗試，進行更多突破和創新。另外，我們工作室也有懸疑劇儲備。

Q：你似乎不存在創作天花板？

A：我覺得創作是不存在天花板的。你想一想，我們有5000年璀璨的歷史文化，歷史長河中有取之不盡、用之不竭的靈感和素材。每一個類型的融合又可以產生不一樣的效果，古偶也好、仙俠也罷，隨著時間周期的更迭，都會有新的靈感迸發出來。

可能好多人說，仙俠古偶劇進入倦怠期了，觀眾已經看了太多相似的故事。在這個賽道觀眾確實需要新鮮感，在創作上，雖說故事情節可能有部分會相似，但作為核心的人物是差異化的，人物的精氣神和價值觀、所承載的價值、人物與人物之間的關系也是不一樣的，包括人物的審美，都能成為新的迸發點。

如今市場上有很多同類型的題材，是因為大家比較追熱，某一個類型的某一個切口成功之后，從業者肯定會瘋狂涌入，造成類型同質化、甚至套路化，但我覺得每個類型其實是沒有天花板的。

在這個觀眾審美訴求越來越難以滿足的當下，捅破創作的天花板并不容易。但這不正是創作者要做的事嗎？我們要做就做能流傳下去的好劇。如果說什么可以跨越時間周期，那就是才華。好劇是才華與智慧的結晶，它們的價值是能夠持續釋放的。

Q：今年行業有個新概念，叫“國劇精品化與多樣化”。你怎么理解？要實現國劇的精品化與多樣化，你覺得創作者要如何向其靠攏？

A：國劇精品化、多樣化是好的現象，影視作品要百花齊放。現在整個行業有很多過剩產能，觀眾的時間是有限的，很多項目都是無效播出。我覺得還是要回歸創作本身，要對內容有敬畏之心，有動力、創新力。

其實，優酷一直堅持多樣化路線。正如前面我說的，每個類型都是沒有天花板的。只要有好的人物、好的人物關系、好的故事，每個類型都能產生爆款。沒有人敢說古裝一定比都市播得好，現實主義題材那么多大爆款，每個題材都有無限可能。

包括我們工作室，也在準備做男性題材的儲備。比如，《藏海傳》《長安二十四計》。男頻系列化會是一個很好的品牌標簽，也會產生巨大的價值和累積。我們也希望嘗試新的值得突破的賽道，去做一些能真正產生價值的，產生長遠影響力的作品。