上海
今天給大家分享一段精彩的評論，內容節選自攝影師、導演郝大鵬《AI圖像生成：種植還是狩獵》。他用類比的藝術語言，準確、形象、生動地表達了對AIGC內容創作邏輯的理解，讓人感同身受。
以下是節選內容：
卡帕說，你拍得不夠好，是因為你不夠近；小川紳介導演用“種植電影”的執念來進行創作。
總之，在影像創作的過程中，我們有途徑來規定、矯正和觸達內容以及呈現方式。
原生藝術家如同農民，可以規定自留地中生產小麥還是玉米，花生還是高粱，可以養雞種菜，可以殺豬宰羊，可以決定今晚吃番茄雞蛋還是手抓羊肉。創作的方法論可以豐衣足食。
可在AI的沃野上，這些自留地已經“元宇宙”化，它們虛擬，它們動態，它們龐大。在數據和靈感的動態平衡中，農業般的創作方式已經回歸到狩獵狀態。
藝術創作沒有了“節氣”和“種子”，更多的是碰見什么就吃什么，不可控成為 AI 圖像現有的魅力所在。
如同不斷地燒窯，窯變看似有規律，卻又是門玄學。AI 圖像的創作不來源于畫面的直接信息傳達，而來源于自洽、辯解和傳說。
這種過程如同讀海明威的小說，得到獵物并不是故事本身，得到和失去獵物的過程才更有藝術性和藝術價值。
可創作者是在狩獵，他們是漁民或獵人，他們不一定是精彩的演說家。
把這個邏輯移植過來，在AI圖像創作的過程中，畫面好像并不重要了，而是那些關鍵詞、關鍵詞方法顯得更加重要，可關鍵詞卻又不一定可以被驗證。
于是創作回歸到“原始”狀態，然后我們可以理解原始部落中為什么會有“巫師”。
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