作者 / 喬苗兒

去年，“情緒價值”在網絡流行語評選中脫穎而出，成為公共議題的焦點，備受年輕一代追捧：近半數年輕人愿意為情緒價值消費，且從單純的“購買－使用”，變成主動參與、沉浸其中的體驗者；年輕的消費者對精神消費的重視程度高，從情緒濃度、文化滋養和自我充實三個維度為自己創設精神悅己的世界。

長期直面大眾審美的影視內容創作者們更早、更敏銳且顆粒度更細地感知到受眾的訴求變化。復觀近兩年的內容市場，“爆款”或脫胎于“與我有關”的現實共鳴，或誕生在傳統文化的精神家園；“全員上桌”的呼聲從臺前拓展至幕后，廠牌的長尾價值凸顯。

日前，開播三天優酷站內熱度破萬，同時成為優酷2024年熱度值最快破萬、首日熱度值最高、上線首日播放量第一的古裝女性成長勵志劇《墨雨云間》在情緒價值上“貼臉開大”。“爽”“過癮”“乳腺友好”，和該劇節奏并駕齊驅的是觀眾口口相傳的速度，國民級爆款已經提前鎖定。

如果說“黑馬”是受眾或市場對《墨雨云間》的初印象，加上歡娛系的廠牌標簽后，“黑馬”也是“千里馬”：善于捕捉受眾的情感需求，將“影視+非遺”納入創作“統治區”，加上內生自有、穩定協同的人才培養機制和內容創作生態系統，總能第一時間和受眾建立情感鏈接的“歡娛制造”在“硬控”內容這件事上，掌握了盤活新質生產力的關竅。

情緒鏈接力：和觀眾同頻

在觀眾注意力成為稀缺資源的當下，內容創作者面對的普遍問題是如何將觀眾請進來并留得住。

《墨雨云間》以節奏先聲奪人。沒有廢戲的該劇干脆利落地回應了觀眾對于強情節、快節奏的情緒訴求。“短劇的節奏，長劇的信息量”，該劇實現了一石二鳥。而隨著劇情的快速推進，一個涉及姜家、葉家、蕭家、李家，從家宅到廟堂的網狀人物圖譜輪廓漸顯。

這里的重點在于，觀眾一旦接受薛芳菲（姜梨）即“鏡中我”的設定后，情緒鏈接自動建立，復仇、報恩、覺醒和成長，皆順著薛芳菲的命運軌跡一路向前，和蕭蘅由冤家對頭到同盟愛人，以女性視角重新審視前夫沈玉容的惡、長公主的癲、繼母的算計和祖母的權衡，無形中達成角色和觀眾之間的融匯共鳴，實現故事留人、情感動人、回味抓人良性循環。

從早期的《宮》系列，到近幾年的《鬢邊不是海棠紅》《玉樓春》《尚食》《傳家》《為有暗香來》等，歡娛系產出的作品始終保持和觀眾情緒的同頻，打破“鏡中人”和“現實我”的區隔，與劇中人同呼吸共命運，抵達共情的情感體驗高峰。能夠產生這種情緒鏈接力的底層邏輯在于，歡娛系領先半步感知受眾情緒變化，同時對大眾的情緒保持“一臂距離”，不諂媚迎合，也不高傲忽視，用“懂我”迭代“演我”，從精神層面始終和觀眾站在一處。

人才培養力：內生外哺

當觀眾的情緒和劇中人的命運深深捆綁，觀眾開始詢問誰是“鏡中我”。對于同時開展藝人經紀和影視內容生產兩大板塊業務的歡娛系而言，這幾乎是一道“送分題”，優質內容和年輕演員之間的雙向奔赴，已融入其生態基因。

歡娛系在人才培養維度進行的長期實踐，構筑起一套獨有的人才發掘、人才培養和人才聚攏于一體的內生系統，成為其新質生產力的重要組成部分，同時在行業中形成鮮明的廠牌標簽和辨識度。

在歡娛系內容創作譜系里，年輕演員挑大梁、起用新人演員是常態，這一舉措實則幫助青年演員跳出“沒經驗就沒機會，沒機會就沒作品”的魔咒循環。《墨雨云間》由吳謹言、王星越搭檔主演，二人在以演代練的環境中迅速成長，循序漸進走向舞臺中央。這次飾演城府極深的肅國公蕭蘅，“小孩哥”王星越展現出超越年齡的端方持重，觀眾玩笑稱這位“中插第一人”這次應該上桌被看見了。此外，歡娛系的人才培養力還體現在讓青年演員實打實“有姓名”，如劇中沈玉容的扮演者梁永棋，作為“特別介紹新人”，被給予充分的信任和表演機會，歡娛系顯然也不急于“揠苗助長”，令其有走向舞臺中央的過程。

在歡娛系的生態中，“新”從來不會成為演員培養的坎兒。內容生產和人才培養也在完整的生產鏈條中實現閉環：夯實內容基礎，以角色光環賦能年輕演員的辨識度和大眾認可度，完成對新人演員向上的托舉；反過來當年輕演員在觀眾心目中占據一席之地后，其美譽度和知名度則反哺內容，提升觀眾對作品的期待值。

如果用“新”來概括歡娛系的演員序列，則“新+穩”是最能體現歡娛系創作序列的核心關鍵詞。自有班底的交叉合作已經成為歡娛系近年來的固定創作模式：《烈火軍校》《鬢邊不是海棠紅》由惠楷棟、國浩執導；《傳家》《尚食》由王威、白云默執導；《為有暗香來》由白云默、國浩執導；《墨雨云間》由白云默、馬詩歌執導，據悉這也是導演馬詩歌首次執導長劇，同時他還擔任了編劇。

馬詩歌在接受采訪時，站在導演角度闡述“爽”點來源的見地，展現出這位年輕導演鮮明的創新意識和對故事本身的精神認同。在他看來，“爽感大小，取決于主角開局的冤屈程度、對手的強硬程度，幾經波折討回的公道才讓觀眾覺得痛快。”

作為導演，他能敏銳捕捉到演員和角色之間的關聯度和特殊性，對“爽”的感受進行更加細膩的拆分和區隔。他清楚地了解王星越飾演肅國公的過程中“邪魅”和“油膩”之間方寸之隔；吳謹言雖然已有“爽文女主”標簽，薛芳菲身上的普通人屬性更濃，人物動機的起點在于給自己想辦法活下去，而非“搞”他人而強行制造爽點。

由于歡娛系出品的內容在“影視+非遺”賽道高度集中，因而在關涉審美的職能部門，如美術、攝像、置景、服裝、造型等關鍵崗位上，美術指導欒賀鑫，造型設計宋曉濤代表行業一流審美和品質保證的頂級藝術家也是歡娛系內容城防的重要組成部分，更是新質生產力不斷迭代和創新的人才源泉。

單打獨斗可能走得快，卻未必行得長。在重合作、講鏈接的影視產業，任何創作者都離不開合作伙伴。歡娛系從前端的演員培養，到中臺的內容創作，再到后臺的制作維度，高密度的人才儲備為高效有序的內容生產奠定堅實基礎。而對于行業而言，歡娛系自有的創制團隊，對于合作伙伴而言是一支以人為本的“新質生產力”隊伍，尤其在影視+非遺領域具備領先的、獨一無二的行業競爭力。

傳統文化創新力：審美日常化

如開篇所述，當代年輕人創設精神悅己的世界，其中重要表征之一，就是向傳統文化“要”歸屬感。近年來，國風盛行，不論是漢服、簪花、馬面裙的流行，還是如今出現在生活場景中仿妝、新中式服飾等傳統文化變體的走俏，都無一例外昭示著：在文化自信的大背景下，年輕一代有著前所未有的文化消費訴求和文化價值認同需求。

歡娛影視聯合創始人、總經理楊樂，出席文化強國建設高峰論壇分論壇

歡娛系不僅掀起影視行業的非遺熱潮，更將弘揚傳統文化寫進創作基因。正如歡娛影視的聯合創始人、總經理楊樂多次在公開場合表達的文化堅守和傳承態度“做優質內容的創造者、優秀傳統文化的弘揚者、東方美的求真者，這將是歡娛影視未來一直堅守的發展使命。”

《正好遇見你》非遺工藝海報

對于歡娛系而言，傳承和發展傳統文化的形式也在不斷地創作實踐中迭代升級。如果說《鬢邊不是海棠紅》中對京劇國粹的重振；《傳家》里對旗袍服飾的弘揚；《正好遇見你》聚焦當今城市生活中的非遺傳承，在蘇州博物館取景拍攝，以單元劇的形式介紹了近20種非遺技藝和傳統習俗，以新時代的視角去展現非遺之美、文物之美，促進非遺在青年群體中的傳播，是歡娛系踐行的對特定文化產物或非遺傳統的發揚，到了《墨雨云間》中，這種傳承和保護的自覺意識已經升級為“審美的日常化”。

劇中，在姜家為姜若瑤舉辦的及笄禮上，高門貴婦們的“珍珠妝”格外別致。珍珠妝作為是一種可追溯至宋代的妝容，貴婦們以魚鰾制成的膠作為粘合劑，將珍珠作為錨飾，額頭、酒窩各置一顆，太陽穴至下面各掛一串。粘貼珍珠的位置，與唐代的花鈿、斜紅和面靨是相同的。珍珠妝飾繼承了唐朝遺風，宋代追求淡雅、秀麗的妝容審美，于是典雅的珍珠妝成為當時女性妝容的一種創新嘗試。主創團隊查閱參考了宋徽宗皇后像、宋欽宗皇后像等大量古畫及資料將這一歷史文化瑰寶通過影視再現。

歡娛系對傳統文化的傳承和發展，在創作積累的過程中實現從文化符號的提煉，到賦予傳統文化“日常化”表達的進階與升格，即，不拘泥于特定故事背景或具體某一或某類的非遺傳統，而是將傳統文化融于戲劇化創作中，成為審美體系的一部分。可以說，從令非遺成為文化符號，召喚當代年輕人的審美認同；到令非遺歸于生活，成為日常場景的一部分，歡娛系彰顯了作為內容創作者的文化自信和自覺，以及傳播和弘揚傳統文化的責任意識和主觀能動性。

“用優質的視聽內容做優秀傳統文化的表達與傳承，正是歡娛影視的初心和匠心。”對于歡娛系制造而言，行勝于言，篤行實踐和傳統文化創新力互為表里，相輔相成。堅守文化初心，將傳統之美與故事之美相融合，美美與共，創作出優質的差異化作品，這既造就了歡娛影視獨特的藝術美學，也激活了傳統文化在當代社會的無限活力。

在行業普遍呼吁新質生產力的蝶變，召喚受眾情緒共鳴的當下，歡娛系帶著《墨雨云間》再度跑在了行業和市場需求的前面。熒屏內，“爽”的故事仍在繼續；現實里，比爽文更提振士氣的是，總有如歡娛系一樣的創作團隊涌現，先觀眾半步，以品質內容恰到好處地滿足審美訴求、情緒訴求和共鳴認同的精神訴求。