5月29日，由NPO法人日本國際藝術研究院主辦的《東京行——“楊永琚·劉銘雙個展”》在東京都美術館的《國際書畫大賞展》會場盛大開幕。本次展覽共展出中國美術家協會會員楊永琚和劉銘三十余幅作品。

本次畫展中，楊永琚展出了他的大海系列作品。

楊永琚致力于擺脫傳統畫題和畫法的局限，投身到大自然中，用生命去感受大自然的力量，以畫筆描繪大海，展現生命的光芒。他追求大海浩瀚壯闊的意境美，通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將大海的壯麗與生命的深沉相融合，讓觀者仿佛置身其中，感受大海的深情與力量，領略楊永琚筆下的情感流露。

楊永琚，1946年出生于廣西浦北。1972年經黃旭先生引薦，赴京拜王雪濤先生為師，學習中國花鳥畫。結業于中央美術學院中國畫學院創作研究班，后留學日本學習水彩畫和巖彩畫。

楊永琚幼年師從中國繪畫大師王雪濤，后進入北京師范學院美術系鉆研中國畫。在日本多年，將中國傳統繪畫藝術帶至日本，發揚中華文化，同時融合日本及西方的作畫技巧，創出自成一格的畫風。

這次展出的作品來看，楊永琚的新作品《大海》，在他的筆下展現了山水的壯闊氣勢，浩渺的波濤在畫布上躍動，墨色交織，形成層層疊疊的波濤，如同千軍萬馬奔騰而過，掀起的浪花讓人仿佛置身于大海面前，感受著大海的震撼與壯美。每一筆都流露著藝術家對自然之力的敬畏與贊美，使觀者不禁為之心馳神往，感嘆大自然的偉力與美麗。

劉銘則展出了中國人物畫。這次展覽呈現的是劉銘近一年來的新作品，他以中國儒家、道家、佛家思想為基石，運用中國繪畫的筆墨，融入中國詩詞曲賦的內涵，展現了深厚的書法功底，彰顯了中國文化的博大哲理、人文智慧、自強不息的精神，為世界文化增添了一抹獨特的色彩。劉銘的作品將中國傳統文化與現代審美相結合，既傳承了中華傳統繪畫的精髓，又展現了時代的創新與活力。

當天，各地的朋友和畫家同仁紛紛蒞臨展會場，對楊永琚、劉銘的作品表示祝賀。兩位藝術家也與大家進行了深入交流，分享了他們創作的靈感與心得。川口市日中友好協會理事長加藤展裄親臨現場，與觀眾一同專注欣賞作品，并對兩位藝術家的成就和影響力給予了高度評價。中國大使館文化部派員和川口市市長奧ノ木信夫也分別發來了賀電，對此次展覽表示祝賀。

此次展覽得到了日本外務省、文化廳、東京都、中華人民共和國駐日本大使館的后援支持，以及日中國際繪畫交友會、日中國際美術協會等單位的協助。此次展覽不僅是對中國現代美術的一次重要展示，也是中日文化交流的一次盛會，為兩國人民之間的友誼和合作搭建了重要的橋梁。