自2012年在紐約外百老匯首演以來，搖滾音樂劇《謀殺歌謠》以其獨特的魅力和深刻的情感敘事，贏得了全球劇迷的心。七年的歷程，見證了《謀殺歌謠》在不同文

化背景下的演變和成長。2024年5月21日，這部經典之作將在其革新之旅中迎來全新夢幻樂園版，再度創新音樂劇體驗。

百年鐘樓里的現代游樂場

在上一季酒吧微醺版中，觀眾已體驗到了將故事置于真實酒吧中的創新形式，近距離觀看演出所帶來的震撼。新一季的演出則將舞臺移至上海長寧來福士鐘樓，這座擁有深厚歷史文化底蘊的建筑，曾是文學巨匠張愛玲的母校“圣瑪利亞女校（St.Mary's Hall）”，如今被巧妙地轉化為一個夢幻游樂園劇場，在編排形式和觀看方式上帶來了全面的革新。享受到一場結合現代樂園場景、精彩演藝和拍照打卡圣地的全方位娛樂體驗。感受一場關于愛情、婚姻、謀殺的現代情感故事。這將是一場突破傳統劇場界限的全新體驗。

不被定義的音樂劇演繹

全新夢幻樂園版《謀殺歌謠》由華人夢想出品傾力打造，藝術總監、導演兼美學設計師劉令飛再度領銜主創團隊創作。這一版本的創作中融合了先鋒音樂、現代舞、裝置藝術和反常規美學創意，為舞臺呈現帶來了新的視覺與感官沖擊。

劇情依然聚焦于Sara、Tom和Michael之間的復雜情感糾葛。Sara在與調酒師Tom的分手后，遇到了穩重的Michael，但內心深處對激情生活的渴望讓她與Tom舊情復燃。新版《謀殺歌謠》深入挖掘了都市青年的情感議題，同時提供了極具感染力的現場演繹。巨大的旋轉蹺蹺板和環繞全場的過山車不再是單純的布景，它們成為了故事的組成部分，情感的傳遞媒介，以及觀眾與角色之間情感共鳴的橋梁。

劉令飛導演在創作理念上強調了抽象美學和非生活化的表演，他希望所有的裝置、舞美、以及演員的演繹，能讓這個空間在演出的一兩個小時里，為觀眾真正地搭建起一座樂園，沉浸其中忘乎所以，忘記和規則相關的一切。制作團隊針對“游樂園”的概念做了新的編曲，劉導要求演員去嘗試不同的唱法，追求演唱的多元性，避免模式化的表演。

在創新中尋找自我

此次演出的卡司陣容集結新老演員，他們將在挑戰個人表演極限的同時，刷新觀眾對于音樂劇的傳統認知。特別值得一提的是，為了更深刻地詮釋劇中的“旁白”角色，演員不僅要掌握傳統的表演技巧，還需學會吉他演奏，這在排練過程中是一項持續的挑戰和練習。演員的表演體系做了翻天覆地的轉變，為了能讓演員們理解并掌握這種抽象的表演，劉令飛引入了行為藝術作品、現代舞和先鋒藝術家的表演作為參考，以激發演員們去感受場地的空間感，感受當時當刻，有意識地去控制自己身體的表達。這個過程不僅是對演員技藝的挑戰，更是對他們創造力和表現力的深度挖掘。

文商融合與內容創新

夢幻樂園版的《謀殺歌謠》正成為“演藝+體驗”文化生活空間的新標桿。這不僅體現了華人夢想在文商融合上的遠見，也展現了品牌在內容創新上不斷探索和突破的決心。這一版《謀殺歌謠》不僅面向音樂劇的傳統觀眾，更希望吸引那些對新穎藝術體驗感興趣的朋友，讓更多人在輕松愉快的氛圍中享受表演的魅力。此次夢幻樂園版本的《謀殺歌謠》，主創團隊希望將這個演出場地不是簡單定義為“劇場”，也不希望將其僅僅定義為一個“音樂劇”。而是從音樂劇《謀殺歌謠》的內核出發，擴展出的一個新的表演產品。這種創新的嘗試，讓觀眾在享受音樂劇的同時，也能體驗到更加輕松和隨意的文化消費方式。為觀眾提供一個逃離日常生活，回歸童真的夢幻之地。