繼趙雷2015“我們的時光”全國巡演、2016“無法長大”全國巡演、“浮游”2017北京演唱會、2018“2495”巡回演唱會的四次合作，S.A.G舞臺藝術工作組終于在六年之后，和那個大家熟悉的趙雷再一次開始了令無數樂迷期待的全新演出——趙雷“沒有信號”2024巡演。

趙雷“沒有信號”2024巡演回顧片

從3.16到4.27，歷時40余天，走訪全國5座城市。這一次，趙雷用自己的音樂和熱情向每一個樂迷發出交流的信號，依舊簡單而純粹。作為這次巡演的聯合出品方，S.A.G舞臺藝術工作組、蝦米音樂娛樂、趙雷工作室，共同希望能用趙雷這些年的悉心沉淀給大家帶來驚喜。而同樣作為本次巡演制作方的S.A.G舞臺藝術工作組，更是希望我們所制作呈現出來的舞臺效果，能讓所有到場的樂迷真正覺得不虛此行。

這不是舞臺，是只屬于趙雷的一座夢幻之島

“沒有信號”巡演的舞臺設計是以這四個字展開的思考。結合趙雷本身所獨有的音樂特質，將整個舞臺化作是一個“遠離喧囂的孤島”，更是一座只屬于趙雷的“幻夢之島”。舞臺燈光給這座島帶來了光明，時而為島之燈塔、時而為良夜的路燈、時而更是作為岸邊拍打的浪花。

“在很多年前，一個自以為是的家伙駛向了一片無人的海域。當海水退去，他幸運地被一座島嶼托起。在這里沒有時間、沒有擁擠、沒有第二個人的呼吸聲、沒有螞蟻在爭斗、沒有溢出酒杯的泡沫、沒有讓人既興奮又空虛的雜志、沒有流浪漢與理發師的表演、沒有點燃欲望的引線、沒有問題和答案、沒有信號。”配合趙雷寫下的獨白，舞臺空間仿佛被撕裂開，將人們直接拉入到這個這個只屬于趙雷音樂的世界。

演出的第一個高潮，“島上”的光線從暖色調過渡，最后用整體的紅刺激著人們對空間的感知。隨后橙色光線呈現出一座山峰的側面，一種不需要翻越的、不屈的感覺。趙雷的音樂就是這樣，他總是能用他的視角唱出人們心中對生活的不甘，也喚醒人們埋藏心底已久早已蒙塵的《理想》。

《我記得》佛山場，所有的觀眾站立在自己的位置，趙雷溫暖的歌聲仿佛讓大家共同回憶著一個屬于另一個人的生活，她將我們帶來這個世界，她也是這個世界給我們最好的禮物。而那束暖光自始至終給所有人帶來著溫暖和希望。這是趙雷的浪漫，也是趙雷的溫柔。

這是一首歌，但同樣的也是一個故事

趙雷是純粹的，趙雷的音樂也是純粹的，正是這份純粹讓他的歌曲樸實且真誠。五場巡演的歌迷帶來了幾乎五場的大合唱，有人唱的撕心裂肺，有人唱的激情澎湃，有人唱著唱著就哭了，有人哭著哭著就笑了。舞臺上的趙雷唱的不僅僅是一首首歌曲，更是在講述一個個烙進人心底的故事，平凡，且動人。

把自己的傷口展現在人們面前需要勇氣，這既是對過去的審視，也是對未來的希冀。《署前街少年》現場的版本正是這樣一個故事。一聲槍響隔開了過去和未來。槍聲之前是多年后的獨白，明暗交替訴說著那份彷徨與無助。槍聲之后，少年醒來，面對著殘酷的世界滿身鮮血地躺下，向世界吶喊要用石頭換回尊嚴。少年真的不需要安慰嗎？隨著情緒的堆疊，終在越來越遠的歌聲里迎來爆發，一切寂靜之后留下的只有少年的獨白。

這是一個關于城市的故事，擁擠的城市、陸離的燈火、忙碌的人群……再多的熱鬧也無法掩蓋那字里行間寂寞的涼。

這是一個關于尋找的故事，夢想、愛情、信念、生活……盡管現實再如何不如愿，可那顆簡單純粹的心似乎從未改變。

這是一個關于每個人的故事，當鏡頭從城市鋪開，那艘承載著眾人生活的的大船緩緩駛向，水手和船長們靜靜站在那座“幻夢之島”上，用音樂講述著每個人的故事。

他僅僅是自己一個人，但又不止是一個人

“沒有信號”的舞臺超乎尋常地人頭攢動，37人的交響樂團加上16人的電聲樂隊在我們非常優秀的音樂總監陳偉倫老師的指揮下，一起和趙雷構造了這一場又一場的驚喜。大部分觀眾耳熟能詳的歌曲都做了全新的編曲，并且進行了管弦樂的全面編配。這不是僅僅為了把陣仗變大，而是希望用更豐富的層次以及更多的音樂表現突出趙雷音樂的細節和品質。

趙雷的歌聲結合了弦樂團“寬闊性”、“包裹感”、“細膩顆粒度”，多層次地傳達給現場的聽眾。即便每個場地都不同，可現場每個位置的聽眾都能精確感受到那些趙雷精心設計過的小細節。配合推動感官氣氛的各種燈光，舞臺上的趙雷時而孤獨感性、時而激情澎湃、時而嘶吼出心底的不甘、時而旁若無人地說著別人的故事。

現場歌曲的呈現讓無數樂迷大呼“身臨其境”。大量裸眼3D的視覺加上粒子特效，無論是《阿刁》里高聳的山峰、飄動的旗，《小人物》里怪誕的人物形象，《鼓樓》里被幾何化拆解的鼓樓元素……趙雷和舞臺上的樂手化作不同的身份，現場的觀眾在這場信號聯通的旅程里也不再只是看客。他們是整個show的一部分，更是這場幻夢故事里的一部分。

很多樂迷在結束后都在感慨，現場的趙雷比耳機里聽到的趙雷更讓人覺得震撼。 對此，我們發自內心地開心，更是感謝樂迷朋友們的肯定。 這次“沒有信號”的航行暫時告一段落，我們也希望在不久的將來能和大家再次相見。