去天水吃麻辣燙，別忘了游中國四大石窟之一的麥積山石窟，一覽跨越1600多年的佛造像之美。

麥積山石窟在中國四大石窟里，名氣大概是最小的一個，但由于其始鑿于后秦時期，歷經北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、元、明、清等，系統完整地保存了各歷史時期的佛教造像和世俗人物造像。這些造像，面容親切，充滿溫情，展現著的各歷史時期的美。又由于其選址在疏松的砂巖上，不易雕刻，絕大部分造像采用泥塑工藝，這是中國在世界雕塑史上的獨創。

一覽各朝代的塑像

麥積山石窟位于甘肅省天水市東南45公里的深山密林中，歷經1600多年的不斷增修營建，現存有大小窟龕221個，造像3938件10632身，壁畫1300余平方米，以及大量的碑碣、經卷、文書等文物。其中各個歷史時期的造像，風格各有特色。

北魏塑像：從健壯到秀骨

北魏時期連年戰亂，百姓生活困苦，剛傳入中國不久的佛教便成為了人們的精神寄托。同時，佛教又得益于統治者的重視，麥積山石窟也迎來發展最輝煌的時期。這一時期的塑像，以第 74、78等窟為代表。佛像高額深目，鼻梁挺直，身軀健壯，袒露身軀，薄衣透體，形體雖不大，卻有宏大的氣勢，是典型的“后秦風格”。

第74窟右壁佛

如，第74號窟石壁佛，是麥積山石窟現存年代最早的作品，據推測是十六國后期所作，高295厘米，佛結跏趺坐于窟內右側高壇基上，兩手前后重疊置于腹前，呈禪定式。佛頭上有水波紋高肉髻，面型方圓，兩鬢較薄，高額深目，鼻梁挺直，嘴角稍稍帶笑，給人以神圣堅毅的感覺。

但到了北魏中后期，因當時的統治者進一步推行漢化，加上南朝士大夫文化的影響，出現了一種“秀骨清像”的造像風格，服飾飄逸，稱為“奕衣博帶”。如較有特色的121號窟為北魏時期的菩薩與弟子像，菩薩高1.23米，弟子高1.22米，身材修長，細頸削肩，身穿漢式上衣，下著長裙，面相清秀，是典型的“秀骨清像”式風格。菩薩與弟子靠攏在一起，面帶微笑，似乎在竊竊私語，好像已全無神像特有的莊重和神秘，完全是世俗化的凡人。

第121窟正壁右角菩薩與弟子（北魏）

西魏塑像：飽滿圓潤，充滿情趣

西魏是繼北魏之后麥積山石窟營建的又一個高峰，由于國勢由弱漸強，佛教造像風格也從北魏的清瘦單薄向飽滿圓潤、大氣渾厚轉化。這一時期的洞窟現存15個，現存塑像 50余身，大都形貌俊美，生動細膩，形象也出現了世俗化的轉變，有了生活情趣，淡化了宗教藝術的神秘感，也變得更為親切可人。

如麥積山石窟44窟正壁主佛（西魏），據說是依據武都王元戍仿其母（西魏文帝元寶炬的皇后乙弗氏）的面容、形象，所塑的佛像，面容飽滿圓潤、肌膚細膩光潔、眉目細長、嘴角微微含笑，上身微微前傾，作低首俯視狀，給人一種親切慈愛之感。

麥積山石窟44窟正壁主佛（西魏）

再如123窟的童男童女（西魏）。童男臉龐清秀、眼睛細長、薄薄的嘴唇露出天真的微笑；童女則挽著雙環發髻，充滿了生活趣味。

北周塑像：質樸粗獷

北周時期的造像上承北魏、西魏風格，下啟隋唐新風，具有過渡性。無論主佛還是菩薩，造型漸漸轉變為質樸圓潤、敦厚粗獷，面容生動自然，衣裙薄紗透體，肌肉感強。這一時期的石窟造像現存大小雕像共 1270身，題材以七佛為主，還有三佛、千佛等，造像的組合多為一佛二菩薩或弟子。

12窟脅侍菩薩（北周）

如12窟脅侍菩薩（北周），雙手抱寶瓶舉于胸前，雙目下視，身軀非常自然諧調，表現了菩薩安詳自得、恬靜虔誠地傾聽佛法的神態。頭上塑有獨特的花瓣式發式，臉形方圓，是北周時期典型的“珠圓玉潤”風格。身持花滿瓔珞，衣著富麗華貴，是當時北周皇室顯貴在天水故里開窟崇佛的塑像特征。

隋唐塑像：飽滿細膩

隋唐時期，麥積山的開窟造像活動依舊興盛。在東崖中部摩崖塑造一佛二善薩大像，主佛高達15.7米，兩側脅侍菩薩高為13 米，是麥積山現存最宏偉的作品，具有隋代造像概括簡潔、厚重飽滿的風格。

東崖大佛（隋代）

又由于盛唐以胖為美，佛教塑像也因此發生趣味性的改變，又大都飽滿豐腴、面部清秀，平穩、祥和，富有變化，使佛像更具有人情味和親切感。如唐代典型的有43號窟的右脅侍菩薩，全身微微向右傾斜，重心落在右腳，頭略向右傾，眼向左凝視，口角微動，雙手扶于胸前，腰肢柔軟，顯示出一種和諧的曲線美。

43號窟的右脅侍菩薩（唐代）

宋代塑像：世俗風濃郁

宋代是麥積山石窟佛教造像發展的最后一個高潮期。經過了頻繁戰亂的南北朝，隋唐時期的鼎盛，人們的生活有了好轉，佛造像藝術向現實生活轉化，偏向寫實風格，使宗教中的神的形象完全世俗化，面容豐潤，身姿挺拔，增添了許多親切的人情趣味。

133窟佛與羅睺羅（宋代）

如133窟佛與羅睺羅，宋代，高約3米的大佛頂天立地，姿態優美，羅睺羅側立，雙手合十于胸前，兩佛相互呼應，非常和諧。

南宋以后，麥積山石窟雖仍有零星興建，但在藝術上已無新鮮之處了。元明清時期由于政治中心東移，秦州地位下降，麥積山也步入開窟造像的衰落期。

古人的獨創泥塑

麥積山石窟的泥塑造像，是古代匠人因地制宜的創新方式。

在泥塑造像制作時，古人或以相對堅硬的巖石表面作為骨架支撐，或用木材搭出骨架，再敷泥塑造佛像。

使用的泥中配上細麻絲、棉花等材料，提高了泥的硬度，再進行細部雕刻等工藝。待泥塑干透后，再施彩繪，泥塑便賦予了形象生動感。而且，這樣制作出的泥塑造像，也是質堅如陶的。

另外還有模制泥塑，以泥、細砂和麥秸做材料，用泥制模具翻制，表面經處理后施彩繪。如10厘米左右的小型塑像，通常背面粘貼于墻壁上，如萬佛洞（第133窟）的墻壁上層，就貼有數十排、高不足10余厘米的小佛像。

還有特別的“薄肉塑”。在上七佛閣（第4窟）的壁畫中，“伎樂飛天”的面部和肌體用薄薄一層細泥塑出，凸起在畫面上。這種泥塑、雕刻與繪畫相結合的方式，使整幅壁畫呈現出強烈的立體效果。

第4窟薄肉塑壁畫（北魏）

這種因地制宜的創新技術不僅讓佛教藝術形式更加豐富，而且在麥積山半濕潤的氣候條件下，歷經一千多年，仍能夠被留存至今。

游覽麥積山石窟，山雖不高，但棧道層層交織，多達12層，俗稱“十二聯架”。又由于山體的中腰突出，部分棧道也由下向上層層外凸，氣勢非常驚險。沿著棧道迂回而上游覽，有的可進入石窟，仔細近距離欣賞壁畫、塑像；有時則只能通過門孔隙、欄桿與造像隔空相望了。但在靜靜的仔仔細細欣賞時，才能真切體會到這一跨越1600多年的佛造像藝術所展現出的每個歷史時期古人思想感情和審美情趣的變遷，領悟佛教的傳播和中國化歷程，感受它們與云岡石窟、龍門石窟的佛像的最大不同——面容和藹可親，俯首下視，“既是神，也是世俗的人”。

編輯：果然

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