讀李白，當從“舉頭望明月，低頭思故鄉”啟航，明月之下，相思之情油然而生，耳畔思鄉之情在低語，故鄉難以割舍，是今生永恒羈絆。

讀杜甫，則以“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”為引，明媚的顏色，描繪明媚的春景，心情也隨之明媚起來。憂時傷亂是沉重的灰色，更多生機勃勃的喜悅之色。

而讀王維，應從“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”開始。詩小景幽，有娟秀之美，既有娟秀之美，又有淡雅簡麗之韻。

《竹里館》
唐?王維
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。

公元736年，開元二十四年，賢相張九齡罷職，“口蜜腹劍”的李林甫取而代之，執掌朝綱。王維早已心灰意冷，選擇了遠離紛爭。

他購得前朝詩人宋之問的藍田別業，經過一番精心修整與改造后，更名為輞川別業。

在此，王維過上了遠離職場紛擾，親近自然的恬淡生活，他吃齋念佛，寫詩彈琴，享受那份與世無爭的寧靜。

竹里館是王維輞川別業二十景觀之一，因為房屋被竹林環抱而得名。幽篁就是幽深的竹林。竹子是清雋挺拔的，那是潔身自好君子的象征。

竹里館，輞川別業二十景觀中的一處，因四周被茂密的竹林環繞而得名。

幽篁，幽深的竹林。竹子清雋挺拔，象征君子潔身自好，堅守正道、不受世俗污染。

在這里，王維與竹為伴，以詩為魂。

大片竹林濃密幽深，一個人“獨坐”，清幽是清幽，但未免冷清和寂寞。

一個人坐在那，總得找點事干吧？

竹林深幽，暗淡無光，讀書是不可能了。

那王維，究竟在做什么？感受又怎樣？不不禁讓人好奇。

于是，就有了第二句詩。

聽，琴聲悠揚，高低起伏，時而如泉水奔騰，時而似溪流平緩，演奏至高潮時，更是情不自禁放聲高唱。

原本寂靜的竹林，因為這琴聲與歌聲瞬間有了勃勃生氣，但絕非嘈雜喧鬧。

風輕吹竹林，竹林沙沙，與琴聲相互輝映，歌聲則寬廣明亮，穿透竹林，回蕩在山谷之間。

這有聲與無聲的交織，正如那句“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，反而更加凸顯了竹林的幽靜深邃。

時間流逝，靜謐無聲，夜幕悄然降臨，竹林被暮色籠罩，顯得愈發幽深。

試想，一個人獨自靜坐于此，是否有些許的寂寥與驚懼？

然而，王維以妙筆點綴，添上一輪“明月”。

明月最是溫情，最是無私，李白獨醉，它來作陪“酒杯邀明月，對影成三人”，與影同飲，與月同醉。

王維獨坐，它撒下清暉。

月光透過層層竹葉，灑下斑駁光影，為這幽暗的環境帶來一線明亮，也為驅散心頭一絲陰霾。

彈琴時，雖無知音欣賞；長嘯時，亦無人應和。

但是，這輪明月便是朋友，是知音。

他人的不解與忽視，我毫不在意，“月相照”是我心最大的慰藉。

明月知我心。即便身居深林，遠離塵囂，我也從未感到孤獨。

因為有那皎潔的明月，時時照耀著我，時時陪伴著我。

全詩二十字，言簡而意深。寫人僅三個詞——獨坐、撫琴、長嘯；寫景亦三個詞語——幽簧、深林、明月。

乍看之下，平淡無奇，實則深藏韻味。然而細品全詩，境界頓顯，妙諦自成。

自然之美，無需華飾，平淡之中，自見高格。

后人贊曰：清景與詩人之心境交相輝映，雖為寫景，實乃窺見詩人之清幽恬淡。

想那皎月映林，空明澄凈；獨坐之人，撫琴長嘯，超然物外，自得其樂。景與情渾然一體，物我兩忘，塵慮皆空，真乃詩之極品也。

《竹里館》篇幅很短，僅有二十字，卻聲色交融，動靜相宜，虛實相間，對立統一，相得益彰。

不僅完美詮釋了王維的生活態度，更以細膩的筆觸，勾勒出一幅幅清新脫俗、遠離塵囂的畫卷，令人陶醉其中。

正是在這片山水田園之間，王維作為山水田園詩派的杰出代表，修煉成了后世傳頌的“詩佛”。

他的詩作，一如他的人生，超脫塵世紛擾，追求心靈的自由與寧靜。

每一字每一句，都是王維對人生深刻領悟。