未君，1973年出生， 副高職稱/國家二級美術師。工筆畫大家林凡先生入室弟子，民主黨派人士，自由藝術家。 先后畢業于天津美術學院中國畫碩士研究生班及中國藝術研究院研究生院，曾在國內多所高校擔任中國畫研修班導師或舉辦講座。作品三十余次參加全國大展并有獲獎，在國內舉辦個人畫展多次 ，已出版個人學術專著畫冊20余種 。

現為湖南省中國畫學會副主席，九三學社湖南省書畫院副院長，湖南省文史館特約研究員，中國工筆畫學會理事兼重彩畫藝委會委員，中國文藝評論家協會會員，中國美術家協會會員，九三學社中央書畫院畫家，李可染畫院研究員，湖南省美協理事，中央統戰部全國新階層自由職業服務團成員，湖南省新的社會階層人士聯合會副監事長。

未君 《逐夢家園》—— 紙本設色 220 x 180cm 2024

《逐夢家園》創作談

▌遭遇“阿凡達“之后的蛻變

《阿凡達》是一部由好萊塢電影導演、編劇詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀?？怂钩銎返目苹秒娪啊Ｓ捌兄v述人類為取得“潘多拉”星球的資源，開啟了阿凡達計劃，而納美人為了保護自己的家園與人類展開斗爭的故事。該片于2009年12月在北美上映，于2010年1月在中國上映。影片故事情節已為大多人所熟知（包括后來上演的《阿凡達2:水之道》），對于故事情節我這里不做敘述，但對于影片中潘多拉星球上“飄動的山川”（其實是取材于我的家鄉張家界風景）的場景確實十分的讓我充滿好奇和震撼。

記得這部電影在中國一上演，我便去電影院觀看了。一晃十幾年過去了，里面的場景當時只是引起了我的好奇，僅此而已，并沒有更多的想法。而當觀看了《阿凡達2:水之道》之后，卻讓我再度震撼和充滿興趣。因此時我的創作已進入“重彩與水墨”以及“當代性”與“新工筆”互相融合的緊要關口，并呈膠著狀態?！栋⒎策_2:水之道》里面的場景再度讓我著迷，并多次付費多次在電腦中觀看，我感覺自己沉睡的大腦像蓄水大壩一樣，一旦開閘，翻滾的滔天大浪便會一瀉千里，勢不可擋。

這些年，我們聽到不少聲音，關于中國畫創新問題的大討論。一部分藝術家運用“一招鮮吃遍天”的創作狀態來墨守成規，不敢越雷池半步；一部分藝術家敢于打破傳統范疇的藩籬，敢于做“吃第一只螃蟹”的人。我了解道許多藝術家其實也想“變法”卻苦于無從變起，找不到方向感。近幾年來我突然對西方藝術產生了濃厚的興趣，不斷從里面獲取到一些自己需要的養分。我想，世界上許多事物都要經歷“窮則變，變則通，通則久”這樣一個規律。我們常說，沒有任何東西是永遠靜止不變的，在做人做事方面，有時換一種思維方式就有可能走出一片海闊天空來。

我是一個敢于挑戰自我的人，在追求工筆重彩畫新的表現手法時，想不斷賦予作品以新的生命力。我一直在嘗試如何創作一種新的山水圖像，即在保留傳統筆墨的基礎上又別出心裁，跳出傳統構圖的范疇，還能結合中國古典哲學的人文精神，抒發情感，體悟生活，反映內心，與時代同頻共振，這便是我進行新山水探索的一個大方向。如我的《天涯路》《莊周夢蝶》《蝶戀花》《與鯤同游》等作品都是以中國傳統山水畫的語言來重建一種新的視覺圖式，每一幅作品都傳達出我對于傳統文化與中國哲學新的理解。我認為“夢幻”與“現實”并不矛盾，夢境中所遭遇的一切，有時就真實存在于我們的生活中，我要做的就是將自然世界中的山水從單純的“風景”視覺中剝離出來，借鑒《阿凡達》的有關影像，更深入地將老莊哲學、佛家禪學融入“山水”的精神含義中并產生共鳴，真正將“山水”之意境溯源到源遠流長博大精深的中國文脈之中。

未君《逐夢家園》局部1

▌當“莊周”美學遇見超現實主義

我是一個從農村走出來的中國畫家，祖祖輩輩都是農民，到了我這一代，一不小心就成了一名所謂的文化人。讓我值得非常慶幸的是，兒時的夢想和追求似乎一直延續到今天，一直干著自己十分熱愛的事情。因靠著手上這點“功夫”，才得以走四方，南下北上，先后客居嶺南10年，后又客居北京達16年之久，歲月匆匆，天命之年又返回家鄉長沙居住。我感覺我骨子里還是一個浪漫主義懷舊的詩人，之前與生俱來天馬行空的思想，由于生計等諸多問題，在很長一段時間被壓抑了。當年齡一過五十，似乎被什么刺疼了一下如夢初醒，好像回到了從前那段不知天高地厚的歲月。于是，在前疫情時代，我開始放任自己的狂想，在思考傳統繪畫如何進入這個世紀之時，一些西方的藝術家的作品激發了我另一種思維方式。從最初的《武漢加油》《干掉一只蝶》到后來的《麗人行系列》，《莊子逍遙游系列》，帶有浪漫主義色彩或所謂超現實主義作品在我的創作過程中不知不覺開始瘋長，成為我當下創作的一類特別的主題性作品。

帶有東方哲學與浪漫主義作品其實是我最近兩年年一直在探索和并付諸實踐的一項創作主題。只是之前我對“超現實主義”這個詞還比較陌生，但經湖南大學藝術學院陳飛虎教授提醒點撥，使我在閱讀西方超現實主義藝術認知上有了一個全新的體會。陳教授對我鼓勵有加，他說：“達利、恩斯特是在西方油畫的領地中去探究潛意識與無意識的非邏輯境界，而未君則是在東方文化起點的山水花鳥傳統國畫中探尋神秘的超現實主義世界，這個方向的發展存在無限多可能性。妙哉！神哉、奇哉！美哉 ！”

在所有的藝術創作中，藝術家筆下所呈現的其實都是“胸中丘壑”，并非現實中的真實寫照。所以，我們往往根據我們自己的人生閱歷，根據“行萬里路”寫生采風所感悟的那樣，開始設置我們屬于自己的語言圖像。盡管有些圖像可能違背了現實存在的可能性，有時就像在夢里發生過的場景。最后，詩人充滿浪漫主義情懷的隱形特質占了主導作用，一種超越現實主義的視覺形式，既而引發出崇高審美視域下的荒誕感與戲劇性，在“夢境”催眠的作用下，在物理空間與時空的交錯中中開辟了另外一條帶有神秘色彩、夢幻般的藝術蹊徑，這便是我理解超現實主義題材作品的初衷。

超現實主義是一種藝術流派，它是從法國開始的一項文藝思潮，于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。它最初由法國作家布列頓發起。在巴黎先后發表兩次《超現實主義宣言》，形成了超現實主義畫派。宣言認為“下意識的領域”，如夢境、幻覺、本能等是進行藝術創作的源泉，他們主張從“潛意識”的思想實際中求得“超現實。”之后有超現實主義代表人物達利、馬格利特、米羅、保羅·德爾沃、伊夫·唐吉達利、恩斯特等。他們的作品主要描寫潛意識領域的矛盾現象，比如把生與死、過去與未來、真實與幻覺統一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特征。是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，才能最真實地顯示客觀事實的真面目。

超現實主義文藝運動反映了第一次世界大戰后歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。其宗旨是離開現實，返回原始，否認理性作用，強調人們的下意識或無意識活動。超現實主義流派作為一種藝術精神一直影響著藝術界的各個領域，就像中華五千年文明一樣，它的精神折射到各個行業領域。在西方，超現實主義已經成為本世紀生命最長也是最輝煌的藝術形式，并且根據目前藝術市場來看，超現實主義畫派的作品已經成為了大眾非常喜歡的畫類之一，它的每次拍賣價格已經遠超當代藝術。超現實主義藝術家作為本世紀最具潛力的藝術家，為人類藝術的發展做出了重要貢獻。

無論西方藝術還是東方藝術，其藝術的核心還是藝術本身要具有一定的精神指引，深刻反映出所處的特定時代，反映人類共同命運的真實狀態和感受。在這一點上，東西方藝術依然有太多互相吸引和契合的元素在里面。比如荒誕的情景再現，非理性色彩，非傳統性構圖等，都是融入主觀感受、情操之后的筆下產物。不同的是東方藝術要把客觀存在變化為主觀感受，西方超現實主義則是把夢幻般的主觀世界變化成客觀的形象存在，使人產生一種夢幻般的錯覺，回過頭一想卻又真實的存在于我們的潛意識里。東方傳統型藝術家在用畫筆記錄生活中的每一處感人至深的物象，以及記錄人類的心理變化和人類的生存狀態方面有著自己系統性的獨特的表現語言，西方超現實主義繪畫則是記錄夢境中的每一個有趣的念頭。超現實主義者試圖精確的刻畫一些離奇的形象，然后創造出一種產生幻覺的真實感，讓讀者看到一個在現實生活中根本看不到的充滿“科幻”而有趣的場景，這也許是超現實主義繪畫的真正魅力所在。

未君《逐夢家園》局部2

▌《逐夢家園》圖像新解

我感覺，東方的浪漫主義何西方的超現實主義，是何其的相似。我思來想去，準備再續“莊周夢蝶”這類帶有浪漫主義夢幻色彩的作品。熟悉我的人都知道，“兼工寫”一直以來是我畫作中頗為重要的視覺表現特征。這其實與我的經歷有直接大的關系，我最初進入中國畫這個領域，接觸到的是寫意畫，后來因為作為職業畫家要面對市場，于是又接觸到了工筆畫。自然而然，“兼工帶寫”在我的創作歷程上便悄然發生。實際上，無論是寫意畫還是工筆畫，如果表現的都是美的，那么它便能夠彰顯中國文化的重要美學特征。在古代，中國人是以“無”為哲學基礎的，后來發展出了追求意象美的“詩情畫意”或以詩入畫的審美標準。在許多批評家那里，作品中是否具有詩情、或具有詩一樣的意境之作依然被看作是一幅優秀作品的重要評判標準。

我們都知道，真正能打動人的作品其實是非常極平實、自然的，過分強調畫面的構成和技巧反而會降低藝術的品格。在《逐夢家園》構圖創作時，我依然是想通過“詩一樣跳躍式”的思維方式來組合我心中的一片和諧家園。通過體現人與自然，自然與其他生物之間的和諧關系來探尋另一個未知的宇宙世界。通過把花鳥、山水兩種表現形式嫁接在一起，展現出當代新山水和新工筆之間一種魅力無窮的互動關系與“致廣大盡精微”的美學空間，這是我創作這幅作品最先要表達的思想。

畫面中，我們把目光投向最前沿，酞青藍式的色調環繞著這片溫馨的原始森林。各種綠植樹木茂盛的生長，還有三角梅和一些不知名的花卉在藍色的映襯下顯現出耀眼的光環。一群麋鹿生活于這片林子里，它們造型各異，各有所思，在靜謐的山野中仿佛能使人聽到鹿的嘶叫聲聲。樹的精靈親密的游歷在它們之間，仿佛時間和一切都是靜止的。我借助超現實主義繪畫元素模糊了現實與夢境的邊界，因為我深知夢境中美好的場景也許轉瞬即逝，留下的詩情和悲情是顯而易見的。而這恰恰不正是我們所擔憂的“生命不過是一場旅行”那樣悲情嗎？對于未知，我們依然充滿了許多不確定感和迷惘感。而這片欣欣向榮的景色卻是那樣直白的告訴我們，這一切美好的顯現只是一種精神圖式般的閃耀，它向我們展示的是一個陌生而又熟悉的世界，我們只要享受這個幻境帶來的滿足感就好了。

未君《逐夢家園》局部3

中間部分是我構建的第二層意象空間。桃花或者櫻花競相開放在山崖之中，左邊一群丹頂鶴翩翩起舞，好似在天上仙境一般。于是，想起宋朝詩人蘇軾的《水調歌頭》第一部分：“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒, 起舞弄清影，何似在人間?！?/strong>此詞本意是寫一個中秋佳節來臨之際，詩人蘇軾人運用形象手法來描繪一種幻境，勾勒出皓月當空、親人遠隔千里、孤高曠遠的境界，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的那些神話傳說融合一起，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，表達出對其胞弟蘇轍的無限懷念之情。

未君《逐夢家園》局部4

右邊則是非常接地氣的一種表現手法，樹林中有樓觀微露，還有游人乘坐的纜車穿行于叢山峻嶺之上，遠去還有一幢幢正在建設中的樓宇拔地而起。如果畫面左邊有種夢境之感，而右邊則是現實存在的一切真實寫照，它離我們是那么的最近。近在咫尺，卻又讓人生出對于山水的敬畏，對于自然的擔憂。農耕文明是我們人類發展的基石，它讓我們從游牧文明走向了現代文明，開啟了人類文明的新篇章。在決勝全面建成小康社會，踏上建設社會主義現代化國家新征程，意味著民族復興大業即將完成。從站起來、富起來，到強起來的歷史性飛躍，為實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢而不懈奮斗。在此背景下，我選擇用丹青筆墨來謳歌偉大的中國人的精神家園，并將作品命名為《逐夢家園》，對我而言，它是一件具有里程碑意義的作品。

未君《逐夢家園》局部5

這似乎又是一幅秀麗的山村振興共富共美的畫卷，在現代文明帶來豐富的物質財富時，也同時帶給我們許多的憂慮。比如生態環境日益遭到破壞，氣候因環境的改變而變化，以及動物的生存棲息環境日漸惡化，人類與生物之間受到嚴重的挑戰等?，F代農耕文明是一種全新的理念，怎樣實現可持續發展和保護生態平衡，怎樣可持續推動農業生產和經濟發展，我們似乎還有很遠的路要走，這是值得我們所有人深思的地方。

未君《逐夢家園》局部6

第三層部分描繪的是遠山。遠山雖遠，但它是銜接天地最為永恒、穩定、包容的重要組成部分。巍峨的高山，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。一條飛瀑自山石縫隙間一瀉千尺，溪水聲在山谷間回蕩，虛虛實實的大小山川雄壯而逼真。在中國古代山水畫中，高山流水承載了人們對于崇高理想的追求，對于美好生活的向往，承載著一個屹立不倒的家國情懷。歷代山水畫家，都在描繪山水之精神層面上大做文章，畫山畫水不能只畫其表，最高的境界就是把自己也融入這片山水之中去。觀照自然，古人便有“天人合一”的說法，只有身臨其境，山水的真精神才能自然流露于筆下。

未君《逐夢家園》局部7

最上邊是浩瀚的宇宙，蒼穹一線，巨峰壁立，宇宙飛船自由的飛翔于太空中，那些遙遠的星球離我們很遠卻又是那么近。這正是中國人守護千年的和諧家園，正是中國人實現民族復興的中國夢。無論從構圖、筆法、細節描繪，還是雄渾幽遠的意境，我都有意的構建一個浪漫、隱秘而富足的，充滿現實意味的“世外桃源”一樣的生存空間。全圖賦予酞青藍色調，天空被賦予黑色，藍色代表美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，還有一些神秘之感；黑色具有高級、高貴、科技、穩重的意象，它又是神秘、莊嚴、與未知的象征。

在超現實主義的探索中國畫創新的征途上，我將努力探尋那些未知的新的山水圖式，我將努力追逐著那些未曾發生或即將發生且一瞬即逝的幻覺與夢境。我將在理想與現實之間，在山水與花鳥畫之間，構成一道道生活中的響亮音符，在抹去罩在這片叢林的神秘光環之后，你會發現：高山、流水、頑石、太空、生靈，都畫進了我們每一個賞畫人的心坎中，那種愉悅感，是值得你回味很久很久的。