現如今，為什么觀看超級碗星期天（Super Bowl Sunday）的人數比過去50多年的任何一期都高？

在電視直播領域，一場顯著的電影化變革正在悄然展開，人們或許會將這一變革的推動力歸因于賽事的中場秀。

連續四年，Funicular Goats和Aaron Cooke與導演Hamish Hamilton和RocNation合作，為超級碗中場秀帶來了電影級的視覺盛宴。這也是他們連續第三年使用索尼CineAltaV和CineAltaV 2攝影機進行拍攝。去年，導演Hamish Hamilton與聯合導演Jay-Z憑借蕾哈娜那場驚艷四座的中場秀，成功斬獲艾美獎。今年，Hamilton和Jay-Z再次聯手，為亞瑟小子的中場精彩表演掌舵。

近日，索尼影業采訪了Aaron Cooke和Funicular Goats的James Coker，與他們探討了關于今年這場中場秀的創作，以及討論了為何它比以往任何時候都更具電影感。

打造極具絢麗的中場表演主題

今年的中場秀以電影級的視覺呈現，向現場演出的多元藝術致敬——從雜技到踩高蹺和輪滑。

Aaron Cooke表示：“今年的秀給我的感覺就是‘最偉大的表演者’。拉斯維加斯作為藝術家表演和現場秀的中心地帶，為這場精彩紛呈的演出提供了絕佳的舞臺。而亞瑟小子擁有卓越的成就和橫跨多個音樂流派的才華，無疑是一位杰出的表演者。在我們的演出中，觀眾可以通過色彩、明亮的拉斯維加斯霓虹燈和激光效果，深刻感受到他的獨特魅力。這確實是一場精彩的表演。”

為了打造今年這場極具電影感的中場秀，團隊早在大賽開始前的幾個月里，就進行了一系列的籌備會議。但是，直至賽前幾天團隊進駐體育場彩排時，部分具體的效果才得以精準呈現。

Cooke表示：“每位成員都在各自的專業領域工作，我們則將這些元素融合在一起，形成一個和諧有序的整體。然而，只有在全程體驗之后，才能真正領略到其所有的魅力。這一過程非常獨特，與其他的都不同。我們匯聚了眾多才華橫溢、技藝精湛的人，共同致力于呈現最出色的效果。”

十多臺索尼CineAltaV系列攝影機協作，打造超燃中場秀

打造今年這場具有電影感的中場秀，團隊需要索尼CineAltaV系列攝影機。為什么呢？

“我們最初選擇索尼CineAltaV系列攝影機是因為它能輕松地融入多攝影機環境。”技術經理James Coker表示，“如果我用其他品牌的攝影機，那么在與控制站的轉播車進行通信時將會面臨一定的挑戰。但使用索尼，一旦插上電源，兩秒內我們就能在轉播車上實現完全控制。設備從推出到進入場地的時間非常有限，大約只有八分鐘，我將這個時間減少至四分鐘，以便在直播前讓我們的DIT團隊、導演和其他關鍵人員看到這些攝影機，讓大家更有信心地投入工作。”

為了持續提升中場秀的電影感，今年團隊還將部分索尼CineAltaV 2攝影機與電影鏡頭搭配使用，包括蔡司Supreme Prime Radiance鏡頭。

“我們一直在嘗試更多的定焦鏡頭。” Cooke說，“我們提出了這個想法，并證明了它的可行性，現在每個人都喜歡這種搭配。”

雖然團隊在過去幾年一直在使用索尼CineAltaV 2，但他們也選擇了部分索尼CineAltaV一代機型，以適應中場秀的特殊效果。

“這場秀成為了一次科學實驗，因為藝術家的創意團隊希望實現激光帶效果。”Cooke解釋說，“在投射激光時，光的頻率會影響到相機的頻率。因此，當我們調整CineAltaV或其他任何電影機的快門速度時，鏡頭捕捉到的激光效果與肉眼所見的不同，呈現出了一個極為獨特的條帶效果。”

他們將特效團隊帶到他們的工作室，并進行了一系列的激光測試。

“我認為，CineAltaV 2的傳感器比CineAltaV更加靈敏，刷新率也更高。” Cooke說，“但當我們把它們放在一起測試時，CineAltaV更能達到我們想要實現的效果。”

體育場特殊布局為工作帶來新挑戰

在草地上拍攝本身就有很多挑戰，而今年的比賽由于場地的特殊布局，將這種挑戰提升到了新的高度。拉斯維加斯的Allegiant體育場采用了一個深達4英尺、重達9500噸的托盤，它通過一系列復雜的軌道系統在體育場內外移動運作。

“為了排練，我們每天都需要移動場地。”James Coker說，“這其中的挑戰是巨大的，因為我們必須等待場地的進入，而這個過程就需耗時3小時，然后我們才能在草地上進行有限時間的拍攝，每晚僅有2個小時。我們還必須保護好場地，以確保比賽的順利進行，因為草地對球員們來說是非常重要的。”

不僅時間有限，重量的限制也是非常嚴格的，這無疑給通常配備電動底座的大型設備帶來了不小的困擾。一旦設備的底座導致整體超重，團隊便不得不放棄電動方式，轉而選擇手動將其推入場地。

Coker談到了在重量限制下優先考慮的器材：“Chapman和AGITO就像帶有伸縮桿的遙控車，可以上下移動，都是電動的，且具備自動駕駛功能。除了標準的搖臂、斯坦尼康、穩定器和手持設備以外，我們今年就使用了兩臺這樣的設備。這些都是我們現場拍攝時的主要工具。”

電視直播正加速向電影化轉變

在全球流感期間，整個行業都在盡其所能地適應生產需求的變化。團隊表示，這恰好與創意和技術上的轉變相吻合，使得拍攝現場活動的方式更像傳統電影，而不是廣播電視節目。

Cooke在談及超級碗時表示：“起初，我們只采用廣播攝像機來報道比賽，這是現場直播節目慣用的方式。隨著時間的推移，像Hamish這樣的導演開始使用自己的設備和攝影機進行拍攝，并將它們融入到廣播電視節目的工作流程中。”

尤其在特殊時期下，進一步加劇了這一轉變趨勢。

Cooke表示：“我們第一年做半場秀的時候，一切都是不同的。當時體育場限流，人不多，我們需要在觀眾席走道上進行表演和布景。這不同于以往任何一屆超級碗中場秀。在觀眾席走道上搭建布景，這就意味著我們需要自己的攝影機來進行技術支持。這一舉措是一個根本性的變化。”

James Coker確認道：“那是我們過渡到主要使用自己的相機和電影化視覺呈現的一年。”

自首次與The Weeknd合作的那場中場秀以來，他們就一直在不斷創新。去年令人印象深刻的蕾哈娜表演，讓Hamish Hamilton 和Jay-Z贏得了艾美獎，今年亞瑟小子的演出又成為了有史以來觀看人數最多的中場秀。

“Hamish堅信我們能夠做到。”Cooke談到他們第一次在現場使用電影攝影機時說， “那是轉型的一年，就如同打開了潘多拉盒子，一旦我們踏入那個游樂場，便再也無法抽身。我們至今仍在這股浪潮中馳騁，并且享受著每個人對我們當前工作的認可所帶來的喜悅。”