要說《愛爾蘭人》、《華爾街之狼》、《花月殺手》……這些馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的電影都有什么共同點？它們都來自同一位攝影指導(dǎo)之手——羅德里戈·普里托（Rodrigo Prieto，ASC會員）。

普里托在與導(dǎo)演馬丁最新一次的合作中，獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名。《花月殺手》這部電影講述了印第安人的一支——歐塞奇族的故事，族中一位成員莫莉·伯克哈特在試圖拯救她的種族免受被石油利益和貪婪驅(qū)使的侵略者殺害的真實故事，是今年最受期待和獲獎提名的電影之一。

索尼與美國攝影師協(xié)會合作主辦了一場對談，與普里托一起討論從電影拍攝使用的設(shè)備、角色的特定妝造，再到與導(dǎo)演馬丁合作的各種細(xì)節(jié)。

通過對史料的研究設(shè)定電影視效

對于攝影指導(dǎo)普里托來說，籌備這部電影最關(guān)鍵的工作之一就是要先花時間學(xué)習(xí)歐塞奇人的歷史，以便盡可能拍出最好的效果。

普里托說：“我想深入了解歐塞奇族的儀式與色彩及大自然的關(guān)系……然后逐漸理解太陽對他們的意義，甚至和族人如何建設(shè)村莊有關(guān)——取決于日夜、日出、日落、中午的太陽方向，這成了電影視覺的重要部分。”

正如歐塞奇人分享的，葬禮總是在太陽正當(dāng)頭時進行，這意味著為了保證電影的真實性，片中莫莉母親的葬禮需要在中午左右進行拍攝。

普里托說：“所以我們必須安排確保在上午11:30開始拍攝，不能超過下午2:00，因為那時太陽角度會太低。”

所以電影拍攝的挑戰(zhàn)不僅是人員調(diào)度，還包括如何根據(jù)真實情況拍攝太陽，并找到方法始終將太陽帶入場景。

“在電影的開頭，有一個使用煙斗的儀式”普里托描述道，“我問制片設(shè)計師杰克·菲斯克，窗戶在哪里？他說，‘沒有窗戶，頂部只有一個透煙的孔。’好的，太陽就是從那里進來的！這就是光源反射在地面上，照亮他們。我覺得這一點很重要，特別是在電影開頭，就要有太陽的存在。”

普里托還知道，電影需要盡可能廣泛地拍攝土地的畫面，但他并不想要普遍使用的變寬鏡頭來拍攝。

“我們想拍攝地平線的宏大風(fēng)景，但變形鏡頭有時會產(chǎn)生一種藍(lán)色的光暈，這對電影來說太現(xiàn)代了。” “丹幫我們調(diào)試了T系列的鏡頭，使光暈變暖，這是和歐塞奇當(dāng)?shù)厝藢υ捴械贸龅牧硪粋€成果。”

兩種拍攝模式完美結(jié)合

《花月殺手》的視覺外觀也考慮到了攝影技術(shù)的歷史進程：自然場景拍攝用膠片，夜晚拍攝用索尼CineAltaV攝影機。

普里托描述說：“我做這樣的設(shè)備組合是因為它可以兩全其美，使用膠片負(fù)片來獲得自然的色彩。”

普里托在他輝煌的導(dǎo)演職業(yè)生涯中大部分時間都在使用膠片拍攝。

“對于許多夜晚的場景，像是大型的戶外夜景和黃昏場景，我認(rèn)為，數(shù)字?jǐn)z影機是我們的最佳選擇。那時CineAltaV 2還未上市，所以我使用了索尼CineAltaV攝影機，并使用了2500 ISO。很棒的是我可以兩者兼得，既有膠片負(fù)片的優(yōu)勢，又能在需要低照度拍攝時使用數(shù)字?jǐn)z影機拍攝。”

對于普里托來說，能夠無縫銜接索尼CineAltaV攝影機與膠片機的素材，是最令人興奮的事情，因為它為后期制作開辟了可能性。

普里托說：“當(dāng)你讀劇本的時候會同時思考很多實際拍攝的情況，然后在期待中會覺得這一切嘗試都很棒。但是依然會有一些問題困擾我，毫無頭緒該怎么解決它們。在《花月殺手》中有一場戶外田野上的大型長時間的夜景拍攝，該如何保持光線穩(wěn)定直到天亮前呢？因為月光又不會在一百英尺外就停下來。”

普里托給出了一個拍攝時很有挑戰(zhàn)性的例子：拍攝片中警察們在油井周圍聚集的場面。

普里托回憶說：“我最初的想法是用汽車的前燈來照明，但那樣周圍的一切都會變黑，看不到油泵和塔樓，畫面效果不夠有趣。所以我想到最好的辦法是在黃昏的天空下拍攝，我們會得到塔樓的剪影。但那場戲可是有足足六頁的對話……我只能跟自己說伙計祝你好運，這可是黃昏時刻的密度拍攝。即使是用索尼的攝影機，但時間還是很緊張！所以我們最后的做法是，在真正的黃昏時拍攝了大范圍的鏡頭，拍攝了黃昏天空的背景板。然后在后期中所有其他緊張的鏡頭都使用了黃昏天空作為背景，這也是一種很實用的技巧。”

即使對于像尼科爾·惠特克這樣資深的攝影指導(dǎo)來說，膠片拍攝和使用索尼CineAltaV攝影機拍攝的素材之間的差異也很難看出來。

惠特克曾對普里托評論說：“畫面效果真的很美，膠片和數(shù)字之間的過渡是如此天衣無縫，以至于我要仔細(xì)辨認(rèn)哪些場景是數(shù)字?jǐn)z影機拍攝的，而哪些不是。”

演員和DP一起成就全片最喜愛的畫面

在最開始的制作計劃中，電影中有一個重要的鏡頭是從萊昂納多扮演的男主的視角來拍攝，他穿過前門，發(fā)現(xiàn)妻子莫莉和孩子們在客廳里。

普里托描述說：“這個場景是我設(shè)置的布光，很多時候?qū)а輹⒀輪T的想法融入進決策中，他們在討論臺詞和節(jié)奏時，導(dǎo)演問女主莫莉：‘在這種情況下，你會在哪里呢莫莉？’扮演莫莉的女演員思考了下答到‘我會在地下室’。在這之前我們甚至不知道這所房子有沒有地下室，但我們今晚要拍這個，并且在這之前的戲已經(jīng)拍的查不到了，當(dāng)時時間越來越晚了。所以我們?nèi)タ戳丝矗瑥N房里的確有個地下室。我請道具組找來一個油燈，我需要一些東西來合理化底部的光線。如果地下室有電燈會很奇怪。作為攝影指導(dǎo)，時間節(jié)奏也是很重要的東西。要知道你具體有多長時間，需要提前準(zhǔn)備好什么東西……對我來說，這是電影中我最喜歡的一個鏡頭。”

對普里托來說，拍攝的這段鏡頭：男主角第一視角打開地下室門，看到妻子莫莉在那里，地下室里只有油燈昏暗的光和因為害怕而發(fā)出的嬰兒哭聲，成為了電影中最具象征性的脆弱時刻之一。

“我很高興，因為這是一個很有渲染力的時刻。我也從這次學(xué)到的一件事：保持靈活性，活在當(dāng)下，讓事情流動和發(fā)生，像導(dǎo)演做的那樣讓事情自然而然的發(fā)生。”

與優(yōu)秀的導(dǎo)演和演員共事是什么感覺

像許多馬丁之前的電影作品一樣，《花月殺手》是對拍攝多人物場景的又一次考驗。

“基本上電影中的每一個對話場景我們都用兩臺攝影機對立拍攝，這確實很復(fù)雜，因為你為一個鏡頭做的任何光線都有可能影響另一個機位的畫面，所以必須同時考慮兩個背景。這很棘手，一個演員的背光是另一個演員的正面光。

尤其是知道導(dǎo)演馬丁通常每個鏡頭只拍一到兩次，而你又要和萊昂納多·迪卡普里奧和羅伯特·德尼羅這樣的演藝傳奇人物合作。普里托必須不斷尋找技巧，比如在必要時使用滑軌攝像機。

“你不能在拍攝時頻繁對演員說 ‘嘿，我看不到你的一只眼睛，往左移一點。’攝像機要跟著他移動，這雖然很有挑戰(zhàn)性，但一切為了更好的電影效果，這才是重要的。”

電影《殺手的花月》入圍了奧斯卡獎最佳攝影獎在內(nèi)十項提名。