一、典故及其出處

典故〔名句〕：1、雪滿山中高士臥，月明林下美人來，以及“高士美人”與“疏影暗香”；2、袁安困雪；3、師雄夢梅。

出處：《明史·高啟傳》。

參資：古詩文網《高啟梅花九首·其一》。

高啟畫像

二、名列“明初詩文三大家”

高啟〔1336—1374年〕，字季迪，蘇州人。元末隱居吳淞青丘。明初，任翰林院編修，為諸王傅。

高啟，名列“明初十大才子”，與宋濂、劉基，并稱“明初詩文三大家”。他的詩“冠于明、勝于元、高于宋”。當代偉人毛澤東認為，他是“明朝最偉大的詩人”。

三、元末，少年為幕僚，后隱居青丘

高啟，北齊皇帝高歡后裔。他祖父和父親以耕讀為業，而家道殷實，生活富足，為他提供了優裕的讀書條件。

高啟天資聰慧，酷愛讀書，才華出眾，學識淵博，嗜好詩詞，精于史學。他與張羽、徐賁、楊基，常在一起切磋詩文，被譽“吳中四杰”。

元末，饒介任淮南行省參政、兼守吳中，聽說高啟才名，多次相邀，聘為幕僚。饒相好客，高朋滿座，大儒巨卿，老少咸集，而他年僅16。不過，他身高七尺，風采動人，詩文俱佳，談吐不俗，也不比誰遜色。

少年才俊

高啟孤高耿介，厭惡官場應酬，七年后，他借故離開饒府，依附岳父周仲達，在吳淞江畔青丘隱居，號青丘子，創作《青丘子歌》。

他的詩中，有“不聞龍虎苦戰斗”句，明太祖聞之不悅。他認為，自己正處統一天下的“苦戰斗”中，你不吶喊助威也罷，卻竟然“不聞”不問，這是什么態度？所以，太祖早已不把他當好子民了。

四、明初，任翰林編修、為諸王傅

洪武元年〔1368年〕，高啟應朝廷征召，他攜同鄉謝徽一道入朝，明太祖也盡棄前嫌，俱任為翰林院編修，協助宋濂編修《元史》，不久，又任他為諸王傅。

很顯然，太祖這是試用他，考察他對朝廷的忠心程度。而他卻敏感而緊張，表現出厭倦朝政，不求功名利祿的樣子。

洪武3年，《元史》完稿后，太祖重用他，連跳幾級，授他戶部右侍郎，而授謝徽吏部郎中，謝徽歉虛一番后，欣然應允，可他卻自陳年少，不敢當重任，固辭不受，觸犯了太祖的逆鱗。結果，雖被賜金放還，但他以不識抬舉的行動，表明了不與太祖合作的政治態度。

他返回青丘后，以教書為生，讀寫為業。

五、歸隱后，寫《上梁文》，橫遭腰斬

洪武6年〔1373年〕，蘇州府署新宅上梁，知府魏觀請高啟寫《上梁文》。御史張度誣告魏觀“興滅王之基”，存心謀反。這可給太祖抓住把柄，其一、魏觀府署建在張士誠廢宮址上，意欲何圖？其二、高啟在上梁文中又用了“龍盤虎踞”字眼，犯了他的忌諱。

太祖認為，“龍盤虎踞”應指帝王所居，高啟卻稱張士誠宮址，很顯然，這是別有企圖。《明史·高啟傳》透露，“啟嘗賦詩，有所諷刺，帝嗛之未發也。”太祖一開始就不喜歡高啟，后來授戶部右侍郎，他又不順從，不與大明合作，還寫詩說“不為五斗米折腰”，完全不是一路人，是可忍，孰不可忍？

朱元璋腰斬高啟

這次，高啟又有心存“異圖”把柄，總算給抓住了他的罪證，于是，太祖便秋后算總賬，判處魏觀斫殺，而判處高啟腰斬酷刑。

太祖說：“率土之濱，莫非王臣。寰中士人不為君用，誅其身沒其家，不為之過。”他要殺雞儆猴，警告那些不順從的文人。

太祖還破天荒，親赴刑場，監斬高啟。當時，高啟被腰斬，沒立即死去，他半截身子伏在地上，卻拼盡心力，用手蘸著鮮血，一連寫仨大“冤”字，鮮紅刺眼，矚目驚心。太祖大怒，厲聲連呼：“再斬！再斬！”結果，高啟被大卸8塊！時年39歲。

高啟，行時太早、而殞折太速，遠禍自保、而仍遭牽連，他的一生是暫短的，然而卻是悲劇的人生。

六、明朝開國第一詩人

高啟在文學上的最大成就，是于元末明初，在演義、小說、戲曲為主流的文化環境中，他獨樹一幟，挑起發展詩歌的重擔，并改變元末以來纖秾縟麗的詩風，推動了詩歌繼續向前發展，為明朝開國第一詩人。

他的文學思想，主張取法于漢魏晉唐，他著意模仿，又不流于形式，而自成一格，正如他自評：“兼師眾長，隨事模擬，待至心融，渾然自成。”

高啟長于七律，清新超脫，雄健豪邁。清人紀曉嵐盛贊：高啟“天才高逸，其于詩，凡古人之所長，無不兼之，實據明一代詩人之上。”

高啟著作，有《高太史大全集》18卷，其中詩歌較多，有2000多首，代表作為《梅花九首》。

毛澤東手書梅花詩

七、《梅花九首·其一》賞析〔上〕

高啟的《梅花九首》是組詩，塑造了梅花的群像。《其一》為全詩之綱，詩人巧用典故，把梅花人格化，傳神地刻畫出梅花的形與神的特點，塑造了梅花的“高士與美人”典型形象。此詩為：

“瓊姿只合在瑤臺，誰向江南處處栽？

雪滿山中高士臥，月明林下美人來。

寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。

自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。”

大意為：梅花本來是王母瑤臺的神品，不知誰把她帶到江南，讓她隨處可見？

她像大雪漫天時閉門高臥的隱士，又像清風明月的林泉下款款而來的淡妝美人。

寒冬時她依偎著蕭瑟稀疏的翠竹，春暖時她仍在大片青苔掩埋下散發殘香。

自何遜離開后，便沒有好的詠梅詩了，不知她寂寞地在東風中，又開落了多少回？

紅梅圖

八、《梅花九首·其一》賞析〔中〕

前人認為，這首詩飄逸絕群，清雅超拔，題為詠梅，實則詩人心靈自白。

詩人在詩中，首先，認定梅花為仙品，然后，圍繞“高士、美人”倆意象，展開多層次、多側面描寫，來表現梅花的高潔品格與清雅風姿。

首聯，寫梅花具有瑰麗的風姿、不凡的氣質，本來只應該棲息在王母娘娘的瑤臺里，卻不知被那個神仙帶到凡間，栽遍江南各地。詩人給凡間梅花，賦予謫仙身份，這一奇想，概括地寫出梅花超凡脫俗的異于眾花特點，又能引人閱讀興趣。

頷聯，緊扣梅花異于眾花的特點，用倆典故加比喻法，把梅花喻成“高士、美人”。先用苦寒潔白的雪來襯托高士的情操，以喻梅花如臥雪高士一樣有孤清高潔品格；再以月色的清幽明麗來襯托美人的風姿，以喻梅花如月下素淡美人，有林下之風。意象鮮明，意境蘊藉。

這一聯為千古佳句，與“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”名言，有異曲同工之妙。

頸聯兩句，為突出“寒、春”，詩人用了倒裝句，理順應是“蕭蕭寒竹依疏影，漠漠春苔掩殘香。”

這頸聯，按詩律，必須換角度寫，意象方可豐滿，于是，詩人改變寫法，直接描寫梅花寒冬開，而春天死的不凡特征。在寒冬時，她與翠竹相依為命，梅竹雙馨，共傲奇寒，用描寫加襯托法，進一步表現梅花的情操和風骨；春暖時，雖已“零落成泥碾作塵”，掩埋在厚厚的春苔下，她仍然“香如故”，釋放余韻，與春苔相映襯，進一步表現梅花零落時的柔美倔強的風韻。

尾聯，轉向議論，用典故說事，寫自己是千年難得的梅花知音。南朝何遜梅花詩寫得好，何郎一去無知己；在我這個知己到來之前，梅花已寂寞孤寂地等待多少年了。這是說，自從何遜寫了詠梅佳作后，800多年來，無人超越，又含蓄地表達自己也是詠梅高手。

梅花之形好寫，而梅花之神難寫。高啟這首詠梅，巧用典故，突出“高士、美人”倆意象，深得梅花神韻，“超逸絕群，句煅字煉”，堪為詠梅佳作。

九、《梅花九首·其一》賞析〔下〕

古代詠梅經典名句，先有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”， 宋人林逋用描寫法，傳神地寫出梅花的倩影與風韻，從而讓梅花得到倆雅名：“疏影與暗香”。

而高啟的“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”，也讓梅花得到兩個別致的雅名：“高士與美人”。倆詩人的句法不同，卻同為經典佳句。

毛偉人年輕時讀過高啟梅花詩，年老了對詩中的經典佳句，仍一直念念不忘。想來，當與詩人的寫法有關。

這兩句，如果只當用比喻法寫的，也未嘗不可，詩句流暢，意象優美，而如果看作用典故加比喻寫的，那么，意象則顯得典雅雋永，意境則更蘊藉深沉了。

這佳句中，詩人用了倆典故，構成了全詩的“高士與美人”的鮮明意象。

袁安困雪與師雄夢梅圖

其中“高士”，出自《后漢書》中“袁安困雪”典故。有一年，洛陽大雪，人皆除雪，外出乞食。洛陽令視察災情，獨見袁安門前積雪如故，以為他已凍餓而死，便派人清掃積雪，進屋察看，只見書生袁安瑟縮在床上，便問：“何不外出？”袁安說:“大雪人皆餓，不宜干人。”

后人把袁安這種寧可困雪而死、也不愿乞求他人的氣節，稱作“袁安困雪”，或“袁安節”。

顯然，詩人是以“袁安節”來比喻梅花的高潔品格。只是人們常用梅花比喻人品，而詩人為反向用此比喻而已。

其二“美人”，典出柳宗元《龍城錄》中“師雄夢梅”小品：隋人趙師雄，旅途饑疲，在路邊樹下睡著了。他夢見一位美女，淡妝素服，芳氣襲人，語言清麗，把他引進一家酒店，飲酒交談，恰似故交。又有綠衣童子來，起舞助興。他醒后才發現，自己躺在大梅花樹下，樹上還有綠鸚鵡在啼鳴，空氣中仍彌漫著淡淡香氣。他知道夢見梅花仙子了。

詩人用此典，是以美女的淡雅清麗，比喻梅花冰清玉潔之性、出塵高雅之姿。

因此，高啟采用這倆寓意美好的典故，一是贊頌梅花有像高士一樣的高潔品格，一是贊頌梅花又有像美女一樣的出眾姿容，從而，描繪出梅花的玲擾身姿與高潔情操，塑造出神形兼備的梅花典型形象。

詩人這種寫法，不落俗套，又意象典雅，意蘊雋永，堪為詠梅佳品。陳存選2024、02、04