宋代詩人林補，愛梅花、種梅花，以梅為妻，以鶴為子，人稱梅妻鶴子。林補在山園小梅一詩中，寫有名句：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

南宋詩人王十朋對林補評價甚高，認為暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。林補詠梅詞影響了無數詩人，姜夔便是其中之一。姜夔自度曲《暗香》、《疏影》，婉轉動聽，又以同名詞牌填兩首詠梅詞，前無古人，后無來者，亦成絕唱。

姜夔字堯章，別號白石道人，南宋詞人。他一生清貧自守，耿介清高。屢試不第之后，流落江湖，成為布衣詩人。早有文名的他，被楊萬里、范成大、辛棄疾等欣賞，曾以清客身份與張镃等名公臣卿往來。

姜夔秀氣挺拔，體型消瘦，身著寬松的衣服，飄飄若仙。書中說他氣貌弱不勝衣，意思是說，身體瘦得連衣服的重量都難以承受。令人驚奇的是，他小小的身體里，蘊藏著無窮的能量和智慧。多才多藝的他，工詩詞、精音律、善書法、對詞的造詣尤為深厚。

姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，可謂蘇軾之后又一個藝術全才。姜夔填詞，取材廣泛。他在詞中感慨時政、抒發情懷，或詠物，或或寫風景、記游、節序、交游、酬贈等事，或感懷戀情。目之所見，耳之所及，皆入詞中。雖流落江湖，卻心懷君國的他，常把感時傷世的思想，漂泊的羈旅生活，融入風景。姜夔的詞，宛如他的長相，超凡脫俗、卓爾不群，有如孤云野鶴。

辛亥年冬天，姜夔冒雪去拜訪石湖居士。居士要求他創作新曲，于是他創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉，于是將其命名為《暗香》、《疏影》。

疏影 苔枝綴玉 姜夔
辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對青春、對美好事物的憐愛之情。

上片寫梅花形神兼美，開篇便展現一幅素雅清麗的”梅枝雙棲圖”。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”。一株古老的梅樹，枝干蒼勁有力，美玉般晶瑩剔透的梅花，點綴在枝頭。兩只小小的翠鳥，棲宿在梅花叢中。苔枝，意為長有苔蘚的梅枝，老梅枝常有苔蘚。綴玉，意為梅花像美玉一般，綴滿枝頭。

苔枝與翠禽的綠色，生機勃勃，與梅花相映成趣。詩人以絕妙的文筆，字里行間不露半個梅字，而梅的形象卻躍然紙上，栩栩如生。詞中苔枝綴玉的靈感，來自范成大。

范成大在《梅譜》中說，紹興、吳興一帶的古梅，“苔須垂于枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”周密在《乾淳起居注》中寫道：“苔梅有二種，宜興張公洞者，苔蘚甚厚，花極香。一種出越土，苔如綠絲，長尺余。”。

“有翠禽”二句，引用羅浮之夢的典故。根據柳宗元《龍城錄》的記載，隋代趙師雄游羅浮山，夜里夢見自己與一個素妝女子共同用飯。女子芳香襲人，又見一綠衣童子，笑歌歡舞。趙師雄醒來一看，發現自己躺在一株大梅樹下，樹上翠鳥歡鳴，女子早已無影無蹤，只見月落參橫，惆悵而已。

殷堯藩在《友人山中梅花》一詩中寫道，好風吹醒羅浮夢，莫聽空林翠羽聲。姜夔以“苔枝綴玉”比擬羅浮女神的風韻，讓原本典雅清秀的梅花，更添幾分浪漫。作者很喜歡引用這個典故。他在《鬲溪梅令》有句說，謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春。

接下來的畫面，月下梅影。“客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，詞人在羈旅途中看見梅花的身影，宛如獨翠竹的佳人，在夕陽斜映籬笆的黃昏里，默然無語。《楚辭·離騷》寫道，曰黃昏以為期兮，羌中道而改路。此處，梅花化身佳人，佳人暗自惆悵，詞人自己，何嘗不是如此？此處的無言，可謂一語雙關。既寫出梅花的孤傲，又暗寫詞人落寞的心境。

“客里”三句由“同宿”轉向孤獨，引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫在《佳人》一詩中說道，絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。詞中的佳人，理想中的完美形象，姜夔用來比喻梅花，彰顯梅花的高潔品性，以及絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而不同流合污的氣質。梅花的氣節，何嘗不是作者自己？

引經據典，是詩人常用的創作方式。北宋詞人曹組在《驀山溪》詠梅詞中寫道，竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。巧妙地化用典故，非常考驗作者的功力。想當年，林逋僅改動江為殘句中的兩個字，將竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏，改為疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

經過林逋這一妙筆生花的化用，梅花從此有了神韻。而疏影、暗香也成為梅花的代言詞。如今，音樂才子姜夔，親自作曲，創作了疏影、暗香，又讓梅花有了聲音之美。“客里相逢，更添一種漂泊紅塵的寂寞感覺，而“籬角黃昏”一句，有一點冷落與遲暮的感嘆。梅花的高潔品格，躍然紙上。

詞人借用昭君出塞的典故，抒發自己的情感。“昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北”。遠嫁匈奴的王昭君，在北方的荒漠，生活不習慣，也只能暗自神傷，孤獨地江南的故土。“不慣”與“暗憶”的運用，可謂絕妙，將深刻的思念之情，寫得惟妙惟肖。

“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，詞人筆下，遠方的昭君，環佩叮咚，月下歸來，化為一縷梅花魂，獨自在月下沉思。此處花人合一，人是梅花，梅花為人。而月夜歸來的場景，更突顯了梅花“幽獨”的氣質。

昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北，靈感來自于杜甫《詠懷古跡五首》的：一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。而想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨的靈感，取自環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。唐代詩人王建《塞上詠梅》一詩說，天山路邊在株梅，年年花發黃云下。昭君已沒漢使回，前后征人誰系馬。也是作者創作靈感的源泉。

“黃昏”與“月夜，“花”與“玉”，“幽獨”與“無言自倚”，遙相對應。“幽獨”一詞，更是總結了上片的精髓。至此，全詞的情感基調已然明了，最后一句為點睛之筆，梅花孤傲清雅的靈魂，躍然紙上，令人感嘆。

下片進一步贊美梅花，從梅花的容貌、靈魂到現實生活里的作用。過片的“猶記深宮舊事”,還記得壽陽宮中的舊事。此處緊承上片的“暗憶江南江北”。詞人想象自己心上人，會不會像自己一樣，回憶往事？

“那人正睡里，飛近蛾綠”，壽陽公主正在睡夢里，一朵梅花，不經意間飛落，恰好落在她的眉間。南朝宋武帝的女兒，壽陽公主因眉心的花瓣印，發明了“梅花妝”，宮女爭相仿效。“猶記”三句，引用壽陽公主事。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。

《太平御覽》引《雜五行書》云：“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”

“莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。”不要春風那般無情，對于美麗清香的梅花，沒有一絲憐惜，任憑風摧梅花，雨打落花。不如早早給它安排金屋，讓它有一個好的歸宿。安排金屋的典故，出自《漢武故事》。漢武帝劉徹。年幼時曾對姑母說，若得阿嬌作婦，當作金屋貯之，因而有金屋藏嬌的說法。盈盈，儀態美好的樣子，詞中代指梅花。

“還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲”。時光留不住，梅花亦如此。梅花終究不能長留人間，總有一天，花瓣一片片飄落，隨流水飄去遠方。詞人唯一能做的，便是吹一曲《梅花落》，訴說心中的哀怨。

玉龍哀曲的典故，出自馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”玉龍，即玉笛。李白在《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》一詩中寫道，黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。哀曲，意為哀傷的曲子，此處指笛曲《梅花落》。《梅花落》曲調悲傷，是古代的流行音樂，類似于現代的《癡情冢》。

《癡情冢》哀而不傷，婉轉悠揚，一直是我最愛的音樂。《梅花落》比之《癡情冢》，恐怕只會更動人吧？唐代詩人皮日休在《夜會問答》中提到《梅花落》，三奏未終頭已白，可見其哀傷至極。因此，《梅花落》又有“玉龍哀曲”的別名。

“等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅”。恁時，意為那時候。等到那時，若要再找梅花的身影，恐怕只能看到小窗邊枝葉扶疏的樣子。南唐馮延巳在《憶江南》一詞中說，東風次第有花開，恁時須約卻重來。

《疏影》最后一句的“小窗橫幅”，應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的。如此看看來，“小窗橫幅”便是窗前的梅影了。梅花已入畫，可以理解為，月光下映在窗上斑駁的竹影、梅影。如此“天然圖畫”，豈不是更好看？

關于小窗橫幅的典故，晚唐崔櫓在《梅花詩》中說，初開已入雕梁畫，未落先愁玉笛吹。陳與義在《水墨梅》一詩中說，睛窗畫出橫斜枝，絕勝前村夜雪時。作者化用詩中意境，寫出梅花的絕美神韻。

《疏影》結尾與《暗香》開頭遙相呼應，形成一種前勾后連之勢，作者獨創的這種“連環體”，更加立體完整。《疏影》詞中，作者連續鋪排五個典故，用筆奇妙。作者賦予梅花人類的情感，惟妙惟肖地寫出梅花的風骨。

明天跟大家分享《暗香》。

《疏影》小結：

姜夔《疏影》一詞，先繪出梅花清雅的外形，寫出她孤傲的品性、高潔的情懷，而后化用杜甫、王建詩意，將昭君遠稼異域，不能生還漢邦的故事神化。眷戀故國的昭君，月夜魂歸，化身梅花。花與人，合而為一，意境凄美。

梅花清雅留不住，玉龍哀曲憐落花。梅花凋盡，重覓幽香時，已入小窗橫幅，成為月下窗前之梅影。全詞虛實變幻，別有新意，搖曳多姿的梅花，躍然紙上。前無古人，后無來者真為絕唱。詞中未有半個梅字，卻處處蘊含梅花香。

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