《繁花》的熱播激起了全國人民了解上海城市文化的興趣和熱情，也為大家了解上海的城市更新提供了契機。想要快速并深刻的了解一座城市，從藝術(shù)角度入手或許是其中最容易被大眾所接受和能夠引起共鳴的方式。

《 繁花》海報，圖片來自網(wǎng)絡(luò)

上海，作為中國近代史上最早開埠的港口之一，中國現(xiàn)代意義上的第一所美術(shù)學(xué)校、第一次人體寫生、第一個現(xiàn)代美術(shù)社團(tuán)和第一次全國美術(shù)展覽會都出現(xiàn)在這里，為當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)發(fā)展帶來了巨大影響。

這里也是當(dāng)代中國抽象藝術(shù)實踐的重要地域。近20年來，在中國當(dāng)代藝術(shù)的總體格局之中，抽象藝術(shù)已成為上海的典型象征之一。可以說，前衛(wèi)、實驗、先鋒、摩登是上海藝術(shù)家身上的獨特“腔調(diào)”。

40年代上海藝術(shù)家

余友涵（1943-2023）

余友涵（1943-2023），攝影：鳥頭

于去年年底逝世的余友涵是上海當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)出的第一批藝術(shù)家代表。他于1943年出生在上海，歷經(jīng)了上海解放、新中國成立、以及改革開放之后的新氣象。中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，余友涵就進(jìn)入了上海工藝美術(shù)學(xué)校任教。他參與過諸多對中國當(dāng)代藝術(shù)史進(jìn)程有著重要影響的大展，包括1986年的“復(fù)旦六人展”、1989的“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，以及1993年首屆有中國藝術(shù)家參與的威尼斯雙年展等，不僅見證了上海的城市更新，也是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的在場者與親歷者。其作品目前由香格納畫廊代理。

余友涵，以“圓”系列的抽象繪畫為人所知，被認(rèn)為是改革開放以后上海抽象藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。事實上，在他的創(chuàng)作生涯中，并沒有對抽象與具象進(jìn)行明確的劃分。余友涵曾經(jīng)說，“如果你研究我創(chuàng)作的一些風(fēng)景畫，你會發(fā)現(xiàn)它們是真正的抽象畫。”

在余友涵早期的風(fēng)景寫生作品中，能看到不少描繪上海城市景觀的畫作。2022年，南京金鷹美術(shù)館舉辦了余友涵個展“永恒與多變”，其中就涵蓋了其早年的風(fēng)景作品，包括《武康大樓》、《泰安路 1984-9》和《外白渡橋北 1984-23》等具有代表性的上海街景。這些歷史建筑和街道如今已成為上海的網(wǎng)紅“打卡”景點，而余友涵的畫作則是提供了一個窺見上海城市歷史的窗口。

余友涵《武康大樓》，1983，布上油畫，58×68.5cm，圖片來源：金鷹美術(shù)館

余友涵《泰安路 1984-9》，1984，紙上油畫，44×57cm，圖片來源：金鷹美術(shù)館

余友涵《外白渡橋北 1984-23》，1984，紙上油畫，52×60cm，圖片來源：金鷹美術(shù)館

50年代上海藝術(shù)家

陳箴（1955-2000）

陳箴在1997年的上海街頭

陳箴是中國最早的裝置藝術(shù)家之一，其藝術(shù)遺產(chǎn)目前由常青畫廊代理。陳箴先后畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校和上海戲劇學(xué)院，1986年赴法國留學(xué)，繼而留在巴黎任教。上世紀(jì)90年代中后期，陳箴曾多次往返上海，彼時的上海正進(jìn)入前所未見的急速發(fā)展期，一個嶄新的國際大都會和消費主義的極樂世界正在塑造的過程之中。這期間，陳箴創(chuàng)作了一系列作品反映當(dāng)時的社會劇變。

他的社會調(diào)查系列計劃，將焦點指向了城市的過去、現(xiàn)在和未來。作品《社會調(diào)查——上海1》從城市的天際線切入日常生活，陳箴用一組歷史性的建筑攝影，展示了上海建筑的發(fā)展史，也描繪出一個新自我殖民化的典型個案。而在《社會調(diào)查——上海2》中，陳箴更側(cè)重于上海這座城市的人文、意識形態(tài)的視覺呈現(xiàn)，比如廣告、招貼畫等，都成了拍攝的焦點。

陳箴《社會調(diào)查——上海2》（局部），1998，攝影，222×123cm×8，私人收藏，巴黎，? Chen Zhen, ADAGP, P aris - SACK, Seoul, 2015

陳箴的藝術(shù)實踐與他在上海的日常生活和歷史記憶密切相關(guān)，他非常注意觀察和記錄上海的生活細(xì)節(jié)，并能從日常物品中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的意義，這種意義正是藝術(shù)家主觀賦予和轉(zhuǎn)化的藝術(shù)形式。例如其大型裝置藝術(shù)《每日咒語》，模仿的是中國古代樂器編鐘，該作品由101個夜壺組成，這些夜壺全部購置于上海街頭；在中央的大型球體里載滿了舊式收音機、電視、電話及其他電子通訊設(shè)備的碎片。兩邊的夜壺中不斷發(fā)出清洗馬桶的聲音——這是屬于上海的歷史記憶 ，也是屬于陳箴的回憶。他巧妙地將這種現(xiàn)成品與傳統(tǒng)藝術(shù)及現(xiàn)代藝術(shù)觀念相結(jié)合，創(chuàng)造出了這一獨特的藝術(shù)作品。

陳箴《每日咒語》，1996，木材、鐵、中國尿壺、電線、電器和電子物品的殘留物、音響系統(tǒng)、230×700×250cm，圖片來源：德薩畫廊

60年代上海藝術(shù)家

丁乙（b.1962）

丁乙（b.1962），圖片來源：丁乙工作室

丁乙作為中國抽象藝術(shù)家的代表人物之一，被多家畫廊代理，包括香格納畫廊、泰勒畫廊等，值得一提的是他是泰勒畫廊代理的首位中國藝術(shù)家。丁乙先后畢業(yè)于上海市工藝美術(shù)學(xué)校和上海大學(xué)，學(xué)習(xí)裝飾藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫。他也是第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設(shè)計絲巾的中國設(shè)計師。2023年，丁乙接連在寧波和深圳舉辦了3場個展。

作為土生土長的上海人，學(xué)生時代的丁乙就喜歡畫上海的街區(qū)和弄堂，其中的透視感深深吸引了他，使他喜歡上了一種理性的抽象。丁乙認(rèn)為抽象藝術(shù)就是為了打斷所謂的歷史性生活敘事，而用理性的、冷靜的、符號化的線條進(jìn)行創(chuàng)作，這本身就是一種工業(yè)化。從80年代后期開始，他將視覺符號“十”字以及變體的“X”作為結(jié)構(gòu)和理性的代表，以及反映事物本質(zhì)的圖像表現(xiàn)的代名詞。

其繪畫線索是以中國社會的重大變化和城市劇變展開的。“比如上海，這座城市自20世紀(jì)90年代中期起以驚人的速度變化和擴張，灰暗的色彩、雅致的風(fēng)韻隨著城市化運動蕩然無存。幾天不出門，城市的霓虹燈又多了。”丁乙說。

丁乙《十示 1993-1》，1993，布面丙烯，140×160cm，泰康收藏，圖片來源：丁乙工作室

從1998年開始，丁乙的畫作進(jìn)入了“俯視”階段。這一時期正值上海高速發(fā)展階段，整個城市都沉浸在高架和寫字樓的霓虹燈里，不斷升高的樓宇使人們能夠俯視和鳥瞰這座大都市。從這時開始丁乙的作品中大量地出現(xiàn)熒光色，并透過俯瞰的視角以呈現(xiàn)城市的結(jié)構(gòu)。巨大的色彩沖擊力和透視感不僅回應(yīng)著上海的城市化，也隱喻了整個中國的城市進(jìn)程。

丁乙《十示 2003-9》，2003，布面丙烯，140×160 cm，圖片來源：丁乙工作室

丁乙《十示 2010-16》，2010，布面丙烯，140×200 cm，圖片來源：丁乙工作室

70年代上海藝術(shù)家

徐震（b.1977）

徐震，拍攝于“徐震專賣店”，圖片來源：noblesse

徐震是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志人物，畢業(yè)于上海工藝美校，2004年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）“最佳藝術(shù)獎”獎項，并參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，他的作品在世界各地博物館和雙年展均有展出，創(chuàng)作內(nèi)容非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。

在藝術(shù)家身份之外，徐震還是策展人和沒頂公司創(chuàng)始人。1998年，徐震作為聯(lián)合發(fā)起人創(chuàng)建了上海第一家獨立的非營利機構(gòu)——比翼藝術(shù)中心。2006年，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社區(qū)Art-Ba-Ba。2009年，徐震創(chuàng)立了沒頂公司，以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當(dāng)代文化的無限可能。2013年，沒頂公司推出徐震?品牌。2014年，沒頂公司在上海成立了“沒頂畫廊”，并于2016年11月在上海推出了首家“徐震超市”。可以說，徐震與上海的聯(lián)系和淵源非常緊密，他潛移默化地推動和改變了上海早期的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。

《喊》是徐震早期最具代表性的作品，曾入選第51屆威尼斯雙年展。該影像記錄了1998年真實的上海街頭景象和當(dāng)時的人們在無意識下聽到“喊”聲的反應(yīng)——有人停下腳步，一臉茫然地望著他；有人步伐不停，懶得關(guān)心……

徐震《喊》，1998，M+ 希克藏品（捐贈），香港，?徐震，圖片來源：M+

長期以來，徐震的個人實踐都與他所根植的上海這座城市的意識形態(tài)緊密相連。上海，作為全球資本主義在中國的哨所，消費主義文化早已滲透于這個城市的方方面面。在徐震的許多創(chuàng)作中都在探討和諷刺消費主義。例如2007年，徐震將上海街頭的便利商店搬進(jìn)了邁阿密巴塞爾藝術(shù) 博覽會現(xiàn)場，貨架上擺滿了被抽空的包裝，標(biāo)價售賣的只是徒有其表的外殼；2015年，他又把《徐震超市》開到了上海的愚園路上，與上海市民展開互動；之后，《徐震超市》作為首個以觀念上拍的作品于2018年香港蘇富比拍賣會拍得200萬港元，為中國觀念藝術(shù)取得了一個有行業(yè)意義的結(jié)果。

徐震《徐震超市》，2016年，上海愚園路，圖片來源：蘇富比

徐震《徐震超市》，蘇富比預(yù)展現(xiàn)場，圖片來源：蘇富比

80年代上海藝術(shù)家

崔潔（b.1983）

崔潔（b.1983），圖片來源：K11

崔潔畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于上海，由天線空間代理。現(xiàn)代化進(jìn)程中城市發(fā)展變革的統(tǒng)一且固化的風(fēng)格是崔潔的城市系列繪畫中的核心主題。

崔潔說：“在改革開放之前，城市建筑大部分都是由各個城市的建筑設(shè)計院設(shè)計建造，改革開放之后，建筑需求的多樣性和數(shù)量急劇增加，出現(xiàn)了私人的建筑事務(wù)所。在這個市場化的過程中，大量的各式各樣的建筑風(fēng)格被引進(jìn)，這些風(fēng)格在一種對‘效率第一’的追求中被扭曲和變形，甚至很多都是對這種風(fēng)格的嚴(yán)重誤讀，譬如許多建筑中圓柱體和圓頂?shù)拇罅窟\用以及對藍(lán)色玻璃的廣泛采用，便是對日本‘新陳代謝派’的生硬模仿，一種視覺上生硬的‘現(xiàn)代化’”。

在《上海銀行大廈》中，崔潔著重刻畫了這棟由丹下健三都市建筑設(shè)計研究所擔(dān)當(dāng)指導(dǎo)的綜合性金融辦公大樓及其附近大樓的外墻裝飾——閃亮的藍(lán)色玻璃，并布置了若干懸浮的、螺旋上升的樓梯以及S型體塊與之交叉，某種程度上是對日本戰(zhàn)后建筑提出的共生概念致敬。而畫面中隱約浮現(xiàn)的點、線、面又恰到好處的詮釋了過去與現(xiàn)當(dāng)下之間的拉扯痕跡。

崔潔《上海銀行大廈 2》，2017，布面油畫，圖片來源：天線空間

人類文明與自然之間相互介入的關(guān)系，一直是崔潔創(chuàng)作中重要的脈絡(luò)之一。她將近年來對上海本地公園的田野調(diào)查成果用造景的方式與繪畫新作相結(jié)合 ，其最近在上海西岸美術(shù)館展出的個展“禮物”就在展陳設(shè)計上借鑒了上海東安公園的景觀規(guī)劃，用東方園林中對寫意美的追求為繪畫引入新的觀看方式，邀請觀眾置身于“美術(shù)館園林”之中，以城市中最為熟悉的“棲息景觀”去喚起群體性記憶的共鳴，形成一種景與造景、自然與工藝、傳統(tǒng)與當(dāng)代、現(xiàn)實與回憶等種種交貫且又沖突的新敘事。

崔潔“禮物”展覽現(xiàn)場，圖片來源：上海西岸美術(shù)館

崔潔《瓷器吻鵝和上海衡山電影院》，2023，布面丙烯，200×150 cm，圖片來源：上海西岸美術(shù)館

長風(fēng)公園、衡山電影院等上海人民熟悉的景觀和場景，以及一系列與城市公共景觀相關(guān)的文獻(xiàn)資料都出現(xiàn)在此次的展覽中。崔潔希望通過這次個展與觀眾一同去探尋上海這座城市中建筑、雕塑以及生態(tài)的嬗遞更替和與之相關(guān)的歷史與回憶。

90年代上海藝術(shù)家

胡為一（b.1990）

胡為一（b.1990），? ELI KLEIN GALLERY

與老一輩藝術(shù)家非常不同的人生體驗是，90后藝術(shù)家在成長時期正好遇上了互聯(lián)網(wǎng)崛起和全球化加速。因此在他們的創(chuàng)作中對故鄉(xiāng)城市的依戀似乎沒有那么突出。然而，與許多90后藝術(shù)家不同，胡為一并沒有在太多城市待過，上海是他成長和生活的主要城市。他說：“上海帶給我的感覺是前沿的、開放的、藝術(shù)化的。”

胡為一本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，后攻讀中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院的碩士研究生，師從“中國錄像之父”張培力。2014年，他憑借作品《我靜靜地等待光從身體穿過》獲得華宇青年獎大獎，此后幾乎保持著每年一次個展的頻率，并多次在國內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)的群展中展出，頻繁亮相于公眾視線。合作過的畫廊包括HdM畫廊、亞洲當(dāng)代藝術(shù)中心、東畫廊等。

胡為一《窗外無窗 2》，2019，圖片來源：HdM GALLERY

他的創(chuàng)作深受社會學(xué)志、話劇性元素及試驗性電影的深刻影響。胡為一將社會生活中稀松平常的日常起居片段納入鏡頭，如未裝上窗戶的空曠大樓、夜間閃爍的萬家燈火、晾滿衣物的奇幻大樓等等看似平常卻又充滿怪異色彩的城市景觀。

2021年，浙江美術(shù)館舉辦了胡為一個展“浮懸在空中的灰塵曾經(jīng)是一座房”，該展講述的是“拆遷”對于上海人的共同記憶。胡為一將拍攝生活城市中的廢棄建筑物、爛尾樓、工業(yè)廢墟等臨時景觀，根據(jù)被拍攝建筑物的造型復(fù)制等比例模型，再將在廢墟中收集到的遺棄物與模型結(jié)合再次拍攝，最終通過后期技術(shù)將兩張圖像合成并轉(zhuǎn)化為富有戲劇化的魔幻景觀——這些被大城市丟掉的碎片、失去的記憶、漠視的情緒、踩碎在腳下的塵埃，通過胡為一的收集、整理、編排后顯得脆弱又迷人。

胡為一《浮懸在空中的灰塵曾經(jīng)是一座房》，2021，攝影，圖片來源：浙江美術(shù)館

胡為一《浮懸在空中的灰塵曾經(jīng)是一座房》，2021，攝影，圖片來源：浙江美術(shù)館

與“拆遷”相對應(yīng)的是城市的“擴張”。上海的城市擴張速度驚人，日新月異，不斷的有新的樓盤被建造出來。胡為一通過拍攝大量的小區(qū)樓盤名字，并在電腦中構(gòu)建了一個數(shù)據(jù)庫，經(jīng)由電腦程序的隨機組合排列，如永動機般進(jìn)行無窮的圖像生產(chǎn)，一秒就能“制造”出一個全新的小區(qū)。

胡為一《家》，2018，影像裝置，圖片來源：浙江美術(shù)館

出品人： 董瑞

撰文、版式設(shè)計：Tina Xu

審校：朱依明